À propos de l’œuvre
Japaneren, par Claude Monet
Claude Monet · 1876 · Camille, Japonisme og storformatmaleri
Japaneren - Madame Monet i japansk kostumehåndmalet reproduktion
En monumental rød kimono, en hævet vifte og en væg dækket af uchiha: Monet forvandler Camille til et teatralsk udseende, mens han kommenterer japonismens parisiske mode.
Se på arbejdet
Camille spiller en rolle under blikket fra en kreds af fans
Camille Doncieux, malerens hustru, står i naturlig størrelse i en rigt broderet rød kimono. Hun drejer mod beskueren og rejser en vifte i det franske flags farver. Omkring hende danner de japanske fans arrangeret på væggen en konstellation af ansigter, fugle og landskaber.
Den blonde paryk søger ikke at skjule modellens vestlige identitet: Museum of Fine Arts understreger, at det tværtimod fremhæver denne kontrast. Stillingen, kostumet og indretningen er en parisisk iscenesættelse af Japan, snarere end et etnografisk portræt.
Maleriets styrke kommer fra denne antagne modsætning: Stoffet virker overdådigt virkeligt, mens scenen åbenlyst hævder sin skuekarakter.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
Rød som arkitektur
Kimonoen optager næsten hele højden og organiserer kompositionen. Dens røde varierer fra vermilion til mørk lak, adskilt af broderiets blå, guld og hvide.
En spiralbevægelse
Rotationen af busten, kurven af ventilatoren og toget spredt på jorden fører blikket fra ansigtet til den broderede samurai, derefter mod kredsen af fans.
Dybde kontra overflade
Fliserne bygger et skarpt perspektiv, men den blå væg og vifter flader baggrunden ud. Monet bringer dermed vestlig volumen og japansk indretning i dialog.
Detaljer og visuelle dokumenter
Overhold materialet og den nøjagtige version
De komplementære billeder er valgt for at vise svært læselige passager i fuld visning og, hvor det er tilgængeligt, værkets faktiske udseende på museet.
Referencevisningen kommer fra en tro gengivelse af et værk i det offentlige domæne. Begge forstørrelser beskæres uden oversampling: den maksimale opløsning, der er tilgængelig, er 1440 × 2370 px.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Nedenstående fakta vedrører denne specifikke version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
En begivenhed i 1876
Monet præsenterede værket på den anden impressionistiske udstilling, hvor denne meget store figur vakte stor opmærksomhed.
Camille under en blond paryk
Modellen er Camille Monet. Den lette paryk understreger bevidst sin vestlige identitet midt i japansk kostume og tilbehør.
Præsenteret som Japonerie
Museets bevaringsdokumentation indikerer, at Monet udstillede maleriet under titlen Japonerie, en dengang nyere betegnelse for vestlige kreationer inspireret af Japan.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- De forskellige familier af rød uden at blande dem i en enkelt tone
- Camilles ansigt og gennemsigtigheden af blonde lokker
- Samurai broderi tilpasset kimonoens folder
- Fansenes rytme uden at hærde den blå væg
Arbejdsark
| Title | Japaneren - Madame Monet i japansk kostume |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1876 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 231,8 × 142,3 cm |
| Orientering | Lodret |
| Conservation | Museum of Fine Arts, Boston, Boston · galleri 255 |
| Inventar | 56.147 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Med sin oprindelige højde på 231,8 cm blev kompositionen designet som en tilstedeværelse i naturlig størrelse. I reproduktion bevarer et generøst lodret format den teatralske effekt og læsning af kimonoen.
