Le Poirier: frugttræ, farve og struktur
Klimt forvandler et træ lastet med pærer til farverig arkitektur. Stammen forgrener sig som en tegning, frugterne punkterer kronen og haven er organiseret i strimler, som gradvist bringer landskabet tættere på et gobelin.
Et frugttræ bygget som en verden
Pæretræet er en firkant malet i 1903 omkring Litzlberg, på bredden af Attersee. Hovedtræet fylder næsten hele lærredet: dets krone danner en autonom masse, mens grene, frugter og farverige strejf organiserer overfladen.
Klimt kopierer ikke bare et pæretræ. Han bruger sin vækst til at konstruere maleriet. Stammen giver rammerne, grenene fordeler retninger, og frugterne skaber en rytme af hot spots blandt de grønne og blå.
Hvordan holder træet hele firkanten?
Overfloden af blade maskerer ikke sammensætningen. Under gnisten installerer Klimt en ekstremt klar ramme.
En fleksibel søjle
Skiftet til venstre stiger den og deler sig derefter uden at omslutte kompositionen i symmetri.
Et styretøjsnetværk
Diagonalerne fordeler blikket mod kanterne og forhindrer kronen i at blive en simpel masse.
Lyspunkter
Gule og orange pærer præger det grønne som isolerede toner i et partitur.
Et stabiliseret rum
Jord, bundstammer og løv er overlejret i lag parallelt med maleriets plan.
En krone, en stamme og tre dybder
Den øverste del domineres af den blågrønne krone. Hovedstammen, næsten central, men lidt forskudt, åbner flere store grene. I bunden angiver en strimmel let terræn og en række sekundære stammer dybde.
Bunden er aldrig et tomrum. Den forbliver aktiv takket være de blå, lilla, hvide og grønne berøringer, som forbinder træet med resten af haven.
Tre detaljer, der afslører metoden
Forstørrelserne viser forskellen mellem træet, der genkendes langvejs fra, og mosaikken af materiale, der er opdaget tæt på.
Den tættere venstre
Lagene fremstår tykkere og mere gentagne, en indikation af længerevarende arbejde efter 1903.
Grene og frugter
Grenen er ikke kun botanisk: den fungerer som rettesnor mellem de gule foci.
Den lagdelte have
Jordens horisontale og stammerne i bunden giver lige nok dybde til at bevare landskabet.
Titlen beskriver også kompositionen
Pæretræet er samtidig et levende væsen, et reservoir af farver og skelettet, som bestiller pladsen.
Frugttræet
Klimt viser et produktivt træ, lastet med frugt. Motivet hører til den virkelige have og årstidernes konkrete cyklus.
Farven
Pærer introducerer varme gule og appelsiner, i modsætning til løvets kolde grønne og blå farver.
Strukturen
Stamme, grene og strimler af jord holder overfloden sammen uden at ty til et centralt perspektiv.
Materialet fortæller om lang varighed
Ifølge Gustav Klimt Database gav Klimt værket til Emilie Flöge i 1903, men forskellen i tykkelse mellem venstre og midten eller højre tyder på, at han sandsynligvis fortsatte med at arbejde på det indtil sin død.
Denne hypotese ændrer udsigten: Maleriet er ikke længere kun resultatet af en sommerkampagne, men et motiv holdt tæt på det og genundersøgt over tid.
Pæretræet på Harvard
Værket tilhører Busch-Reisinger Museum, en del af Harvard Art Museums i Cambridge, Massachusetts. Det er nummereret BR66.4 og kom ind i samlingen i 1966.
Ophængning kan variere. Det officielle ark og samlingsportalen skal konsulteres inden et besøg for at bekræfte maleriets tilstedeværelse i galleriet.
Litzlberg, frugtplantager og somre ved søen
Klimt opholdt sig på Bräuhof i Litzlberg fra 1900 til 1907. Frugttræer, haver og udsigt over søen blev derefter et stort laboratorium for hans moderne maleri.
Litzlberg og Attersee
Søens åbne landskab står i kontrast til den lukkede indramning af pæretræet, strammet ind i haven.
Klimt og Emilie Flöge
Linket er særligt vigtigt her: Klimt tilbyder ham det Pæretræet i 1903.
Klimt-kurset
Regionen bevarer mindet om landskabet, som producerede de fleste af dets firkantede landskaber.
Fra frugttræet til den grønne væg
Pæretræet
Stamme, grene og frugter forbliver tydeligt læsbare under nøglenetværket.
Æbletræet
Kronen bliver et stort afrundet volumen, fyldt med farvede prikker.
Æbletræ II
Himlen krydser kronen og materien bliver friere, næsten atmosfærisk.
Blomsterhave
Planter erstatter træet som rammen om et næsten samlet overfladeareal.
Parken
Stammerne opløses; løvet bliver maleriets egentlige emne.
| Work | Hovedstruktur | Farvens rolle | Dybde |
|---|---|---|---|
| Pæretræet | Vifteformet stamme og grene | Gule frugter som accenter | Have i strimler |
| Æbletræet | Afrundet krone | Point fordelt i massen | Komprimeret bund |
| Blomsterhave | Blomsterpyramide | Levende komplementer | Næsten slettet |
| Parken | Baldakin fortsætter | Mørk mosaik | Blokeret af hækken |
En gave til Emilie Flöge som blev et museumsarbejde
Maleri i Litzlberg
Klimt forvandler et havefrugttræ til en oplevelse af farve og fladhed.
Donation til Emilie Flöge
Værket kommer ind i modedesignerens intime sfære og malerens nærmeste følgesvend.
Sandsynligvis genoptaget
Den anden tykkelse af venstre del tyder på, at Klimt fortsatte med at bearbejde lærredet gennem årene.
Busch - Reisinger Museum
Pæretræet kom med i Harvard-kollektionen under nummer BR66.4.
Poirier og frugtlandskaberne
Fortsæt ind i landskaberne i Klimt
Forstå alt om Pæretræet
Hvornår malede Klimt Le Poirier?
I 1903, i perioden med hans sommerkampagner i Litzlberg ved bredden af Attersee.
Hvor er Le Poirier i dag?
På Busch -Reisinger Museum of the Harvard Art Museums i Cambridge, nummer BR66.4.
Hvad er dimensionerne på bordet?
101 × 101 cm: en nøjagtig firkant.
Hvad er hans teknik?
Olie og bladguld på lærred ifølge indsamlingsmeddelelsen taget op af Wikimedia Commons.
Hvorfor er pærer vigtige?
De punkterer kronen med gule og appelsiner, skaber rytme og gør træets struktur synlig.
Gav Klimt maleriet til Emilie Flöge?
Ja, forskning tyder på, at han gav hende det i 1903.
Er bordet blevet omarbejdet?
Sandsynligvis. Tykkere ansøgning til venstre tyder på post-første tilstand inddrivelser.
Kan vi se arbejdet hele tiden?
Hængning kan variere; tjek Harvard Art Museums profil før besøget.
0 kommentarer