Gustav Klimt · 1909 -1910 · Belvedere
Familien: omfavnelse, sorg og komposition
En mor og to børn sover stramt i en masse næsten sorte tæpper. Uden guld, uden lys indretning og uden eksplicit fortælling konstruerer Klimt et sjældent billede af udmattelse, beskyttelse og menneskelig skrøbelighed.
Direkte respons
What Familien af Gustav Klimt?
Værkets fulde titel er Mutter mit zwei Kindern (Familie), så være det Mor med to børn (Familien). Klimt malede det i 1909 -1910. Lærredet forestiller en slumrende ung kvinde, der holder to lige sovende små børn mod sig. Deres kroppe forsvinder næsten helt under en bunke mørke tæpper.
Maleriet er enestående i Klimts produktion. Sociale portrætter fra samme periode skinner med guld, smykker og ornamentale overflader. Her trækker ornamenterne sig tilbage. Ansigter er de eneste lyse områder midt i et brunsort materiale, der absorberer tøj, tæpper og meget af indretningen.
Belvederes meddelelser fremkalder en familie, der lever på kanten af samfundet, en læsning, der allerede er formuleret af Klimts samtidige. Emnet fattigdom forbliver ikke desto mindre unikt i hans malede arbejde. Billedet forvandler ikke disse figurer til en social anekdote: det fokuserer blikket på træthed, fælles varme og moderens ømhed.
Sleep
Tre lukkede øjenlåg, forladte hoveder og arme, der holder børn mod moderens krop.
Sårbarhed
Familien danner et kompakt tilflugtssted, men mørke og mangel på stabil plads gør dette tilflugtssted usikkert.
Den opfundne historie
Der er intet dokument til at navngive modellerne eller angive, at et specifikt dødsfald er repræsenteret.
Guidet læsning
En komposition, der forvandler tre kroppe til et enkelt shelter
Moderens ansigt
Højere og let skrånende danner den toppen af en menneskelig trekant. Lukkede øjne suspenderer alle udvekslinger med tilskueren.
Begge børn
Deres hoveder er ikke justeret: den ene går ned til venstre, den anden går ned til højre. Denne asymmetri giver gruppen sin vægt.
Beskyttelsesarme
De er svære at isolere, for Klimt smelter dem ind i dynen. Deres funktion betyder mere end deres anatomi: at lukke cirklen.
Bjerget af stof
Den brunsorte absorberer kroppene og gør gruppen til en enkelt masse. Figurerne virker mindre siddende på et sted end indeholdt af en konvolut.
Indretningen knap synlig
Et rektangel bag moderen kan fremkalde et vindue. Til venstre kunne en lodret form være et glasmøbel. Intet er skarpt nok til at stabilisere scenen.
Fortolk uden at overfortolke
Repræsenterer maleriet sorg?
Mørke, stilhed og lukkede ansigter kan fremkalde døden. Værket giver dog ingen eksplicitte begravelsestegn.
Ordet "sorg" beskriver med rette et indtryk, men ikke en etableret kendsgerning. Belvedere præsenterer den unge mor og hendes børn som sovende efter udmattelse. Ingen kiste, ingen religiøs egenskab og ingen kendt kilde forvandler scenen til et kølvand.
Hvorfor virker billedet så alvorligt alligevel? Fordi Klimt fjerner næsten alt, hvad der normalt producerer bevægelse: øjne er lukkede, hænder er tabt i stoffet, plads tilbyder ingen klar udgang og paletten nærmer sig natten. Seeren tøver derefter mellem hvile, fattigdom, forladelse og forsvinden.
Denne tvetydighed er styrken af arbejdet. Søvn ligner en suspension af livet, mens omfavnelse hævder præcis det modsatte: kroppe holder sammen, deler deres varme og modstår sammen på ydersiden. Scenen illustrerer derfor ikke nødvendigvis sorg; det bygger en nærhed, hvor frygten for tab forbliver følsom.
En udmattet mor
Institutionsprotokollen beskriver moderen og to børn som sovende og pakket ind i tæpper.
En marginaliseret familie
Samtidige ville have anerkendt en familie, der lever på kanten af samfundet. Det sociale emne er fortsat enestående for Klimt.
En begravelsesscene
Den mørke palet giver mulighed for en melankolsk læsning, men er ikke nok til at identificere en rigtig død eller dødsfald.
