Klimt og Ravennas mosaikkerHvad turen virkelig ændrede
I 1903 tog Gustav Klimt to gange til Italien og studerede mosaikkerne i San Vitale i Ravenna. Guld, Theodoras og Justinians frontalitet, lyset produceret af tesseraerne og sletningen af rummet bliver afgørende redskaber for hans gyldne periode.
En kort rejse, en varig effekt
Ravenna "opfandt" ikke guld på Klimt. Før 1903 kendte maleren allerede til guldbaggrunde, dekorativ kunst, japanske tryk og metalbearbejdning - hans far var guldgraver. Beethoven-frisen fra 1902 var endda begyndt at opløse kroppe i ornament.
Chokket fra San Vitale bringer imidlertid noget andet: bevis på, at et monumentalt billede på én gang kan være overdådigt, fladt, rituelt og intenst til stede. Tesseraerne efterligner ikke et ydre lys; de producerer og fragmenterer det i overensstemmelse med blikkets bevægelse.
Klimt forstår derefter, hvordan man erstatter dybde med en aktiv overflade. I hans portrætter forbliver ansigtet og hænderne modelleret, mens beklædningsgenstanden, sædet og baggrunden smelter sammen til en arkitektur af skilte.
Rejsen forvandler ikke Klimt til en kopist af Byzans. Den giver ham en historisk løsning på et meget moderne spørgsmål: hvordan man forener figur, materiale, indretning og rum uden at vende tilbage til den klassiske illusion.
Fra nysgerrighed til frivillig tilbagevenden
Kilderne skelner mellem to italienske ophold i samme år. Den første afslører Ravenna; den anden gør det til den centrale destination for mere omhyggelig undersøgelse.
Venedig derefter Ravenna
Klimt opdager den byzantinske kunst Ravenna under en rejse, der også passerer gennem Venedig. Indtrykket er stærkt nok til at fremprovokere en tilbagevenden et par måneder senere.
Afgang af den anden rute
Ledsaget af maleren og medlem af løsrivelsen Maximilian Lenz krydsede Klimt især Padua, Firenze, Pisa og Mantua.
Ravenna, afgørende destination
Hans postkort til Emilie Flöge og hendes familie vidner om hans tilstedeværelse. Det fremkalder meget stærke kunstneriske indtryk og den enestående pragt af mosaikkerne i San Vitale.
Slut på turen til Gardasøen
Rejseplanen slutter efter et kort, men tæt ophold. Fra de følgende år blev Ravennas lektion synlig i portrætter og store kulisser.
Figurer, der bliver til arkitektur
Theodora og Justinians paneler er ikke portrætter i moderne forstand. Deres frontalitet, deres hierarki og sammensmeltningen mellem krop, kostume og baggrund tilbyder imidlertid Klimt en stærk model.
Guld bliver til rum
Det tjener ikke længere kun til at forbedre en detalje: det erstatter atmosfæren og omfatter figurerne.
Dybden lukker
Jorden og perspektivet viger for en sammenhængende overflade, hvor blikket cirkulerer sideværts.
Kroppen fragmenterer
Ansigt og hænder forbliver legemliggjort; tøj og dekorationer bliver til mosaikker af geometriske former.
Portrættet bliver et ikon
Frontalitet og stilhed giver wienermodeller en næsten ceremoniel tilstedeværelse.
Materialet producerer lys
Bladguld, sølv og relieffer varierer billedet afhængigt af vinklen, som uregelmæssige tesseraer.
Maleri og indretning smelter sammen
Maleriet ligger tæt på væggen, juvelen og det samlede kunstobjekt, der forsvares af Wiener Werkstätte.
Gylden periode vises ikke pludseligt
La Beethoven frise, lavet i 1901 -1902, går forud for rejserne i 1903. Det bruger allerede ædle materialer, flade silhuetter, gentagne motiver og kontinuerlig væg fortælling.
Ravenna fungerer derfor som accelerator og afslører. Klimt ser det som en monumental tradition, der legitimerer hans egen forskning og viser ham, hvordan man kan skubbe yderligere forsvinden af rum, frontalitet og metalliske vibrationer.
Efter rejsen forbliver mønstrene ikke længere rundt om kroppen: de absorberer det. Indretningen ledsager ikke længere figuren, den bliver dens miljø og nogle gange selve dens substans.
Sporet af Ravenna i den gyldne periode
Indflydelse er aldrig et mekanisk citat. Hvert værk transformerer guld, frontalitet, materiale og forholdet mellem figur og overflade forskelligt.
Portræt af Fritza Riedler
Ansigtet forbliver naturalistisk, mens lænestolen, kjolen og baggrunden forvandles til autonome felter. Det ovale mønster bag hovedet fungerer næsten som en moderne mandorla.
For at se: kontrasten mellem kød og dekoration, frontalpositionen og sædets små gentagne moduler.
Se Belvedere ः instruktionerne
Portræt af Adele Bloch-Bauer I
Adele fremstår indkapslet i guld. Hendes ansigt og hænder kommer frem fra en næsten dybdeløs overflade, hvor trekanter, øjne, firkanter og spiraler udvisker grænsen mellem kjole, lænestol og baggrund.
