Top 50 · Haven i maleri
Når haven bliver en verden at male
Fra Monet, Bonnard og Sorolla til Hockney, Mitchell og O'Keeffe.
Den malede have er hverken et simpelt landskab eller en botanisk opgørelse. Det er en valgt natur, tegnet og beboet, hvor kunstneren observerer lyset, årstiderne, stierne, vandet og forholdet mellem vegetation og arkitektur. I det 19. århundrede mangedoblede fremkomsten af gartneri, feriesteder og udendørs maleri motiverne. Monet forvandlede Giverny til et levende værk og derefter til et Water Lilies laboratorium; Sorolla bygger sine terrasser med refleksioner og skygger; Bonnard gør haven til et farverigt minde. Monet forvandler Giverny til et levende værk og derefter til et Water Lilies laboratorium; Sorolla bygger sine terrasser med refleksioner og skygger; Bonnard gør haven til et farverigt minde. Klassifikationen omfatter også amerikanske impressionistiske haver, Nabi-intimiteter, belgiske og nordiske hjem, blomstersymbolisme og udvidelser samtidige. Ordenen kombinerer historisk betydning, plastisk opfindelse, havens plads i arbejdet, indflydelse og kvalitet af de bevarede grupper.
Blomster, vand, terrasser, skygge og dyrket lys.
En sammensat natur
Haven er allerede et værk, inden man går ind i maleriet
I modsætning til det åbne landskab bærer haven sporet af et projekt: arter, perspektiver, hegn og cirkulationer vælges. Maleren komponerer derfor fra en eksisterende sammensætning. Det kan følge linjerne i en gyde, kontrastere løvet med en væg, bringe berøringen af et blomsterbed tættere eller opløse dybden i refleksionerne af en pool. Resultatet er ikke reduceret til botanisk troskab. På Caillebotte bliver havebrugsvedligeholdelse et moderne emne; hos Klimt nærmer planteprofusion sig mosaik; ved Bonnard forbinder terrassen interiøret, kroppen og landskabet.
Giverny, friluftsværksted
Monet dyrker de designs, han vil male
I Giverny opdager Claude Monet ikke kun en have: han forvandler den. Le Clos Normand organiserer blomsterne foran huset, mens vandhaven, den japanske bro og åkanderne skaber en verden af refleksioner. Mønsteret ændrer sig med tiden, årstiden og vejret; serien gør det muligt at registrere denne mobilitet uden at hævde at udtømme den. De store Water Lilies paneler fører i sidste ende haven mod en næsten omsluttende oplevelse, i dag uadskillelig fra Orangery Museum. Blanche Hoschedé-Monet fortsætter denne dialog på stedet, mens Frieseke og andre kunstnere baseret i Giverny spreder lyset ud over familiekredsen.
Privatliv, arkitektur og hukommelse
Hver have afslører en måde at bebo verden på
Sorollas gårdhave er hvid, frisk og fuld af solskin; Le Sidaners haver ser ud til at vente på en tilstedeværelse; dem fra Vuillard og Denis blander sig med familielivet. I Norden forbinder Larsson og Ancher vegetation med hjemmets identitet. På Redon bliver buketten og haven en indvendig vision. Efter 1956 forsvandt emnet ikke: Garber bevarer den amerikanske arv, Hockney fremhæver årstiderne og konstruktionen, Mitchell oversætter træernes hukommelse gennem farve, O'Keeffe isolerer rytmerne af blomster og dyrkede rum. Haven forbliver således et konkret sted, men også en mental form.
The Top 10
Ti looks, der genopfandt den malede have
Fra Monet til Matisse bliver haven et laboratorium for lys, et intimt rum, plantearkitektur eller dekorativ overflade. Disse ti kunstnere fikserede de mest indflydelsesrige billeder af genren.
#1
Claude Monet
Claude Monet gør Giverny haven, dens dam og variationerne af lys på plantagerne til hjertet i sit havemaleri. Kunstnerens Have i Giverny byder på en mindeværdig syntese, mens Les Nymphéas bevæger årstiden eller synsvinklen.
Oplev Claude Monets værker
#2
Pierre Bonnard
I Le Jardin observerer Pierre Bonnard terrasserne og haverne i Le Cannet omdannet til rum med farverig hukommelse. Sammensætningen forener planter, lys og arkitektur uden at reducere haven til en enkel indretning.
