Gustav Klimt · 1916 -1917 · sent arbejde
Danseren: portræt, kostume og ufærdigt maleri
En kvinde med udækkede bryster står i et interiør, hvor kimono, buket, blomster og puder næsten afskaffer dybden. Bag den dekorative glans gemmer sig dog en vanskelig historie: den om et posthumt portræt af Ria Munk, forvandlet, taget op og derefter efterladt delvist åbent.
Direkte respons
What Danseren af Gustav Klimt?
Danseren, eller Die Tänzerin, er et stort lodret portræt malet af Gustav Klimt omkring 1916 -1917. Figuren står, næsten frontal, brystet bar og kroppen indpakket i blomstret stof. Hun udfører dog ingen identificerbare trin. Ordet "danser" beskriver sandsynligvis en type model og en ny billedlig identitet, mere end et øjebliks spektakel.
Maleriet hører til den sene fase af Klimt, hvor kontinuerlige guld og perfekt lukkede overflader af den gyldne periode giver plads til friere farver: lyserøde, grønne, røde, blå grå og hvide placeret i synlige strejf. Figuren skiller sig ikke længere ud fra en abstrakt baggrund. Hun bebor et ustabilt interiør, hvor bordet, buketten, puden og blomsterpanelet ser ud til at falde tilbage på lærredet.
Dens materialehistorie forklarer dens enestående udseende. Ifølge en meget diskuteret hypotese tog Klimt et andet forsøg på et posthumt portræt af Ria Munk og forvandlede hende til en danser. Neue Galerie beskriver værket som ufærdigt, fordi den nederste tredjedel bevarer tilsyneladende trækul og dårligt malede passager. Gustav Klimt Database beskriver det dog som et færdigt eller revideret billede i modsætning til Ria Munk III, klart forblev under opførelse. De to formuleringer angiver forskellige kriterier: materiel tilstand på den ene side, visuel autonomi på den anden.
Guidet læsning
En menneskelig søjle fanget i et vippende indre
Maleriet er konstrueret mindre perspektivisk end ved stabling af overflader. Ansigtet, brystet, kimonoen og blomsterne danner en lodret, mens bordet og tekstilerne skubber rummet mod os.
Ansigtet som et fast punkt
Øverst i sammensætningen er ansigtet mere modelleret end resten. Mørke øjne og sort frisure stabiliserer et mættet miljø.
Nøgenhed skærer mønsteret
Brystet skaber et område med lys hud mellem ansigtet og tøjet. Denne afbrydelse forhindrer figuren i at forsvinde helt ind i blomsterne.
Kimonoen forbinder alt
Mønstrene i stoffet reagerer på buketten og vægindretningen. I stedet for at adskille krop og interiør tjener kostumet som et hængsel.
Udsigten tøver
Buketten vises nogle gange placeret foran kvinden, nogle gange suspenderet i baggrunden. Bordet står op visuelt, og rummet bliver næsten tekstil.
Bunden forbliver åben
Benene og den nederste del er mindre definerede. Trækul og tynde passager afslører konstruktion under farve.
Mode, nøgenhed og indretning
Kostumet klæder ikke kun kroppen: det konstruerer billedet
Klimt beskriver ikke en kjole, der skal identificeres som i et modekatalog. Det omdanner stoffet til en aktiv overflade, der er i stand til at forene kvinden med buketten og det asiatiske ornament.
Det blomstrende bånd, der omslutter kvinden, får taljen, hofterne og næsten benene til at forsvinde. Kroppen bliver en lang, farverig tilstedeværelse, der kan sammenlignes med en søjle. Denne løsning hører til Klimts sene portrætter: hænderne og ansigtet forbliver generelt mere naturligt, mens tøjet absorberer anatomien og diffunderer mønstrene i baggrunden.
Udtrykket "kimono" er nyttigt til at beskrive den omsluttende snit og smag af Østasien, men det er ikke nok at dokumentere en bestemt beklædningsgenstand. Klimt samler en visuel kultur: blomster, fans, tekstiler, tryk, japanske og kinesiske genstande cirkuleret i wiener samlinger og interiør. Resultatet er en vestlig billedopfindelse næret af asiatiske modeller, ikke en tro kopi af traditionelle kostume.
Nøgenhed introducerer en anden spænding. Kvinden er hverken fuldt klædt eller afbildet som en akademisk nøgen. Den åbne beklædningsgenstand, frontalitet og fravær af narrativ handling giver figuren en næsten teatralsk autoritet. Hun ser på beskueren, mens interiøret ser ud til at udfolde sig omkring hende som en sceneindstilling.
En forvandlet identitet
Er kvinden Ria Munk?
Det strengeste svar er: sandsynligvis oprindeligt, men ikke med sikkerhed i den endelige tilstand. Maleriet bærer spor af en posthum orden og en metamorfose.
Maria "Ria" Munk død
Den unge kvinde døde som fireogtyveårig. Hans forældre, Alexander og Aranka Munk, bad Klimt om et posthumt portræt.
