Gustav Klimt · 1910 -1911 · Palais Stoclet
Den Gyldne Ridder: Stoclet-frisens lodrette panel
Firkanter, trekanter, cirkler, guld, sølv og platin udgør en figur så abstrakt, at den længe blev beskrevet som et simpelt geometrisk mønster. Placeret på den lille væg i spisestuen i Stoclet Palace vogter ridderen passagen mellem The Waiting og The Accomplishment.
Direkte respons
Hvad er Ridderen af Stoclet Frisen?
Ridderen er det lodrette panel designet af Gustav Klimt til den smalle væg i spisestuen i Stoclet Palace i Bruxelles. Det hører til den enorme indretning bestilt omkring 1905, udviklet over flere år derefter oversat til mosaik i 1911 af Leopold Forstners værksted med Wiener Werkstätte. I modsætning til The Waiting, af The Accomplishment og fraLivets træ, den menneskelige figur er næsten helt absorberet af geometri.
Det oprindelige design, der opbevares på MAK, måler 197 × 89,9 cm. Et skematisk hoved kan ses i den øverste del, over en stak firkanter, trekanter, skiver og metalstrimler. Det hele virker konstrueret som en miniaturearkitektur: en base, en trone, rustning og en vogter forenet i en enkelt kolonne.
I lang tid talte kunsthistorien om en "abstrakt komposition". Et postkort fra Klimt til Emilie Flöge, hvor han udtrykkeligt navngiver "Ridderen", hjalp med at genetablere hans identitet. Panelet bliver derefter læsbart som programmets centrale vogter: det adskiller og forbinder begge de to store vægge dedikeret til at vente og udføre.
Guidet læsning
Fem former er nok til at få en værge til at dukke op
Hovedet reduceret til et tegn
Ansigt er ikke modelleret. Placeret øverst ligner det en maske eller hjelm set forfra.
Den store centrale plads
Denne stabile masse kan fremkalde en pansret torso, et sæde eller et skjold. Den forankrer hele panelet.
Trekanter og punkter
Vinklerne giver kroppen defensiv spænding. Nabospiralernes blødhed erstattes af en heraldisk konstruktion.
Skiver og øjne
Cirkler passerer gennem søjlen som nitter, smykker eller overvågningsanordninger. Figuren ser ud til at se uden at have et naturalistisk blik.
Akantusbasen
Under pladsen forbinder planteområdet den geometriske vogter med prydhaven, som dækker de øvrige vægge.
Olie, tempera og bladguld på lærred, 100 × 100 cm, Aichi Prefectural Art Museum, Nagoya. Billede fra den officielle japanske kulturarvsportal, Public Domain Mark.
Hyppig forvirring
Dette panel er ikke maleriet af Den Gyldne Ridder fra 1903
To værker af Klimt er ofte samlet under samme franske navn. Det firkantede maleri fra 1903, officielt titlen Livet er en kamp, viser en pansret ridder monteret på en stor sort hest. Det tilhører Aichi Prefectural Art Museum i Japan.
Stoclet-panelet, der blev designet syv til otte år senere, indeholder ingen heste, ingen tydeligt synlige spyd, intet landskab. Hans krop er helt geometrisk. Forbindelsen mellem de to billeder er baseret på ideen om vogter og på gylden rustning, ikke på en materiel eller fortællende identitet.
Så det er bedre at bruge The Knight til MAK-papet og Livet er en kamp (Den gyldne ridder) for maleriet fra 1903 bevarer titlen på denne artikel "Golden Knight", fordi den svarer til fransktalende forskningsbrug, men skelnen skal forblive eksplicit.
Den afgørende lille mur
I spisestuen holder ridderen den centrale akse
Frisen er ikke et selvstændigt maleri hængt i et galleri. Det blev designet til et bestemt rum, med dets proportioner, dets døre, dets møbler, dets belysning og gæsternes plads. De to lange vægge bærerLivets træ, The Waiting, den Rosenbusk og The Accomplishment. Ridderen indtager den tværgående væg, som lukker perspektivet.
Denne position ændrer alt. Set fra tabellen vises panelet som en lodret søjle midt i en vandret verden. Spiralgrenene folder sig ud på siderne, mens vogteren trækker sig sammen i firkanter og trekanter. Sammensætningen fortæller ikke historien om en kamp: den organiserer passagen mellem to stater.
Ifølge MAK-meddelelsen ville Adolphe Stoclet have taget sin plads direkte under ridderen. Denne forening nærede ideen om et symbolsk portræt af sponsoren som patriark. Det forbliver en fortolkning knyttet til brugen af rummet, ikke en fysiognomisk identifikation: panelet gengiver ikke noget genkendeligt ansigt.