Oplev Pierre Bonnards værker
#3
Joaquin Sorolla
Casa Sorolla Garden opsummerer Joaquin Sorollas bidrag til repræsentationen af haver: Sevillas terrasser og haven til hans Madrid-hus fanget i blændende lys. Stedet bliver en oplevelse af farve lige så meget som et rigtigt rum.
Oplev Joaquin Sorollas værker
#4
Vincent van Gogh
På Vincent van Gogh er haven et udendørs værksted. Hospitalshaven i Arles byder på Arles og Auvers haver animeret af farve, berøring og følelser, så afslører Daubigny-haven en anden tone.
Oplev Vincent van Goghs værker
#5
Auguste Renoir
Auguste Renoir bygger sine haver af figurer og rosenbuske smeltet til et varmt friluftslys. I Monet-maleriet i sin have styrer stien, løvet og intervallerne blikket med præcision.
Oplev Auguste Renoirs værker
#6
Camille Pissarro
Med Jardin à Pontoise forvandler Camille Pissarro køkkenhaverne og frugtplantagerne i Pontoise observeret til årstidernes rytme til en komplet visuel oplevelse. Atmosfæren betyder lige så meget som opgørelsen af blomster og træer.
Oplev Camille Pissarros værker
#7
Gustave Caillebotte
Gustave Caillebottes opfattelse udmærker sig ved hans opmærksomhed på gartneriet i Petit Gennevilliers studeret med præcision og moderne indramning. Mellem Les Roses, haven ved Petit Gennevilliers og Les Dahlias, skifter haven skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Gustave Caillebottes værker
#8
Gustav Klimt
Gustav Klimt fornyer havemotivet gennem Attersee-søens haver omdannet til stramme mosaikker af løv og blomster. Landhave med solsikker viser, hvordan det fri kan blive en meget personlig konstruktion.
Oplev Gustav Klimts værker
#9
Berthe Morisot
Berthe Morisot vælger indenlandske haver som indstillinger for frihed, barndom og feminin selskabelighed. I haven i Maurecourt kombinerer omhyggelig observation af planter med den mobile tilstedeværelse af figurer.
Oplev Berthe Morisots værker
#10
Henri Matisse
Den marokkanske have giver os mulighed for at måle Henri Matisses singularitet. Haven forbliver genkendelig, men farven og indramningen ændrer dybt dens opfattelse.
Oplev Henri Matisses værkerKapitel I · Rang 11 til 20
Terrasser, parker og kunstnerhaver
Sargent, Manet, Cézanne, Gauguin og Sisley flytter blikket mellem det udendørs og billedkonstruktionen. Vuillard, Denis, Le Sidaner, Martin og Rusiñol gør haven til et stille farveteater.
#11
John Singer Sargent
John Singer Sargent forener oplevelsen af sted og billedfrihed i sine engelske og italienske haver, hvor figurer vises midt i bevægende lys. Carnation, Lily, Lily, Rose er fortsat et af de mest gennemførte eksempler på denne forskning.
Oplev John Singer Sargents værker
#12
Édouard Manet
At male haven svarer for Édouard Manet til at sætte spændinger på Rueils haver og de udendørs scener indrammet med ærlighed. Maison de Rueil regulerer denne dialog gennem lys, skud og bevægelse.
Oplev Édouard Manets værker
#13
Paul Cezanne
I Paul Cézannes arbejde udgør Jas de Bouffan-haverne konstrueret af farveplaner og bind et umiddelbart identificerbart ordforråd. Gartneren Vallier kondenserer logikken uden at udtømme årstidernes mangfoldighed.
Oplev Paul Cézannes værker
#14
Paul Gauguin
Paul Gauguin giver et intimt omfang til landskabet ved at arbejde på bretonske og tropiske haver langt fra simpel naturalistisk transskription. Overgangen fra "Haven under sneen" til "Fleurs de France" afslører en kontinuerlig forskning i stedets hukommelse.
Oplev Paul Gauguins værker
#15
Alfred Sisley
The Garden of the Hoschedé, Montgeron afslører Alfred Sisleys evne til at forene natur og konstruktion. Fordelingen af plantemasser organiserer blikket lige så meget som berøringen.
