Top 100 · Post-impressionisme
De 100 kunstnere, der frigjorde farver
Fra Cézanne til Van Gogh, fra Gauguin til Seurat: struktur, følelser, symbolik og veje til moderne kunst.
Postimpressionisme er ikke en enkelt skole, men et kollektivt svar på grænserne for flygtigt indtryk. I Paris, Pont-Aven, Bruxelles og London, derefter i Wien, München, Moskva, Helsinki, Barcelona og New York, søger kunstnere et mere konstrueret, mere udtryksfuldt eller mere symbolsk maleri.
Opdelt farve, syntetisme, symbolik, Nabis og udtryk.
Forstå før du klassificerer
Efter tryk genopbygger hver kunstner verden
Udtrykket "post-impressionisme" refererer mindre til en stil end til et øjebliks divergens. Cézanne søger en varig arkitektur under fornemmelser, Seurat organiserer videnskabeligt kontraster, Gauguin forenkler mønsteret til flade områder fyldt med ideer og Van Gogh gør berøringen til den direkte forlængelse af følelser.
Paris forbliver en korsvej, men bevægelsen cirkulerer hurtigt. Pont-Aven føder syntetisme, Bruxelles byder neo-impressionisme velkommen, Nabis samler maleri og indretning, Italien udvikler social divisionisme, mens Skandinavien, Rusland, Centraleuropa og Amerika omdanner denne forskning efter deres egne landskaber og traditioner.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, formel opfindelse, styrke af værker, rolle i kunstneriske netværk og geografisk mangfoldighed. Det bevarer de tredive kunstnere fra den oprindelige artikel og tilføjer de tal, der er nødvendige for at forstå passagerne mod symbolik, fauvisme, ekspressionisme og abstraktion.
Divide
Berøringen bliver en farvemetode
Seurat, Signac og deres slægtninge sammenstiller tonerne, så øjet genkomponerer lyset. Pointen er ikke en dekorativ opskrift: det giver maleriet en rytme, en afstand og en konstruktion.
Syntetisere
Mønsteret forenkler for at få intensitet
I Pont-Aven derefter blandt Nabis, flade områder, konturer og arabesker erstatte illusionen af dybde. Maleriet antager sin overflade og dialoger med plakaten, gobelinet, glasmaleriet vindue og indretningen.
Express
Farve fortæller også om en indre tilstand
Van Gogh, Munch, Ensor og deres arvinger fordrejer det synlige for at gøre angst, inderlighed eller ensomhed mærkbar. Denne frihed forbereder direkte fauvisme og ekspressionisme.
De fire grundstier
Top 10 - Kunstnere, der ændrer reglerne
Struktur, farve, følelser og dekorativ overflade: ti verdensværker, der åbner op for moderne kunst.
#1
Paul Cezanne
Den herre, der ser på et æble og ser en geometrisk katedral der. Værker som The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Paul Cézanne-samlingen
#2
Vincent van Gogh
Det forvandler en himmel, en stol eller et felt til en stor følelsesmæssig begivenhed. Værker som Starry Night og Sunflowers forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Vincent van Gogh kollektionen
#3
Paul Gauguin
Kraftige flade områder, ærlige konturer, symboler overalt: Gauguin maler, som om perspektivet var blevet bedt om at tage døren. Fungerer som Hvor kommer vi fra?
Se Paul Gauguin-samlingen
#4
Georges Seurat
Det beviser, at du kan bygge et monumentalt værk med små prikker. Værker som En søndag eftermiddag på øen Grande Jatte, En svømning i Asnières forklarer, hvorfor dens navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Georges Seurat kollektionen
#5
Henri Rousseau
Han maler jungler, som om hans fantasi havde fået en tropisk byggetilladelse. Værker som Drømmen, Den sovende bøhmer forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri Rousseau-samlingen
#6
Odilon Redon
Maleren, der giver en postadresse til drømme. Værker som Øjet som en bizar ballon går mod det uendelige, Kyklopen forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Odilon Redon kollektionen
#7
Emile Bernard
Partitionisme, flade områder, syntese: Bernard forenkler maleriet uden at gøre det enkelt. Værker som Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour forklarer, hvorfor dets navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Émile Bernard-kollektionen
#8
Louis Anquetin
Med sine markerede konturer giver det formerne grafisk autoritet. Værker som Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées forklarer, hvorfor hendes navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Louis Anquetin kollektionen
#9
Pierre Bonnard
Den lysende intimitets Nabi. Værker som Le Déjeuner, Nu dans le bain forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Pierre Bonnard kollektionen
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakater, kabareter, hurtige silhuetter: han bringer Montmartre ind i den grafiske modernitet af postimpressionismen. Værker som Au Moulin Rouge, La Goulue forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri de Toulouse-Lautrec kollektionenWorkshops og grupper
Rang 11 til 25 - Nabis, divisionister og symbolister
Forskning lader landskabet være i fred for at investere interiøret, plakaten, drømmen og indretningen.
