En bevidst sænket horisont
Himlen optager mere end halvdelen af lærredet. Denne flade giver tågen plads til at blive et farvet materiale, og ikke et simpelt slør placeret foran byen.
Reproduktion på lærred
Formatet tilpasses automatisk originalværket.
Oliemaleri på rullet lærred, uden ramme. Specialmål efter forespørgsel.
Udforsk emner og stilarter relateret til denne reproduktion.
Værksbeskrivelse
Claude Monet · 1903 · Waterloo Bridge set fra Savoy Hotel
En orange skive passerer gennem tågen over Themsen; broen forsvinder næsten under det kolde lys, mens en søjle af varme refleksioner fører solens øje til forgrunden.

Se på arbejdet
Monet placerer Waterloo Bridge meget lavt i sammensætningen. Dens forklæde og bunker danner kun en lang lilla-blå tilstedeværelse, afbrudt af et par små både. Den sydlige bred forbliver endnu mere usikker: bygningerne og røgen smelter ind i en bleg himmel, hvor grå, grøn og lilla konstant blandes.
Den orange sol, off-center til højre, er den varmeste og mest kompakte note på lærredet. Dens lys tegner ikke en retlinet sti: den fragmenterer på vandet til strejf af laks, gul og hvid. Mellem denne lysende lodret og vandret af broen konstruerer Monet hele dybden af landskabet.
I denne version er monumentet ikke det virkelige emne: broen giver et mål til luften, mens solen afslører tågens farverige tykkelse.
Sammensætning, berøring og lys
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.

Himlen optager mere end halvdelen af lærredet. Denne flade giver tågen plads til at blive et farvet materiale, og ikke et simpelt slør placeret foran byen.
Den orange skive er isoleret i kølige toner. Dens høje position og diskontinuerlige refleksion er nok til at organisere læsningen af hele kompositionen.
Molerne og buerne kan ses ved forskelle af blå og lilla. Monet bevarer længden af Waterloo Bridge uden at hærde sin arkitektur.
Detaljer og visuelle dokumenter
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.


Den fulde visning måler 1190 × 880 px efter fjernelse af margenen fra den offentlige referencescanning. Detaljer om 660 × 520 px og 850 × 420 px er native beskæring, uden udvidelse. Alle tre filer er ægte WebPs.
Dokumenterede benchmarks
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Denne olie på lærred, der måler 73,7 × 100,3 cm, opbevares på National Gallery of Canada i Ottawa under nummer 817. Det svarer til Wildenstein nummer 1573.
Fra Savoy Hotel tager Monet den samme bro under forskellige lys og tågetætheder. Denne version udmærker sig ved den tydeligt synlige orange sol.
Museet daterer værket til 1903. Ligesom de øvrige London-udsigter hører det til det seriearbejde, der blev påbegyndt foran det motiv, der dengang blev forfulgt med stringens i Givernys værksted.
Din reproduktion
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
| Title | Waterloo Bridge: solen i tågen |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1903 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 73,7 × 100,3 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | National Gallery of Canada, Ottawa, Canada |
| Inventar | 817 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
Dette vandrette lærred giver roligt lys uden at blive neutralt. Dens lavendelblå, tågede grønne og orange note matcher de råhvide, perlegrå, røgblå eller lyse salvievægge.
Skræddersyet ordre
En enkel og tryg proces, fra valg af format til levering med tracking af dit lærred.
Vælg den ønskede størrelse, før du bestiller.
Din reproduktion er udført i olie, helt i hånden.
Vi sender dig et foto for at godkende resultatet inden forsendelse.
Du modtager dit lærred rullet, beskyttet og sendt med tracking.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.