En bue bygget ved omarbejdning
Kurven skal forblive bred og uregelmæssig. Dens mørke grønne krydses med blå og grå; en ensartet kontur ville omdanne den levende struktur til en mekanisk silhuet.
Reproduktion på lærred
Formatet tilpasses automatisk originalværket.
Oliemaleri på rullet lærred, uden ramme. Specialmål efter forespørgsel.
Udforsk emner og stilarter relateret til denne reproduktion.
Værksbeskrivelse
Claude Monet · omkring 1918 -1924 · Fondation Beyeler · W1921
En dyb grøn bue passerer gennem turkisblå vegetation, der fylder næsten hele overfladen. I denne version fra Fondation Beyeler forbliver poolen åben i midten: åkanderne og deres gule refleksioner flyder i et koldt, tæt og omsluttende lys.

Se på arbejdet
Buen optager midten af lærredet og udvider sig mod kanterne. Den tegnes ikke i et enkelt strøg: grønne, sorte, blå og grå overlapper hinanden, og optages derefter af de samme børstesløjfer som vegetationen. Den klare passage under broen bevarer ikke desto mindre en meget læsbar dybde.
Ovenfor danner pilene og blåregn et gardin af buede fagter, smaragdgrøn og benzinblå. I vandet bliver berøringerne mere vandrette. Små orange-gule, med mellemrum som gnister, er nok til at få åkanderne til at flyde foran de mørke refleksioner.
Buen forbliver genkendelig, men Monet fjerner al stivhed fra den: Træ, vand og planter tilhører nu det samme bevægelige materiale.
Sammensætning, berøring og lys
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.

Kurven skal forblive bred og uregelmæssig. Dens mørke grønne krydses med blå og grå; en ensartet kontur ville omdanne den levende struktur til en mekanisk silhuet.
Løkkerne og vertikalerne øverst lukker rummet uden at blive en flad masse. Variationer af turkis, lilla og grøn giver luft mellem grenene.
De små gule og appelsiner fanger straks øjet. De skal forblive sjældne og spredte for at bevare balancen med det store kuldeområde.
Detaljer og visuelle dokumenter
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.


Den officielle visning af Fondation Beyeler måler 2244 × 1724 px. Detaljerne på 1700 × 700 px og 1600 × 620 px er direkte beskæring. Ingen filer er blevet forstørret; alle tre billeder er ægte kontrollerede WebP'er.
Dokumenterede benchmarks
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Fondation Beyeler bevarer denne olie på lærred, der måler 89 × 115,5 cm, dateret omkring 1918 -1924. Et successionsstempel vises øverst til højre.
Arbejdet forblev hos Michel Monet i det mindste indtil 1950'erne, gik gennem Katia Granoff, Daniel Wildenstein og en privat samling, og blev derefter erhvervet af Ernst Beyeler under Sotheby's salg den 17. maj 1990.
Til stede i Beyeler-samlingen siden 1990, har maleriet tilhørt Fonden siden 1997. Det har været vist i adskillige udstillinger viet til Monet, Giverny og Japonisme.
Din reproduktion
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
| Title | Den japanske bro, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | omkring 1918 -1924 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89 × 115,5 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Schweiz |
| Inventar | 90.15 · Wildenstein 1921 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
Denne vandrette reproduktion bringer en rolig plantedybde. Turkis, mørke grønne og blålige grå matcher creme, salvie, midnatsblå eller naturlige trævægge, med et blødt sidelys, der afslører lag af maling.
Skræddersyet ordre
En enkel og tryg proces, fra valg af format til levering med tracking af dit lærred.
Vælg den ønskede størrelse, før du bestiller.
Din reproduktion er udført i olie, helt i hånden.
Vi sender dig et foto for at godkende resultatet inden forsendelse.
Du modtager dit lærred rullet, beskyttet og sendt med tracking.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.