Ni blade, tre vægge
Ridderen eksisterer kun fuldt ud i midten af frisen
De ni bevarede kasser giver dig mulighed for at følge blikkets cirkulation i rummet: De store vægge udvikler den symbolske have, den lille væg kondenserer autoriteten til en enkelt figur.
Fire væsentlige naboer
Haven, ventetiden og omfavnelsen omkring viceværten
The Waiting
En egyptisk danser rykker frem i profil. Hendes krop forbliver læselig, men hendes tøj bliver en pyramide af trekanter, øjne og smykker.
The Accomplishment
Parret blander sig i en fælles frakke. Omfavnelsen får et mønster tæt på Kiss, men indsætter det i arkitektur og haven.
Rosenbusken
Den kompakte busk fylder rummet uden at adlyde træets spiraler. Dens blomster bliver til farve- og materialepunkter.
Paladset i linjer
Udvendigt kontrasterer Hoffmann også store rektangulære planer, skarpe kanter og metalliske accenter. Ridderen tilhører denne samme grammatik.
En mosaik at lave
Tegningen angiver et materiale, ikke kun en farve
Klimt bruger selv metaller på pappet og skriver instruktioner til værkstedet om at oversætte hvert skilt med en præcis overflade.
Pap kombinerer kridt, blyant, gouache, bronze, sølv, guld og platin på gennemsigtigt papir og tegnepapir. Disse materialer simulerer ikke bare fremtidig glans: de giver Klimt mulighed for at teste lysets reaktion og kommunikere med håndværkere.
Den definitive mosaik bruger glas, emalje, marmor, perlemor, keramik, hamret metal og ædle blade. I et brev, der er afsat til valg af prøver, beskriver Klimt guldkvaliteterne, emaljernes farve og brugen af perlemor. Han erkender selv, at det hele vil være "frygteligt dyrt".
Gold
Flere varme toner strukturerer figuren og forener den i bunden af cyklussen.
Bronze
Det gør visse former mørkere og forhindrer hele overfladen i at producere den samme glans.
Emalje
De flade farvede områder giver cirklerne og trekanterne en næsten mineralsk intensitet.
Platin
Koldere end guld skaber det tydelige metalliske accenter i pap og mosaik.
Perlemor
Dens skiftende refleksioner transformerer de klare skiver i henhold til beskuerens bevægelse.
Sten og glas
Deres korn giver den matematiske tegning en taktil og uregelmæssig tilstedeværelse.
En forfatter, flere hænder
Fra Klimt til væggen: hvem er det egentlig, der indser Ridderen?
Ordet "Klimt" er ikke nok til at beskrive fremstilling. Maleren designer billedet, tegner i skala, vælger farveforhold og kommenterer materialerne. Men mosaik er et kollektivt arbejde, der kræver skæring, samling, udskæring, bagning, lægning og tilpasning til arkitektur.
Gustav Klimt · designeren
Han fikserer programmet, formerne, farverne og materialerne på de ni kasser.
Josef Hoffmann · arkitekten
Han organiserer rummet, økserne og det nøjagtige sted for frisen i Gesamtkunstwerk.
Leopold Forstner · mosaikeren
Hans værksted oversætter pap til materialepaneler, i samarbejde med Wiener Werkstätte.
Håndværkerne · den egentlige overflade
Mosaister, emaljerede og metalarbejdere forvandler det tegnede skilt til en dyrebar og holdbar væg.
Bruxelles · avenue de Tervueren
Det rigtige palads: Et totalt stadig privat kunstværk
Paladset blev bygget fra 1905 til 1911 for Adolphe og Suzanne Stoclet og er et af de mest komplette ensembler af wienermoderniteten og har været på UNESCOs verdensarvsliste siden 2009.
Fra ordenen til museet
Kronologi af Ridderen og Stoclet-frisen
Projektets fødsel
Adolphe og Suzanne Stoclet overlader deres Bruxelles-hus til Josef Hoffmann. Klimt modtager snart indretningen af spisestuen.
Klimt på byggepladsen
Maleren tager til Bruxelles med Hoffmann og Fritz Waerndorfer. Han tænker allerede på et værk af metal og emalje frem for et simpelt vægmaleri.
De ni kasser
Klimt skaber tegningerne i naturlig størrelse på gennemsigtigt papir, inklusive det niende element med titlen The Knight.
Mosaikoversættelse
Forstner-værkstedet og Wiener Werkstätte fremstiller og installerer derefter cyklussen i paladsets spisestue.