#11
Édouard Vuillard
Han forvandler interiører til labyrinter af mønstre. Værker som The Bed, Interior, mor og søster til kunstneren forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Édouard Vuillard kollektionen
#12
Maurice Denis
En Nabi teoretiker, han minder om, at maleri er først og fremmest en flad overflade. Værker som Solpletter på Terrassen, Muserne forklarer, hvorfor dens navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Maurice Denis-samlingen
#13
Felix Vallotton
Rene faste stoffer, kolde spændinger, skarpe kompositioner: Vallotton maler med elegancen af en stue og præcisionen af en poleret skalpel. Værker som The Balloon, The White and the Black forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Félix Vallotton kollektionen
#14
Maximilian Luce
Han anvender det delte præg på byer, landskaber og sociale scener. Værker som Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est forklarer, hvorfor hans navn fortsat er knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Maximilien Luce kollektionen
#15
Henri Edmond Cross
Han forvandler Middelhavet til en solmosaik. Værker som L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri-Edmond Cross kollektionen
#16
Theo van Rysselberghe
Belgisk pointillisme med aftentøj: elegante portrætter, kontrolleret lys, farver, der kan stå ved bordet. Værker som Portrait of Irma Sèthe, The Man at the Bar forklarer, hvorfor hendes navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Théo van Rysselberghe-kollektionen
#17
George Lemmen
En diskret, men raffineret neo-impressionist, han giver de intime scener en farverig vibration, som ikke skriger, men insisterer meget godt. Arbejder som The Beach i Heist, Woman Sewing forklarer, hvorfor hendes navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Georges Lemmen kollektionen
#18
Lucien Pissarro
Arving til et solidt navn, det udvider det impressionistiske landskab med en roligere, mere gennemtænkt konstruktion, mindre “blow of wind in the” palet. Værker som April, Epping, The Stour at Stratford St Mary forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Lucien Pissarro kollektionen
#19
Anna Boch
Lys belgisk maler, klog samler og selvhævdende kolorist. Værker som La Côte de Bretagne, Under Elevationen forklare, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Anna Boch kollektionen
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Dens gyldne pointillisme giver landskabet en evig sen eftermiddagsfølelse. Værker som The Reapers, Serenity forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri-Jean Guillaume Martin kollektionen
#21
Henri Le Sidaner
Maler af lysende stilheder, han giver haverne og vinduerne luften af at holde en meget veloplyst hemmelighed. Værker som The Table, White Harmony, Sunday forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri Le Sidaner kollektionen
#22
André Derain
Han ser på farve og beslutter, at det fortjener mere volumen, mere sol og mindre administrativ tilladelse. Værker som Charing Cross Bridge, The Dance forklarer, hvorfor dens navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se André Derain kollektionen
#23
Raoul Dufy
Dufy letter alt: havet, de sociale scener, farverne. Værker som The Electricity Fairy og Cowes Regattas forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Raoul Dufy kollektionen
#24
Edvard Munch
Han forvandler angst til et kultbillede. Værker som Skriget, Madonna forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Edvard Munch kollektionen
#25
Gustav Klimt
Guld, mønstre, sensualitet, total indretning: Klimt giver maleriet luften af at have arvet et palads og en smykkebutik. Værker som The Kiss, Judith Jeg forklarer, hvorfor hendes navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Gustav Klimt kollektionenEn international modernitet
Rang 26 til 50 - Fra Amerika til North Schools
Postimpressionisme bliver en konstellation af lokale reaktioner på farve og form.