Før lærredet
Tegningerne afslører søgen efter omfavnelsen
Wien Museum opbevarer et forberedende ark dateret 1908 -1909 og eksplicit knyttet til Familien. Forside og bagside viser en stadig mobil komposition.
Et værk næsten uden guld
Sort er ikke et tomrum: det er maleriets arkitektur
I de gyldne portrætter kommer ansigtet frem fra et netværk af ornamenter. Her kommer det frem fra et mørkt materiale, som samler baggrunden, tæpperne og tøjet.
De 90 × 90 cm giver ingen dominerende retning. Gruppen indtager centrum som en kerne lukket på sig selv.
Moderens hoved danner toppen; de to børn udvider basen. Denne enkle konstruktion gør scenen straks stabil.
De tre ansigter er nænsomt modelleret. Rundt omkring bliver farven fladere og mørkere, hvilket fremhæver deres tilstedeværelse.
Hvem er modellerne?
En malet familie, ikke en identificeret familie
Belvedere siger, at identiteterne på de tre personer ikke er kendt. Sceneens intimitet førte til, at maleriet blev sammenlignet med Klimts privatliv, hans modeller og de børn, han genkendte. På tidspunktet for henrettelsen var hans sønner Gustav Ucicky og Gustav Zimmermann omkring ti år gamle. På tidspunktet for henrettelsen var hans sønner Gustav Ucicky og Gustav Zimmermann omkring ti år gamle. På tidspunktet for henrettelsen var hans sønner Gustav Ucicky og Gustav Zimmermann omkring ti år gamle. Dette sammenfald giver næring til hypotesen om selvbiografiske ekkoer, men det tillader ikke, at de repræsenterede børn identificeres.
Vi skal også modstå en anden forenkling: titlen Familien betyder ikke "familien af Gustav Klimt". Maleren komponerer ikke et hjemligt portræt af sig selv omgivet af sin familie. Han maler en anonym gruppe, hvis nærhed bliver et universelt emne.
Dette fravær af navne ændrer vores syn. De tre figurer er hverken wienerberømtheder eller genkendelige sponsorer. De er defineret af en kropslig situation: at sove, bære, kramme og beskytte.
Fire væsentlige sammenligninger
Moderskabet og livets cyklus i Klimt
Disse værker viser, hvad Familien del med resten af Klimts maleri - og det hun nægter: guld, skuespil, ornamental bevægelse eller klar adskillelse mellem tidsaldre.
Kvindernes tre tidsaldre
Den sovende mor krammer sit barn, da alderdommen dukker op ved siden af hende. I Familien, Klimt fjerner den gamle kvinde og kaster moderskabet ind i et meget mørkere rum.
Hope II
Graviditet, mulig død og ornament sameksisterer. Hovederne vippet under maven annoncerer alvoren af Familien, men guldet og motiverne stadig opretholde ceremoniel pragt.
Død og liv
Denne virkelige opfattelse viser et fællesskab af kroppe, der sover, og som står over for døden. Her er sorgen eksplicit: et skelet står over for gruppen. Denne tilstedeværelse mangler netop i Familien.
Baby/Vuggen
Spædbarnets ansigt kommer frem fra en pyramide af farverige stoffer. Mønsteret bliver igen blændende, men tanken består: Tekstilet fungerer som en beskyttende arkitektur.
Se værker i rummet
Klimts plads mod beskueren
Isoleret reproduktion får dig til at glemme skalaen. Med sin 90 cm side, Familien er hverken en intim miniature eller en monumental allegori. Formatet nærmer sig bredden af en rigtig siddende gruppe og placerer ansigter på næsten indenlandsk afstand.
Rumfotografering Tre aldre af kvinder giver dig mulighed for at måle forskellen: Dette store lodrette lærred organiserer generationer fra top til bund. Familien, mere kompakt, strammer dem i en firkant, hvor ingen figur kan bevæge sig væk.
På museet skal du først træde tilbage for at opfatte den trekantede masse. Så nærmer du ansigterne: deres delikate modellering står i kontrast til de mørke, meget fladere områder.
Fra Miethke Gallery til Belvedere
En herkomst dokumenteret i det 20. århundredee century
Herkomsten udgivet af Belvedere nævner Miethke Gallery i Wien med et spørgsmålstegn, derefter Heinrich Mayer fra 1914 til 1938, Helene Mayer fra 1938 til 1946 og Richard Parzer fra 1946. Værket kom ind i Belvedere i 2012 ved legat fra Peter Parzer.