Oplev Alfred Sisleys værker
#16
Édouard Vuillard
Édouard Vuillards styrke ligger i hans tilgang til private haver udvidet til omsluttende dekorationer, hvor figurer og løv reagerer på hinanden. I Le Jardin à Vaucresson bevarer hver plante sin tilstedeværelse, mens de deltager i havens enhed.
Oplev Édouard Vuillards værker
#17
Maurice Denis
Maurice Denis nærmer sig haven som et laboratorium af lys og farve. Avril er afhængig af familiens have omdannet til et symbolsk, dekorativt og åndeligt sted for at producere et varigt billede.
Oplev Maurice Denis' værker
#18
Henri Le Sidaner
Mellem The Table in the Garden og The White Garden in the Moonlight varierer Henri Le Sidaner tiderne, blomstringen og udsigterne. Denne forskning holder Gerberoy-haverne på blå tid som en rød tråd, uden figurer, men fuld af nærvær.
Oplev Henri Le Sidaners værker
#19
Henry Martin
Henri Martin giver haven en særlig tæthed ved at observere pergolaerne og bassinerne i Marquayrol animeret af en lysende opdelt berøring. Pergolaen i Marquayrol viser, at præcision af sted og følelser kan eksistere side om side.
Oplev Henri Martins værker
#20
Santiago Rusiñol
I Gardens of Spain samler kompositionen de væsentlige kvaliteter ved Santiago Rusiñol: Spaniens historiske haver designet som steder med stilhed og melankoli. Haven fungerer som motiv, tilflugtssted og autonom verden.
Oplev Santiago Rusiñols værkerKapitel II · Rang 21 til 30
Haveimpressionisme, Europa til USA
Hassam, Frieseke, Chase og deres amerikanske samtidige interagerer med franske haver. Wisinger-Florian, Cross og Signac viser, hvordan blomster, stier og løv egner sig til forskning i det delte præg.
#21
Childe Hassam
Childe Hassam forvandler landskabstraditionen med sin opmærksomhed på Celia Thaxters kysthaver gengivet med et klart og levende præg. I Celia Thaxters Have udvider et dyrket rum udfordringerne ved moderne maleri.
Oplev Childe Hassams værker
#22
Frederik Carl Frieseke
Frederick Carl Friesekes arbejde bringer natur og hukommelse i dialog gennem de kvindelige silhuetter installeret i blomsterhaverne i Giverny. Hollyhocks tilbyder en læsbar syntese uden at være beskrivende.
Oplev Frederick Carl Friesekes værker
#23
William Merritt Chase
Open Air Breakfast viser, hvordan William Merritt Chase bestiller udendørs haver og morgenmad malet med elegance og spontanitet. Valgene af farve, skala og synspunkt giver haven en umiddelbart mærkbar spænding.
Oplev William Merritt Chases værker
#24
Theodore Robinson
Theodore Robinson finder i Giverny haver bygget ved direkte observation og ny indramning et emne, der er i stand til at forene menneskeliv og plantevækst. I haven rammer denne balance med stor effektivitet.
Oplev Theodore Robinsons værker
#25
Willard Metcalf
Willard Metcalfs bidrag er baseret på en præcis observation af New Englands haver og boliger, der er bevilget i dagslyset. May Night konverterer disse elementer til billedrytme, mens The White Veil udvider deres muligheder.
Oplev Willard Metcalfs værker
#26
Frank Weston Benson
Frank Weston Benson gør familie fritidsaktiviteter i haver og kystlandskaber badet i luft til hjertet af sit havemaleri. Læseren tilbyder en mindeværdig syntese, mens sommeren bevæger sæsonen eller synspunktet.
Oplev Frank Weston Bensons værker
#27
Edmund charles tarbell
I In the Orchard observerer Edmund Charles Tarbell de raffinerede havescener, hvor naturligt lys og hjemlig intimitet balancerer hinanden. Sammensætningen forener planter, lys og arkitektur uden at reducere haven til en enkel indretning.