Første version på dødslejet
Klimt maler Ria omgivet af blomster. Billedet, der er for direkte knyttet til sorg for familien, fuldfører ikke ordren.
En kommando, der modstår
På et kort til Emilie Flöge klager Klimt over "Munk-portrættet" og umuligheden af at opnå en tilfredsstillende lighed.
Portrættet bliver Danseren
Ifølge en vigtig teori er det andet forsøg dækket og forvandlet: den døde pige bliver en erotisk og anonym figur i et blomsterinteriør.
Tredje forsøg: Ria Munk III
Klimt påtager sig et nyt posthumt portræt, nærmere et verdsligt billede. Hans død i februar 1918 afbrød ham.
Første amerikanske præsentation
Danseren udstillet i New York-afdelingen af Wiener Werkstätte, og blev det første Klimt-maleri vist i USA.
Det rigtige ord
Hvorfor er kilder ikke enige om ufuldstændighed?
La Neue Galerie lægger vægt på synligt trækul og den ufuldstændige nederste tredjedel. Gustav Klimt Databasen taler om et "fuldført" billede i betydningen en transformation, der er blevet autonom. Disse positioner kan eksistere side om side.
Bruden
Fuldt malede kroppe sidder ved siden af store områder, hvor kullet forbliver bart. Standsning af arbejdet bliver straks synligt i kompositionen.
Adam og Eva
Eva har allerede sin farve og sin kødelige tilstedeværelse, mens Adam forbliver spøgelsesagtig. Forskellen i tilstand organiserer hele billedets betydning.
Baby/Vuggen
Ansigtet er lillebitte på toppen af en pyramide af stof. Den kromatiske struktur fremstår komplet, men visse dele bevarer friheden fra en skitse.
Fandame
Lærredet forbliver nogle gange ufærdigt, men dets balance mellem figur, fugle og blomster virker fuldt overbevisende. Det viser, at det åbne udseende også er en sen æstetik.
Et maleri kan være ufærdigt af flere grunde: Maleren holder op med at arbejde, dør, før han genoptager lærredet, anser visse områder for tilstrækkeligt veltalende eller omdanner en ordre uden at lukke alle passager. I Danseren, ufuldstændighed er ikke et stort tomrum. Det lyder i den tyndere bund, trækul konturer og uafklarede overgange.
Den øverste overflade er derimod ekstraordinært tæt. Ansigtet, brysterne, stoffet, buketten og blomsterpanelet producerer et sammenhængende billede. Det er denne kontrast, der forklarer katalogernes dobbelte ordforråd. Blot at sige "færdig" maskerer den synlige byggeplads; at sige "opgivet" minimerer kompositionens kraft. Den mest præcise formel forbliver derfor: meget avanceret arbejde, omdannet til et autonomt billede, men efterladt delvist ufærdigt.
1914 - 1918
Hvilke sene portrætter ændrer sig i Klimt
Figuren forbliver central, men tøjet, baggrunden og genstandene spiller ikke længere en sekundær rolle. De konstruerer et farverum, der udfordrer den klassiske dybde.
Overgangen fra disse Portrætter til Danseren er ikke en simpel udvikling fra mørk til lys. Klimt ændrer forholdet mellem krop og indretning. I ordrer fra begyndelsen af århundredet passer modellen stadig ind i et stabilt system: lænestol, kjole, baggrund og tilbehør er hierarkiske. Omkring 1916 -1918 blev grænserne mere porøse. En kimonoblomst kan reagere på buketten, et vægmønster kan gå videre til samme niveau som ansigtet, et bord kan vippe mod beskueren.
Dette sene maleri absorberer nutidige lektioner uden at miste sin identitet. De flade områder og intense farver fremkalder Matisse, mens interessen for asiatiske tryk og genstande reorienterer perspektivet. Klimt bliver hverken fawn eller kubistisk. Han bruger ornament til at producere sin egen modernitet: en ustabil dybde, hvor blikket cirkulerer uden et eneste forsvindingspunkt.
Trækul til olie
Incompletion synliggør Klimts metode
Neue Galerie opsummerer en særlig læsbar proces i Danseren : Klimt sporer først kulsammensætningen på et forberedt lærred, og udvikler derefter olieområderne. Han er tidligt opmærksom på ansigtet, et identitetspunkt og nærvær, før han gradvist konstruerer kostumet og indretningen.
Denne metode forklarer, hvorfor et afbrudt portræt kan fremstå samtidigt nøjagtigt og ufuldstændigt. Ansigtet virker næsten eksponérbart, mens bunden bevarer byggepladsen. Forberedende tegninger er ikke altid faste skud: Klimt multiplicerer positurvariationerne, flytter en arm, ændrer et stof og kan transformere selve billedets identitet.
1 · Fix tilstedeværelsen
Ansigtet modtager hurtigt værdier, øjne og udtryk, der er i stand til at holde hele kompositionen.
2 · Forlæng tøjet
Stoffet er ikke mekanisk fyldt: dets mønstre er justeret for at forbinde figuren med rammen.
