À propos de l’œuvre
Femmes au jardin, par Claude Monet
Claude Monet · Fire figurer i naturlig størrelse i lyset af en have · Musée d'Orsay
Kvinder i haven W67håndmalet reproduktion
Fire kvinder i lyse kjoler er fordelt under træerne i en have. En holder en buket, en anden shelters under en paraply, mens to figurer konverserer bagpå. På lærredets monumentale skala konfronterer Monet de hvide stoffer med ægte lys: kolde skygger, gule blink og grønne refleksioner passerer gennem kjolerne lige så meget som løvet.
Se på arbejdet
Hvide kjoler bliver testpladsen for naturligt lys
Figuren til venstre rykker næsten frem til den nederste kant, dens lette beklædningsgenstand skåret af træets skygge. Til højre holder en siddende kvinde en beige parasol, hvis cirkel genlyder blomsterbedet. De to figurer i bunden er mindre og delvist skjult af grenene.
En lodret stamme organiserer midten af lærredet og adskiller grupperne uden at isolere dem. Den klare sti går baglæns, foret med græsplæne og blomsterbede. Ovenfor danner løvet en fragmenteret hvælving, hvor huller i solen producerer glorier på jorden og stoffer.
Monet leder ikke efter et kollektivt portræt: han måler, hvordan det samme lys samtidig transformerer kroppe, kjoler, træer og stien.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
Et historiemaleriformat anvendt til det fri
Med sine 255 centimeter høje giver lærredet vandrere en skala, der er forbeholdt store akademiske kompositioner. Monet bruger imidlertid dette format til en nutidig scene observeret i en lejet have i Paris-forstæderne.
Den centrale stamme som ramme
Træet deler overfladen i flere zoner og stabiliserer kjolernes og stiens diagonaler. Dets grene gør det også muligt at fordele uregelmæssige skygger på figurerne, det sande hjerte i billedoplevelsen.
Mønstrede hvide uden ensartet grå
Blues, lillaer, gule, grønne og lyserøde vises i stoffer afhængigt af deres eksponering. Kjolerne forbliver lyse, fordi deres skygger er farverige, og fordi Monet opretholder meget klare kontraster med løvet.
Referencebillede
Læs denne specifikke version
Det visuelle viser Kvinder i haven, inventar RF 2773 fra Musée d'Orsay og Wildenstein nummer 67. Referencebilledet på 1.788 × 2.200 px præsenteres på sin oprindelige definition i en ægte WebP-fil.
Hver figur har en tydelig positur
Camille Doncieux tjente som model for de tre figurer til venstre, men Monet varierer silhuetter, hatte og fagter. Disse forskelle skal forblive læsbare uden at omdanne ansigter til detaljerede portrætter.
Skygger skærer gennem stoffer
Passagerne fra skygge til sol er nogle gange klare, især på kjolen i forgrunden. Deres kant bør hverken være overdrevent smeltet eller fremhævet som omrids.
Blomsterne præger bunden af sammensætningen
Små røde, lyserøde og hvide berøringer løber langs stien og omgiver paraplyen. De danner accenter, ikke en omhyggelig botanisk opgørelse.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Malet omkring 1866, denne olie på lærred måler 255 × 205 cm. Det opbevares på Musée d'Orsay under inventaret RF 2773 og opført Wildenstein 67.
Et stort lærred malet i haven
Monet påtog sig arbejdet med motivet i haven til den ejendom, han lejede i Ville-d'Avray. For at arbejde på hele maleriets højde fik han gravet en rende og sænkede gradvist lærredet ned i jorden.
Camille Doncieux i flere roller
Monets ledsager poserer for de tre kvinder til venstre. Ansigterne forbliver bevidst upræcise: Kunstneren favoriserer holdninger, kjoler og deres transformationer under lyset.
Fra Bazille til køb af staten
Frédéric Bazille erhvervede maleriet i 1867. Det overgik derefter til Bazilles forældre, Édouard Manet vendte derefter tilbage til Monet; Staten købte det direkte af maleren i 1921 til Luxembourg Museum.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Respekter den monumentale skala og placeringen af de fire figurer.
- Bevar farvede skygger i hvide kjoler.
- Oprethold den centrale stamme som en kompositionsakse.
- Fordel strejf af blomster uden at gøre dem dekorative eller regelmæssige.
Arbejdsark
| Title | Kvinder i haven W67 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | omkring 1866 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 255 × 205 cm |
| Orientering | Lodret |
| Conservation | Musée d'Orsay, Paris, Frankrig |
| Inventar | RF 2773 · LUX 1360 · Wildenstein 67 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Denne lodrette sammensætning bliver et omdrejningspunkt i en indgang, en højloftet stue eller en trappeopgang. En mat guld, mørkegrøn eller naturlig træramme ledsager haven; en elfenben eller salvie væg afslører kjolernes farverige hvidhed.