For at se: den ikoniske kropsholdning, den gyldne enhed og den måde, Theodoras portræt giver genlyd på uden at blive kopieret.
Se Klimt på Neue Galerie ः
Kysset
De to kroppe skiller sig ud mod en guld baggrund uden sted eller horisont. De rektangler af mænds tøj og de cirkulære former af kvinders kjole udgør en symbolsk mosaik af parret.
For at se: det kildeløse lys, den blomstrende holm og den næsten opløste grænse mellem de to silhuetter.
Se arbejdet hos Belvedere ः
Jurisprudens
Fornyet efter Ravenna sætter kompositionen den omringede dømte mand op imod fjerne skikkelser af Retfærdighed, Lov og Sandhed. Kritikeren Ludwig Hevesi bragte visse mure tættere på byzantinsk mosaikarkitektur.
For at se: den frontale indeslutning, den mørke overflade og silhuetternes dekorative rolle.
Se Klimt Database ः
Stoclet Friesland
I spisestuen designet af Josef Hoffmann bliver Klimts kartoner til en mosaik udført med marmor, emalje, keramik, metal og halvædelsten. Livets træ forbinder panelerne som en sammenhængende struktur.
Projektet gennemfører den ravnerede lektion på to niveauer: Figuren absorberes i ornamentet, og arbejdet ændrer sig med rummets arkitektur, materiale og faktiske lys.
For at se: spiralen som rytme, figurerne i hieratisk profil og overgangen fra maleriet til det samlede miljø.
Studér Stoclet Frieze □Hvad Klimt husker - og hvad han forvandler
Sammenligning af San Vitale med wienerværker afslører lige så mange forskelle som ligheder. Netop i denne oversættelse findes Klimts originalitet.
I Ravenna
Religiøs og kejserlig funktion. Mosaikkerne organiserer en hellig procession, indskriver kraft i ritualet og indhyller arkitekturen i transcendent lys.
Klimts
Privat portræt og verdslig modernitet. Guld tjener psykologisk tilstedeværelse, sensualitet, social status og foreningen af maleri med den dekorative kunst.
I Ravenna
Materiale fliser. Små stykker glas og sten, placeret i varierende vinkler, fanger virkelig lyset.
Klimts
Hybrid overflade. Olie, metalfolie, relieffer og malede mønstre simulerer eller forlænger mosaikeffekten uden at opgive maleriet.
Se Klimt anderledes
Ravennas rejse belyser den gyldne periode, men også det samlede kunstværks portrætter, lånere og ambitioner.
Klimt og Ravenna i fem svar
Hvornår tog Gustav Klimt til Ravenna?
Klimt besøgte Italien to gange i 1903. Han passerede gennem Ravenna i maj, og vendte derefter tilbage under en rejse fra 28. november til 10. december med Maximilian Lenz. Postkort dateret 2. og 3. december vidner om dette andet ophold.
Hvilke mosaikker så Klimt?
Kilder understreger basilikaen San Vitale, især dens store paneler fra det 6. århundrede, der repræsenterer kejserinde Theodora, kejser Justinian og deres suiter, samt den gyldne udsmykning af apsis.
Skabte Ravenna den gyldne periode i Klimt?
Ikke alene. Klimt arbejdede allerede før 1903 med guld, vægdekoration og flade overflader. Ravenna skaffede ham imidlertid en afgørende monumental præcedens og fremskyndede sammensmeltningen mellem figur, guld, motiv og arkitektur.
Hvilket arbejde viser bedst denne indflydelse?
Portrættet af Adele Bloch-Bauer I er den mest berømte sammenligning, især med Theodora. Stoclet-frisen oversætter lektionen af mosaik endnu mere direkte til en arkitektonisk indstilling lavet af ædle materialer.
Er Kysset inspireret af byzantinske mosaikker?
Ja, i betydningen en sproglig indflydelse: guld baggrund, frontalitet, fravær af dybt rum og overflade sammensat af moduler. Den romantiske ikonografi og motiver forbliver dog specifikke for Klimts wienermodernitet.
Referencemuseer og forskning
Kronologien og sammenhængene er baseret på institutionelle meddelelser. Her anvendes billeder af mosaikker og værker til en dokumenteret visuel sammenligning.
Gustav Klimt Database - Italien
To rejser fra 1903, vidnesbyrd om Maximilian Lenz og påvirkede værker.
Gustav Klimt Database - Biografi
Kronologi fra 1903 og korrespondance sendt fra Ravenna.
Belvedere - Klimt. Løsrivelsen og Italien
Ravenna i italienske rejser og fremkomsten af den gyldne periode.
Neue Galerie - Klimt og kvinderne i Wiens guldalder
Sammenligning mellem Theodora og portrættet af Adele Bloch-Bauer I.
Ravenna Mosaici - Basilica di San Vitale
Historie og besøg i det monumentale ensemble studeret af Klimt.
UNESCO - Tidlige kristne monumenter i Ravenna
Historisk og kulturarvsmæssig kontekst af de palæo-kristne monumenter i Ravenna.
Find Gustav Klimts verden
Udforsk Klimts gyldne kompositioner, portrætter og landskaber i vores samling af håndmalede reproduktioner, med valg af format og international levering.
0 kommentarer