#26
Maurice Prendergast
Det bringer et farverigt, urbant og dekorativt amerikansk præg. Værker som Central Park og Salem Cove forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Maurice Prendergast-samlingen
#27
Alfred Maurer
Mellem postimpressionisme, modernisme og amerikansk frækhed maler Maurer, som om traditionen endelig skulle holde op med at tale for højt. Værker som An Arrangement, Fauve Landscape forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Alfred Maurer kollektionen
#28
Tom Thomson
Canadiske landskaber, rå energi, natur, der ikke foregiver. Værker som The Jack Pine, The West Wind forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Tom Thomson kollektionen
#29
Paul Sérusier
Med The Talisman skubber han farve mod symbol og åbner vejen til Nabis. Værker som The Talisman, The Flower Barrier forklarer, hvorfor dens navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Paul Sérusier kollektionen
#30
Suzanne Valadon
Fast tegning, kompromisløse nøgenbilleder, intime scener: hun giver post-impressionismen en selvstændig og direkte stemme. Værker som The Blue Room, Adam og Eva forklarer, hvorfor hans navn forbliver knyttet til de store bifurkationer af europæisk og nordamerikansk maleri.
Se Suzanne Valadon kollektionen
#31
Camille Pissarro
Pissarro fungerer som et bindeled mellem generationer: hans interesse for opdelt farve opmuntrer Seurat og Signac uden at benægte direkte observation af landskabet.
Se Camille Pissarro kollektionen
#32
Paul Signac
Signac forvandler det opdelte touch til en lysende mosaik; dens havne og havlandskaber giver farveteori en øjeblikkeligt genkendelig dekorativ bredde.
Se Paul Signac kollektionen
#33
Charles Angrand
Angrand skubber optiske kontraster mod dæmpede harmonier, hvor landlige scener og hverdagsfigurer synes konstrueret af selve lysets vibration.
Se Charles Angrand kollektionen
#34
Jan Toorop
Toorop bevæger sig fra pointillisme til en nervøs symbolistisk linje, der blander javanesiske minder, europæisk mystik og en skarp sans for ornament.
Se Jan Toorop kollektionen
#35
Charles Laval
Gauguins følgesvend i Pont-Aven og Martinique, Laval forenkler former og fortætter farve for at gøre landskabet til en mental konstruktion.
Se Charles Laval kollektionen
#36
Paul Ranson
Ranson kombinerer flade nabis, plantearabeskere og esoterisk fantasi i værker designet lige så meget til væggen som til staffeli-maleriet.
Se Paul Ranson kollektionen
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel befolker landskaberne i Île-de-France med nymfer og faunaer, der samler gammel mytologi, nabi farve og moderne dekoration.
Se Ker-Xavier Roussel kollektionen
#38
Georges Lacombe
Lacombe udskærer sine landskaber i magtfulde masser; dens skove og havlandskaber har tætheden af et basrelief og enkelheden af en legende.
Se Georges Lacombe kollektionen
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai bragte et maleri af mørke solide farver tilbage fra Paris og tilpassede det derefter til interiøret, haverne og de farverige rytmer i den ungarske modernitet.
Se József Rippl-Rónai kollektionen
#40
Aristide Maillol
Før sine skulpturer udforskede Maillol dekorativt maleri og gobelin, og reducerede kroppe og landskaber til rolige, fyldige og middelhavsformer.
Se Aristide Maillol kollektionen
#41
James Ensor
Ensor bryder ud i moderniteten med sine masker, skeletter og karnevalsskarer, hvor den sure farve forvandler social satire til hallucinatorisk vision.
Se James Ensor kollektionen
#42
Fernand Khnopff
Khnopff konstruerer et tavst univers af gådefulde profiler, øde byer og private minder, holdt sammen af en næsten iskold præcision.
Se Fernand Khnopff kollektionen
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert tømmer kajerne i Oostende og strækker selvportrætterne ud i lilla nætter, hvilket giver akvarel en sjælden psykologisk intensitet.
Se Léon Spilliaert kollektionen
#44
Eugene Laermans
Laermans monumentaliserer bønder, blinde og eksilerede i strenge processioner, hvor post-impressionistisk forenkling bliver til socialt sprog.