Oplev Edmund Charles Tarbells værker
#28
Olga Wisinger-Florian
Bondehaven opsummerer Olga Wisinger-Florians bidrag til repræsentationen af haver: Østrigske haver og stier malet i stærkt lys, opmærksomme på årstiderne. Stedet bliver en oplevelse af farve lige så meget som et ægte rum.
Oplev Olga Wisinger-Florians værker
#29
Henri Edmond Cross
Ved Henri-Edmond Cross er haven et friluftsværksted. Cyprès i Cagnes skildrer middelhavshaver bestilt af et opdelt strejf og utopisk lys, så afslører Le Jardin de l'artiste en anden tone.
Oplev Henri-Edmond Cross' værker
#30
Paul Signac
Paul Signac bygger sine haver fra terrasserne og haverne i Saint-Tropez struktureret af ren farve. I Kvinder ved brønden styrer stien, løvet og intervallerne blikket med præcision.
Oplev Paul Signacs værkerKapitel III · Rang 31 til 40
Moderne farve, gartneri og europæiske netværk
Fra Guillaumin til Claus samler dette kapitel Nabis, belgiske malere, østrigske anlægsgartnere og dem tæt på Monet. Haven cirkulerer mellem familieværksted, feriested og international udstilling.
#31
Armand Guillaumin
Med Jardin à Crozant forvandler Armand Guillaumin haver og træer til blomster, der udsættes for kraftige kromatiske akkorder, til en komplet visuel oplevelse. Atmosfæren betyder lige så meget som beholdningen af blomster og træer.
Oplev Armand Guillaumins værker
#32
Raoul Dufy
Raoul Dufy forvandler middelhavshaver og villaer til lette dekorative rytmer. Fra den forladte have til haven i Hyères lader dens hurtige linje luften cirkulere mellem planter, arkitektur og farvede strande.
Oplev Raoul Dufys værker
#33
Felix Vallotton
Félix Vallotton fornyer havemotivet gennem Honfleur-haverne omkomponeret til rene og lydløse overflader. Honfleur-haven viser, hvordan friluftslivet kan blive en meget personlig konstruktion.
Oplev Félix Vallottons værker
#34
Marie Egner
Marie Egner observerer østrigske haver og frugtplantager med et klart præg, følsomme over for atmosfæren og årstidernes skiften. I Jardin en fleurs organiserer blomsterbedene dybden lige så meget, som de opliver overfladen.
Oplev Marie Egners værker
#35
Blanche Hoschedé-Monet
Jardin de Giverny giver os mulighed for at måle singulariteten af Blanche Hoschedé-Monet. Haven forbliver genkendelig, men farven og indramningen ændrer dybt dens opfattelse.
Oplev Blanche Hoschedé-Monet's værker
#36
Lilla Cabot Perry
I Giverny forbinder Lilla Cabot Perry figurer og blomster med en klar palet, næret af Monets eksempel uden at miste sin egen følelse af intimitet. Lady med en skål violer kondenserer denne opmærksomhed til plantebevægelser og akkorder.
Oplev Lilla Cabot Perrys værker
#37
Anna Boch
At male haven svarer for Anna Boch til at sætte spændinger på de blomstrende haver oplyst af et frit, divisionistisk og derefter bredere præg. Have i blomster regulerer denne dialog gennem lys, fly og bevægelse.
Oplev Anna Bochs værker
#38
Theo van Rysselberghe
I Théo van Rysselberghes arbejde udgør middelhavsterrasser og haver organiseret af opdelt farve et umiddelbart identificerbart ordforråd. Terrassen kondenserer logikken uden at udtømme årstidernes mangfoldighed.
Oplev Théo van Rysselberghes værker
#39
Emile Claus
Émile Claus giver et intimt præg på landskabet ved at bearbejde de landlige haver og deres gartnere indhyllet i levende lys. Overgangen fra "En gammel gartner" til "Den gamle have" afslører en kontinuerlig forskning i stedets hukommelse.
Oplev værker af Émile Claus
#40
George Lemmen
Sunny Garden afslører Georges Lemmens evne til at forene natur og byggeri. Fordelingen af plantemasser organiserer udseendet lige så meget som berøringen.
