À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Privat samling · Wildenstein 1922
Den japanske bro, Givernyhåndmalet reproduktion
Broen blander sig i smaragdgrøn, turkis og midnatsblå vegetation. Den mørke bue krydser midten, mens poolen åbner sig i forgrunden med et væld af små lyserøde, hvide og lilla strejf.
Se på arbejdet
Mørk bue opretholder dybden midt i en grønmættet have
Broens kurve læses i fragmenter, forstærket af sort blå og kold grøn. Grenene går ned fra overkanten og lukker næsten himlen. Til venstre rykker en lettere masse frem mod beskueren som en bank dækket af løv.
I vandet bliver fagter vandrette og kortere. Åkander danner lyserøde og hvide rosenkranse, afbrudt af turkise passager. Monet opretholder således en særskilt vandmasse uden at ty til et tegnet perspektiv.
Det grønne område fremstår i starten ensartet; Det viser sig dog at være konstrueret af konstant modsatte temperaturer og nøgleretninger.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
En bue synlig ved tæthed
Broen behøver ikke at blive redesignet. Den fremstår, fordi dens blågrønne farver er mørkere og mere kontinuerlige end nabotangenter.
Et plantegardin i flere dybder
De gule grønne rykker frem, de turkise trækker sig tilbage og de sorte blå gør skyggerne dybere. Disse huller skal forblive mærkbare.
Åkander som tegnsætning
De små strejf af pink, creme og lilla levendegør vandet. Deres uregelmæssighed er afgørende; regelmæssig såning ville fryse dammen.
Detaljer og visuelle dokumenter
Overhold materialet og den nøjagtige version
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.
Den nøjagtige visning måler 1284 × 973 px. Detaljer om 1050 × 430 px og 1050 × 400 px er direkte beskæring af den samme W1922-fil. Ingen forstørrelser blev anvendt; alle tre billeder er rigtige WebPs.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Værket tilhører en privat samling. Dets identifikation, dimensioner og herkomst er dokumenteret af Sotheby's salgskatalog fra 2005 og af Wildenstein-kataloget raisonné.
Wildenstein 1922-versionen
Denne olie på lærred, der måler 89 × 116 cm, er dateret 1918 -1924. Den bærer et signaturstempel, der attesteres i et fotocertifikat fra 1943.
André Schoeller da samme familie
Den parisiske købmand André Schoeller solgte den i 1943. Den forblev derefter i samme familiesamling indtil dens præsentation hos Sotheby's i november 2005.
Et mønster forvandlet af sent maleri
I de sidste japanske broer fusionerer Monet havens struktur med den malede overflade. Mønsteret forbliver til stede, men bliver uadskilleligt fra impasto og gentagelser.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Den nøjagtige Wildenstein 1922-version
- Den foreslåede bue uden ensartet linje
- De forskellige grønne temperaturer bevaret
- Åkander fordelt uregelmæssigt
Arbejdsark
| Title | Den japanske bro, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1918 - 1924 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89 × 116 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Privat afhentning, Beliggenhed ikke meddelt |
| Inventar | Wildenstein 1922 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Denne vandrette reproduktion skaber intens plantedybde. Den fungerer særligt godt på en creme, mørkegrøn, midnatsblå eller lys trævæg, med blød sidebelysning.