Se Eugène Laermans kollektionen
#45
Carlos Schwabe
Schwabe forener jugendstillinjen med en ikonografi af blomster, engle og skæbne, med en visionær klarhed tæt på belysning.
Se Carlos Schwabe kollektionen
#46
Ferdinand Hodler
Hodler organiserer figurer og bjerge efter sit princip om parallelisme, og transformerer gentagelsen af former til en monumental og spirituel rytme.
Se Ferdinand Hodler kollektionen
#47
Arnold Boecklin
Böcklin befolker middelhavslandskaber med kentaurer, nymfer og begravelsesøer, hvilket åbner en stor vej til den europæiske symbolistiske fantasi.
Se Arnold Böcklin kollektionen
#48
Giovanni Segantini
Segantini fragmenterer alpint lys i farverige filamenter og giver pastorale scener en panteistisk storhed, mellem observation og allegori.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza sætter divisionistisk teknik til tjeneste for en monumental social vision; Den fjerde stat udvikler sig som en moderne og politisk frise.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo kollektionen
#50
Angelo Morbelli
Morbelli bruger opdelt farve til at observere alderdom, arbejde og ensomhed, med en lysende præcision, der nægter enhver let maleriskhed.
Se Angelo Morbelli kollektionenEuropæiske resuméer
Rang 51 til 75 - Farve bliver til sprog
Nabier, symbolister, divisionister og ekspressionister konstruerer stadig mere autonome billeder.
#51
Emilio Longoni
Longoni forbinder fragmenteret lys, høje bjerge og sociale spørgsmål; dens berøring giver den samme intensitet til arbejderne som til den alpine sne.
Se Emilio Longoni kollektionen
#52
Plinio Nomellini
Nomellini udvikler divisionisme fra engageret realisme til maritime og symbolistiske visioner, hvor farve bliver næsten glødende.
Se Plinio Nomellini kollektionen
#53
Gustave Moreau
Moreau akkumulerer myter, ædelstene og imaginær arkitektur i et overdådigt materiale, som frigør farve fra simpel beskrivelse.
Se Gustave Moreau kollektionen
#54
Eugene Carrière
Karriere bringer ansigter og gestus frem af en brun tåge, der forvandler familieportrætter og fødeafdelinger til minder, der dukker op.
Se Eugène Carrière-kollektionen
#55
Jean Delville
Delville giver kroppe skulpturel og kosmisk klarhed; hans store allegorier søger en syntese mellem spiritualitet, videnskab og skønhed.
Se Jean Delville kollektionen
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela oversætter Kalevala til kraftfulde silhuetter, dristige farver og nordiske landskaber, hvilket skaber et decideret moderne nationalsprog.
Se Akseli Gallen-Kallela kollektionen
#57
Hugo Simberg
Simberg behandler sårede engle, djævle og dødens haver med en næsten barnlig enkelhed, der gør det mærkelige overraskende tæt på.
Se Hugo Simberg kollektionen
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck stripper efterhånden portrættet ned til det væsentlige: et par farverige billeder, et look og en overflade, der registrerer tidens gang.
Se Helene Schjerfbeck kollektionen
#59
Magnus Enckell
Enckell bevæger sig fra asketisk symbolik til friere farver, hvilket giver finske kroppe og landskaber et klart, sensuelt lys.
Se Magnus Enckell kollektionen
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi konstruerer sit grå interiør som skillevægge af døre, vægge og stilhed, hvor en figur bagfra er nok til at skabe mystik.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingen
#61
Nicholas Roerich
Roerich forenkler bjerge, fæstninger og himmel til farverige lag, hvilket gør det asiatiske landskab til støtte for en universel åndelig søgen.
Se Nicholas Roerich kollektionen
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin forvandler gader, fabrikker og processioner til scener af brændende farve, hvor russisk erfaring møder München-ekspressionismen.
Se Marianne von Werefkin kollektionen
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker forenkler ansigter, fødeafdelinger og stilleben til en frontal monumentalitet, som forudser adskillige brud i det 20. århundrede.
Se Paula Modersohn-Becker kollektionen
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz giver sorg, sult og oprør en uforlignelig grafisk kraft, der placerer den menneskelige oplevelse før enhver dekorativ forførelse.