3 · Rekomponere plads
Baggrunden, buketten og bordet er taget op, indtil planerne mellem ægte interiør og dekorativt tæppe tøver.
New York
Hvor skal man se Danseren i dag?
Neue Galerie New York præsenterer Danseren som en "Highlight Collection" og integrerer den i sin rejse dedikeret til østrigske mesterværker. Meddelelsen angiver imidlertid "Privat samling": det skal forstås, at det er et privat værk forbundet med præsentationen af museet, ikke et maleri, der nødvendigvis ejes af institutionen.
Som ethvert privat værk kan dets udstilling ændre sig. Før du flytter, skal du tjekke samlingssiden og den aktuelle hængning. Neue Galerie er placeret på 1048 Fifth Avenue, New York, overfor Central Park. Neue Galerie er placeret på 1048 Fifth Avenue, i New York, overfor Central Park. Museet bevarer også en enestående samling af Klimt, herunder Portræt af Adele Bloch-Bauer I.
For at studere Ria Munk-filen skal du fuldføre dette besøg med ressourcerne fra Gustav Klimt-databasen og meddelelsen Ria Munk III. Dette sidste maleri, der blev returneret til arvingerne til familien i 2009 og derefter solgt i 2010, giver os mulighed for at sammenligne et posthumt billede, der stadig er knyttet til det verdslige portræt, med den radikale transformation, der blev udført i Danseren.
Reproduktion tilgængelig
Race Danseren oliemaleri
Find produktarket med de tilbudte formater, tilpasningsmulighederne og den håndmalede kreation. Reproduktionen tilpasses det originale maleris lodrette proportioner.
Dokumentation
Hovedkilder
New New York Gallery · Danseren
Dating, privat arbejdsstatus, ufærdig nederste tredjedel, trækulsmetode og første amerikanske udstilling i 1922.
Se vejledningen →Gustav Klimt Database · Seneste år
Sammenligning af sene portrætter, Ria Munk-hypotese, indvendigt rum og status for den reviderede version.
Læs mappen →Gustav Klimt Database · Familien Munk
Posthum kommission, vanskeligheder ved Klimt, tre versioner og historien om tilbageleveringen af Ria Munk III.
Se tidslinje →Christies · Portræt af Ria Munk III
Historien om den tredje version, ufærdig tilstand, herkomst og antagelser vedrørende transformationen af den anden version.
Se vejledningen →Albertina · Studier til senportrætter
Forberedende tegninger, variationer af stående figurer og forholdet mellem linje, tøj og endeligt billede.
Udforsk studier →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Videnskabelig undersøgelse af et andet sent ufærdigt portræt, nyttigt til at sammenligne Klimts arbejdstrin.
Læs Studie →Visuelle kreditter: reproduktioner af værker af Gustav Klimt i det offentlige domæne via Wikimedia Commons, Belvedere og National Gallery of Art Open Access. Museumsfotografier af Ria Munk III og Johanna Staude : Daderot, CC0. Historiske fotografier af Klimt og Emilie Flöge: public domain. Hvert billede bruges kun én gang i artiklen.
Ofte stillede spørgsmål
Danseren fra Klimt i otte svar
Hvornår malede Klimt Danseren?
Den almindeligt accepterede datering er 1916 -1917. Klimt kan stadig have generobret visse områder før sin død i februar 1918.
Er Danseren virkelig ufærdig?
Ja i materiel forstand: den nederste tredjedel bevarer synligt trækul og dårligt udviklede passager. Men den øverste sammensætning er så sammenhængende, at nogle kilder beskriver den som en færdig eller selvstændig version i modsætning til Ria Munk III.
Hvem er kvinden afbildet?
Maleriet siges at være begyndt som et andet forsøg på et posthumt portræt af Ria Munk. Efter forvandling kunne den synlige model være en danser, nogle gange identificeret med Johanna Jusl. Ingen endelig identifikation er helt sikker.
Hvorfor hedder hun Danseren?
Titlen refererer sandsynligvis til typen af model og den nye identitet, der gives til portrættet. Kvinden udfører ingen identificerbare dansetrin.
Hvad er dimensionerne på bordet?
Meddelelserne angiver cirka 180 centimeter høj og 90 centimeter bred, et meget lodret format, som forvandler figuren til en søjle.
Hvilket tøj har danseren på?
Det er pakket ind i et blomsterstof, der ofte beskrives som en kimono. Det er frem for alt en billedlig opfindelse inspireret af tekstiler og kunst i Østasien, ikke en præcis etnografisk undersøgelse.
Hvad er forskellen med Ria Munk III?
Ria Munk III er det tredje forsøg på et posthumt portræt, påbegyndt i 1917 og meget tydeligt ufærdigt. Danseren ville være transformationen af en anden tidligere version.
Hvor ligger The Dancer?
Meddelelsen om Neue Galerie New York angiver det i en privat samling og præsenterer det blandt hans hovedværker. Dens hængning skal kontrolleres før et besøg.
0 kommentarer