Denne kæde er vigtig, fordi den adskiller etablerede fakta fra forførende historier tilføjet efter kendsgerningen. Maleriet behøver ikke et opfundet biografisk drama for at være kraftfuldt: dets materialehistorie, dets sene indtræden i den nationale samling og dets atypiske ikonografi er nok til at gøre det til et enestående værk.
Museet siger nu, at maleriet er udstillet på den øvre Belvedere. Da enhver hængning kan ændre sig, er det stadig nyttigt at kontrollere onlineinstruktionerne før et besøg.
Besøgstips
Hvor skal man se Familien fra Klimt?
Værket tilhører Belvedere i Wien, og dets meddelelse angiver det til Øvre Belvedere. Paladset præsenterer flere store malerier af Klimt, som giver os mulighed for direkte at sammenligne dette mørke lærred med glansen af Kiss, gyldne portrætter og landskaber.
Ikke bare kigge efter de tre ansigter.Overhold den lille forskel i tone bag moderen, som kan foreslå et vindue, så den venstre kant, hvor en form af møbler kan gættes.Disse spor omdanne en tilsyneladende tom baggrund til usikkert rum.
Udvid opdagelsen
At finde Klimt ud over guld
Familien viser en mindre spektakulær, men lige så radikal Klimt: sammensætning, stilhed og kontakt af kroppe erstatter dekorativ luksus.
Dokumentation verificeret
Hovedkilder
Belvedere · meddelelse om arbejdet
Titel, dato, dimensioner, teknik, inventar, udstillingssted, beskrivelse, billeder og herkomst.
Se vejledningen →Wien Museum · forberedende undersøgelse
Dobbeltsidet ark fra 1908 -1909, teknik, mål og tilslutning til Klimt kataloget raisonné.
Se tegningen →Kulturpool · åbne data
Beskrivelse af den udmattede mor, social læsning, tema om moderens ømhed og syntetisk herkomst.
Læs arket →Google Kunst & Kultur · Belvedere
Analyse af kontrasten mellem modellerede ansigter og mørke overflader, mulige detaljer i indretningen og forsigtige antagelser om modellerne.
Udforsk arbejdet →Leopold Museum · Død og liv
Dimensioner, maleriets to tilstande historie og værkets plads i Klimts store allegorier.
Sammenlign allegori →Nationalgalleriet for Kunst · Baby
Meddelelse og open access billede af det sene bord fra 1917 -1918.
Se værket →Visuelle kreditter: vigtigste billede, Belvedere, Wien, foto Johannes Stoll, CC BY-SA 4.0 licens via Wikimedia Commons; forberedende undersøgelse, Wien Museum, CC0; fotografier af museum og Belvedere via Wikimedia Commons i henhold til de licenser, der er angivet på hver fil; værker af Gustav Klimt i det offentlige domæne. Hvert billede vises kun én gang i artiklen.
Ofte stillede spørgsmål
Familien fra Klimt i otte svar
Hvad er den nøjagtige titel på bordet?
Den tyske titel er Mutter mit zwei Kindern (Familie), oversat af Mor med to børn (Familien).
Hvornår malede Klimt Familien?
Tabellen er dateret 1909 -1910.
Hvad er dens dimensioner?
Værket måler 90 × 90 cm. Det er en firkantet format olie på lærred.
Hvem er moderen og de to børn?
Deres identitet kendes ikke. Hypoteser bringer scenen tættere på Klimts privatliv, men ingen identifikation er sikker.
Repræsenterer maleriet sorg?
Sorg er en mulig fortolkning af atmosfæren. Belvedere-meddelelsen beskriver imidlertid de tre figurer som sovende efter udmattelse, uden at identificere et begravelsessted.
Hvorfor er billedet så mørkt?
Klimt smelter tæpper, tøj og baggrund sammen til et brunsort sortiment. Dette mørke isolerer de tre ansigter og forstærker følelsen af skrøbelig beskyttelse.
Er der en forberedende tegning?
Ja. Wien Museum opretholder en dobbeltsidet undersøgelse dateret 1908 -1909, udført med blå og røde blyanter på indpakningspapir.
Hvor skal man se Klimts Familie?
Værket opbevares på Belvedere i Wien, inventarnummer 10501, og meddelelsen rapporterer det til den højere Belvedere.
Butiksvalg
🤝 Omfavnelsen (Detalje af Livets træ) - Gustav Klimt (cirka 1905-1909)
Find dette værk i håndmalet reproduktion og udforsk de tilhørende malerier.
0 kommentarer