Se Käthe Kollwitz kollektionen
#65
Lovis Corinth
Korinth fortykker berøringen til det punkt, at portrætter, landskaber og mytologiske scener vakler mellem kødelig observation og ekspressionistisk påtrængning.
Se Lovis Corinth kollektionen
#66
Max Slevogt
Slevogt indfanger teater, musik og udendørslivet i en hurtig berøring, der er i stand til at forvandle en skuespillers eller hests bevægelse til farverig rytme.
Se Max Slevogt kollektionen
#67
Max Liebermann
Liebermann bevægede sig fra social naturalisme til Wannsees lyse haver, hvilket gav den tyske modernitet et direkte, sobert og atmosfærisk maleri.
Se Max Liebermann kollektionen
#68
Fritz von Uhde
Uhde transponerer bibelske historier til nutidige interiører ved at bruge impressionistisk lys til at bringe det hellige tættere på hverdagen.
Se Fritz von Uhde kollektionen
#69
Ernst ludwig kirchner
Kirchner vinkler kroppe, fremskynder gader og rammer farver; dens urbane scener bærer nervøsiteten i den moderne metropol.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#70
Franz Marc
Marc tilskriver dyr et indre liv oversat af symbolske blå, gule og røde farver, og fragmenterer derefter rummet gennem kontakt med kubismen.
Se Franz Marc-samlingen
#71
August Macke
Macke maler vandrere, vinduer og haver i gennemsigtigt lys, der forener daglig glæde, kubistisk konstruktion og ren farve.
Se August Macke kollektionen
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky reducerer gradvist ansigtet til et farveikon, hvor nogle få sorte linjer og farveforhold koncentrerer alle følelserne.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#73
Paul Klee
Klee opfinder et sprog af tegn, musik og transparenter; for ham udfylder farve ikke formularen, den føder den.
Se Paul Klee-samlingen
#74
Henri Matisse
Matisse frigør farve fra efterligning og organiserer rummet gennem flade områder, arabesker og dekorative spændinger, og arver Gauguin lige så meget, som han åbner det 20. århundrede.
Se Henri Matisse kollektionen
#75
Albert Marquet
Marquet reducerer havne, kajer og floder til nogle få smukke masser; dens økonomi af midler giver atmosfæren en næsten arkitektonisk stabilitet.
Se Albert Marquet kollektionenOmkring det 20. århundrede
Rang 76 til 100 - Passager mod udtryk og abstraktion
Fra Matisse til Mondrian, fra Schiele til Malevich, skifter post-impressionistiske arv mod nye visuelle systemer.
#76
Henri Manguin
Manguin bader nøgne middelhavshaver og kyster i smidige roser og appelsiner, hvilket tilbyder fauvismen sin mest fredfyldte side.
Se Henri Manguin-samlingen
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani udvider ansigter og silhuetter til en øjeblikkeligt genkendelig elegance, næret af Cézanne, afrikansk skulptur og italiensk tradition.
Se Amedeo Modigliani kollektionen
#78
Chaïm Soutine
Soutine vrider landskaber, portrætter og stilleben i et tykt materiale; malingen ser ud til at ånde, skælve og nogle gange skrige.
Se Chaïm Soutine kollektionen
#79
Jules Pascin
Pascin omslutter sine figurer i en skrøbelig linje og pudderfarvede toner, hvilket giver kaffescenerne og nøgenbillederne en ubetonet melankoli.
Se Jules Pascin kollektionen
#80
Piet Mondrian
Mondrian starter fra post-impressionistiske træer og klitter for at nå et gitter af primære linjer og farver designet som universel balance.
Se Piet Mondrian kollektionen
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg anvender De Stijls geometriske reduktion på maleri, arkitektur og typografi, hvilket gør kunst til et totalt miljø.
Se Theo van Doesburg kollektionen
#82
Kazimir Malevich
Malevich gennemgår symbolik og cubo-futurisme, før han frigør firkanter, kors og cirkler fra enhver repræsentation i suprematismen.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmenterer kroppe, gader og menneskemængder for at gøre moderne energi synlig; dens former ser ud til at fortsætte deres forløb uden for rammen.
Se Umberto Boccioni kollektionen
#84
Robert Delaunay
Delaunay gør samtidige kontraster til en autonom motor: tårne, diske og vinduer bliver arkitekturer af bevægeligt lys.
