Barok: 100 berømte malerier, hvor lys skaber teater

Barokken blev født i et Europa, hvor billedet skal overbevise, bevæge sig, overraske og nogle gange næsten gribe beskueren i ærmet. Maleriet bliver mere fysisk, mere dramatisk, mere direkte. Diagonalerne bevæger sig, gestusene åben, øjne fanger, stoffer hvirvler. Vi er langt fra en scene, der poserer pænt for eftertiden: Maleriet vil have os ind, og det har allerede tændt rampelyset.

Caravaggio ændrer tonen med chiaroscuro som har subtiliteten af et velplaceret tordenklap. Dens figurer kommer frem fra skyggerne, helgenerne har beskidte fødder, hellige dramaer tager luften af meget tætte begivenheder. Denne realisme brutal og lysende giver barokken en ny intensitet. Lys bruges ikke kun til at se: det anklager, afslører, vælger sin side, nogle gange med en ret formidabel sans for iscenesættelse.

Rembrandt forvandler lys til menneskelig dybde. I hendes portrætter, hendes bibelske scener og hendes grupper skjuler skyggen ikke kun: hun tænker. Ansigterne bærer tid, fortæller hænderne, udseendet tøver mellem storhed og træthed. Med Rembrandt bliver barokken interiør. Dramaet skriger ikke altid; nogle gange sidder han i nærheden af et vindue og ser meget roligt på dig.

Velazquez giver den spanske barok en suveræn intelligens. Meninaerne, hofportrætterne, genrescenerne eller mytologierne leger med tilskuerens tilstedeværelse, refleksion, sociale status og blik. Han maler kraft ikke at forglemme backstage, som er høflig, men lidt farlig. Hjemme virker sammensætningen enkel, så låser den dig blidt ind i sin logik som en kongelig stue med for mange spejle.

Rubens bringer momentum, kød, farve og stor bevægelse. Hans religiøse, mytologiske eller diplomatiske kompositioner har en næsten orkestral skala. Alt cirkulerer: muskler, draperier, heste, skyer, engle, udseende. Ved siden af, et administrativt møde virker pludselig endnu mere stille end forventet. Rubens minder om, at barokken forstår at være spektakulær uden at miste kontrollen over sin store uorden.

Vermeer, Tårnet, Zurbaran, Ribera, Poussin, Artemisia Gentileschi, Frans Hals og mange andre viser århundredets mangfoldighed. Barokken kan være tavs, mystisk, voldelig, hjemlig, kongelig, populær eller dygtigt klassisk. A ung kvinde hælder mælk, en kort snyder, en martyr, en filosof, et stilleben: alt kan blive intenst, hvis lyset ved, hvor det skal lande.

I en dekoration bringer et barokmaleri en umiddelbar tilstedeværelse. Portrætterne giver dybde, de religiøse eller mytologiske scener skaber drama, de hollandske interiører beroliger spillet med næsten præcision musikalske, stilleben tilføjer alvorlig elegance. Barok er velegnet til vægge, der ikke er bange for at have en mening. Og, lad os være ærlige, det hjælper et rum stå op lige meget.