Oplev Georges Lemmens værkerKapitel IV · Rang 41 til 50
Fra det symbolistiske Nord til nutidige minder
Liebermann, Corinth, Larsson og Ancher giver haven en nordlig tone; Rousseau og Redon åbner den for drømme. Garber, Hockney, Mitchell og O'Keeffe udvider derefter sine rytmer til abstraktion.
#41
Max Liebermann
Max Liebermanns styrke ligger i hans tilgang til terrasserne og blomsterbedene i Wannsee malet som en dagbog over årstiderne. I Terrasse du Wannsee bevarer hver plante sin tilstedeværelse, mens den deltager i havens enhed.
Oplev Max Liebermanns værker
#42
Lovis Corinth
Lovis Corinth nærmer sig haven som et laboratorium af lys og farve. Jardin de la maison i Urfeld er afhængig af haven til sit hus i Urfeld gengivet af et stadig mere frit materiale for at producere et varigt billede.
Oplev Lovis Corinths værker
#43
Carl Larsson
Mellem Morgenmad under det store birketræ og Lisbeth i haven varierer Carl Larsson tiderne, blomstringen og udsigten. Denne forskning holder Sundborns familiehave integreret i en lysende livskunst som en rød tråd.
Oplev Carl Larssons værker
#44
Anna Ancher
Anna Ancher giver haven en særlig tæthed ved at observere haver og interiør i Skagen struktureret af solens virkninger. Have med arbor viser, at præcision af sted og følelser kan eksistere side om side.
Oplev Anna Anchers værker
#45
Henri Rousseau
I The Snake Charm samler kompositionen Henri Rousseaus essentielle kvaliteter: de botaniske haver og parisiske drivhuse forvandlet til mentale jungler. Haven fungerer som motiv, tilflugtssted og autonom verden.
Oplev Henri Rousseaus værker
#46
Odilon Redon
Odilon Redon forvandler traditionen for landskab gennem sin opmærksomhed på blomster og løv omdannet til indre, åndelige og farverige haver. I Buddha udvider et dyrket rum udfordringerne ved moderne maleri.
Oplev Odilon Redons værker
#47
Daniel Garber
Daniel Garbers arbejde bringer naturen og hukommelsen i dialog gennem Pennsylvanias haver og dale bygget af klart og præcist lys. Tanis tilbyder en læsbar syntese uden at være beskrivende.
Læs Daniel Garbers biografi på Wikipedia
#48
David Hockney
The Arrival of Spring viser, hvordan David Hockney beordrer tilbagevenden af forårs- og hjemmehaver genopfundet ved maleri og digital tegning. Valgene af farve, skala og synspunkt giver haven en umiddelbart mærkbar spænding.
Læs David Hockneys biografi på Wikipedia
#49
Joan Mitchell
I Vétheuil beskriver Joan Mitchell ikke haven: hun genopretter dens hukommelse, energi og fornemmelser gennem gestusfarvede felter. Vétheuil og La Grande Vallée gør træer og blomstring til udløserne af et indre rum.
Læs Joan Mitchells biografi på Wikipedia
#50
Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffes bidrag er baseret på præcis observation af New Mexicos haver, terrasser og planter reduceret til essentielle former. Min Backyard konverterer disse elementer til billedrytme, mens Patio med skyer udvider deres muligheder.
Læs Georgia O'Keeffes biografi på WikipediaKilder og ruter
Uddybe historien om malede haver
Udforsk Alpha Reproduction
En malet have bevarer færre blomster end en oplevelse af tid
Blomsterne forsvinder, skyggen skifter og ejerne ændrer sig; maleriet bevarer ikke desto mindre fornemmelsen af et sted på et bestemt tidspunkt. Monets bassin, Bonnards terrasse eller Sorollas gårdhave er genkendelige, men hver går ud over dokumentet. Farven, skalaen og indramningen rekonstruerer en måde at gå, vente eller se på.
For at genlæse denne klassifikation skal du observere, hvad kunstneren dyrker i sit billede: et perspektiv, en atmosfære, en intimitet eller et minde. Virker haven velordnet eller overfyldt? Tjener den som ramme for menneskelivet, eller absorberer den fuldstændigt blikket? Fra impressionister til nutidige kunstnere viser disse halvtreds malere, at den domesticerede natur paradoksalt nok forbliver et af de frieste rum i maleriet.
0 kommentarer