À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · omkring 1918 -1924 · privat samling · W1915
Den japanske bro, privat samling W1915håndmalet reproduktion
Den japanske brobuen ses under blågrøn, lilla og næsten hvid vegetation. Monet fortykkes og overlejrer nøglerne, indtil Giverny-haven bliver et rum uden stabil dybde, hvor broen kommer frem som en mørk linje og derefter forsvinder ind i materialet.
Se på arbejdet
Brobuen gør modstand midt i en vegetation, der er blevet næsten abstrakt
En mørk kurve krydser den øverste halvdel, forstærket af et par røde og lilla. Det angiver broen uden at lukke omridset. Nedenfor åbner et lysere blågrønt område poolen; de vandrette berøringer af vandet møder planternes lodrette bevægelser.
Kanterne af lærredet forbliver meget aktive, med brudte hvide, turkis og dyb blå. Centret er ikke mere præcist end periferien. Sammensætningen forstås ved ændring af retning og tæthed snarere end ved beskrivende tegning.
I denne sene version søger Monet ikke længere at vise hvert element i haven: han lader materialet afsløre buen, vandet og løvet til blikets rytme.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
En diskontinuerlig, men afgørende bue
Broen aflæses af en lilla-rød kurve, der krydser greens. At gøre det for klart ville forvandle dette sene arbejde til et konventionelt landskab.
En kold palet krydset af røde accenter
Turkis, blå og grøn dominerer, men små karminrøde passager opliver buen og løvet. Disse accenter skal forblive begravet i lagene.
Impasto, der organiserer rummet
Vandrette vandbevægelser, vegetationssløjfer og klare gentagelser erstatter perspektiv. Børsteretning bliver lige så vigtig som farve.
Detaljer og visuelle dokumenter
Overhold materialet og den nøjagtige version
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.
Den officielle Christies opfattelse måler 3.200 × 2.289 px; native beskæring måler 1.900 × 1.200 px og 1.500 × 1.350 px. Ingen filer er blevet forstørret, og alle tre billeder er rigtige WebPs.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Wildenstein 1915
Christie's dokumenterer denne olie på lærred på 73 × 100,3 cm, malet i Giverny omkring 1918 -1924. Claude Monet's katalog raisonné registrerer det under nummer 1915.
To arvestempler
Lærredet bærer et Claude Monet-stempel nederst til højre og et sekund på bagsiden. Disse mærker adskiller sig fra en signatur tegnet af kunstneren på tidspunktet for udførelsen.
Fra Michel Monet til en familie af samlere
Værket overgik fra kunstnerens ejendom til hans søn Michel Monet, derefter til Katia Granoff Gallery. Ejerfamilien erhvervede det fra dette galleri senest i 1960.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Den nøjagtige Wildenstein 1915-version
- Det oprindelige format på 73 × 100,3 cm
- Den bevarede bue uden gennemgående omrids
- Tætheden af blågrøn, hvid og lilla impasto
Arbejdsark
| Title | Den japanske bro, privat samling W1915 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | omkring 1918 -1924 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 73 × 100,3 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Privat samling, Værk dokumenteret af Christie's |
| Inventar | Wildenstein 1915 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Dyb turkis, smaragdgrøn, grå hvid og lilla udgør en intens og nutidig palet. Denne reproduktion fungerer særligt godt på en varm hvid, mørkegrøn, midnatsblå eller mineralgrå væg.