Se Robert Delaunay kollektionen
#85
John Henry Twachtman
Twachtman forenkler sne, floder og haver til atmosfæriske overflader, nogle gange tæt på indvinding gennem deres stilhed og balance.
Se John Henry Twachtman kollektionen
#86
Childe Hassam
Hassam forvandler alléer, flag og haver til netværk af levende detaljer, hvilket giver den amerikanske by et kosmopolitisk lys.
Se Childe Hassam kollektionen
#87
Theodore Robinson
Tæt på Monet i Giverny konstruerede Robinson landlige scener ved hjælp af moderne indramning og lys farve, som han overførte til amerikanske malere.
Se Theodore Robinson kollektionen
#88
Willard Metcalf
Metcalf observerer New England-sæsonerne med et velordnet præg, opmærksom på sne, frugtplantager og subtile ændringer i klimaet.
Se Willard Metcalf kollektionen
#89
Arthur Wesley Dow
Dow underviser i komposition efter linjer, masser og værdier; dets landskaber inspireret af Japan har en varig indflydelse på amerikansk modernisme.
Se Arthur Wesley Dow kollektionen
#90
Marsden Hartley
Hartley bevæger sig fra Berlin-emblemer til bjergene i Maine og New Mexico og indlæser enkle former og mørke farver med en personlig hukommelse.
Se Marsden Hartley kollektionen
#91
Arthur Dove
Dove oversætter vind, sol, vand og vækst til organiske former og laver en af de første virkelig amerikanske abstraktioner.
Se Arthur Dove-kollektionen
#92
Egon Schiele
Schiele bruger en sprød linje og ustabile positurer for at gøre kroppen til et psykologisk, sårbart og frontalt rum.
Se Egon Schiele kollektionen
#93
Richard Gerstl
Gerstl opløser ansigter i en brutal og fri berøring; hans blændende portrætter foregriber wiensk ekspressionisme, før de overhovedet bliver genkendt.
Se Richard Gerstl-samlingen
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla fanger de blændende strande og hvide stoffer med virtuos hastighed, hvilket giver middelhavslyset en fysisk tilstedeværelse.
Se Joaquin Sorolla kollektionen
#95
Dario de Regoyos
Regoyos introducerede den divisionistiske forskning opdaget i Belgien til Spanien og sammenlignede dens glans med de mere stringente landskaber på halvøen.
Se Darío de Regoyos-kollektionen
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol maler øde haver, terrasser og bohemefigurer med en dekorativ melankoli, der gør catalansk modernisme til en atmosfærekunst.
Se Santiago Rusiñol kollektionen
#97
Ramon Casas
Casas fanger Barcelona-samfundet med elegante portrætter, skarpe plakater og en moderne linje næret af Paris og den illustrerede presse.
Se Ramon Casas kollektionen
#98
Isaac Levitan
Levitan forvandler veje, søer og skove til stemninger; dets russiske landskab er baseret på subtile akkorder snarere end anekdoter.
Se Isaac Levitan kollektionen
#99
Konstantin Korovin
Korovin viser hurtige og teatralske farver i parisiske scener, omgivelser og landskaber i Norden, der forbinder Moskva med fransk impressionisme.
Se Konstantin Korovin kollektionen
#100
Valentin Serov
Serov fornyer det russiske portræt med fleksibel indramning, bevægeligt lys og en sjælden evne til samtidig at fange social status og temperament.
Se Valentin Serov kollektionenKilder og udvidelser
Sammenlign værkerne og fortsæt besøget
Datoerne og de stilistiske vartegn blev sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressourcer.
Post-impressionisme er det øjeblik, hvor farve vælger sin egen vej
Cézanne bygger, Van Gogh intensiverer, Gauguin syntetiserer og Seurat deler. Omkring dem beviser hundrede kunstnere, at den samme blikkrise kan frembringe modsatrettede reaktioner: stilhed i et indre, glans af en havn, karnevalsk maske, åndeligt landskab eller første abstraktion.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: Van Gogh bringer momentum, Cézanne stabilitet, Gauguin dekorativ dybde, Bonnard intimitet og Signac lys. Samlingerne knyttet til hvert ark giver dig mulighed for at sammenligne paletter, emner og formater kunstner efter kunstner.
0 kommentarer