Klimt ser det hele fuldført
Postkort sendt til Emilie Flöge vidner om hendes ophold i Bruxelles og hjalp senere med at identificere ridderen.
Ny præsentation på MAK
De ni kasser optræder i den geninstallerede permanente samling WIEN 1900 - Hverdag. Et Totalværk af Kunst.
Wien og Bruxelles
Hvor skal man se Ridderen i dag?
Den originale boks tilhører MAK - Museum of Applied Arts i Wien, under inventarnummer MAL 226-9. Siden genåbningen af den permanente præsentation dedikeret til Wien 1900 i februar 2026, er de ni arbejdstegninger blevet integreret i ruten igen. Da enhver hængning kan ændre sig, er det fortsat klogt at tjekke museumssiden, før du rejser.
Den endelige mosaik forbliver i spisestuen i Stoclet Palace i Bruxelles. Bygningen er opført af UNESCO, men den tilhører stadig familien og er ikke åben for offentligheden. Du bør derfor ikke annoncere et indvendigt besøg eller sælge en billet, der ikke eksisterer.
For at forstå teknikken er MAK det mest nyttige sted i dag: du kan observere det gennemsigtige papir, metaller, rettelser, håndskrevne noter og forholdet mellem de ni ark. For at forstå arkitekturen skal du gennemføre dette besøg med fotografier af paladset og spisestuen.
Dokumentation
Hovedkilder
MAK /Google Arts & Culture · Le Chevalier
Titel, datering, teknik, dimensioner, inventar, sen identifikation og sted på den lille væg.
Se vejledningen →Gustav Klimt Database · Stoclet Frise
Genesis, skala tegninger, arrangement af de tre vægge, materialer og rolle Forstner værksted.
Læs mappen →MAK · Forventning og opfyldelse
Restaurering af de ni kasser, arbejdsmetoder, håndskrevne noter og udstilling af cyklussen.
Se udstilling →MAK · Præsentation 2026
Ny permanent installation i Wien 1900 og nuværende tilstedeværelse af de ni tegninger af frisen.
Tjek ruten →UNESCO · Palais Stoclet
Byggedatoer, bygningsintegritet, Gesamtkunstwerk og verdensarvsfortegnelse.
Rådfør dig med UNESCO →Japans kulturportal · maleri fra 1903
Officiel meddelelse om Livet er en kamp (Den gyldne ridder), dimensioner, teknik og Aichi Museum.
Se andet Ridder →Visuelle kreditter: historiske tegnefilm og reproduktioner af frisen, offentlig ejendom via Wikimedia Commons og Google Arts & Culture. Spisestue fra 1914, MAK samling, offentlig ejendom. Visning og detaljer af Stoclet Palace: Busoni, CC BY-SA 3.0. Portræt af Josef Hoffmann, offentlig ejendom. Livet er en kamp : officiel japansk kulturarvsportal, Public Domain Mark. Hvert billede bruges kun én gang i artiklen.
Ofte stillede spørgsmål
Ridderen af Stoclet frise i otte svar
Hvornår tegnede Klimt Ridderen?
Den endelige kasse stammer fra 1910 -1911. Den hører til den endelige designfase af Stoclet-frisen, installeret i mosaik i 1911.
Hvad er dimensionerne på pappet?
Designet holdt på MAK måler 197 × 89,9 cm. Det er næsten i naturlig størrelse og svarer til det niende element i cyklussen.
Hvorfor virker karakteren abstrakt?
Klimt reducerer kroppen til firkanter, trekanter, cirkler, strimler og metaloverflader. Figuren fungerer som arkitektur og et tegn mere end som portræt.
Hvordan ved vi, at det er en ridder?
Et postkort sendt af Klimt til Emilie Flöge navngiver eksplicit "Ridderen". Før denne opdagelse blev værket ofte beskrevet som en abstrakt komposition.
Hvor var Ridderen i paladset?
Det optog spisestuens lille væg mellem de to store vægge, der bærer Livets Træ, Venten og Fuldendelsen.
Er Guldridderen fra 1903 det samme værk?
Nr. Maleriet fra 1903, Livet er en kamp, viser en rytter på en sort hest og er i Aichi Museum. Stoclet panelet er en geometrisk vogter designet i 1910 -1911.
Hvem har lavet mosaikken?
Mosaiker Leopold Forstners værksted skabte det med Wiener Werkstätte baseret på Klimts tegnefilm, anmærkninger og materialevalg.
Kan vi besøge Stoclet Palace?
Ikke på rutinemæssigt offentligt besøg. Paladset er en privat familieejendom. Det originale pap tilhører derimod MAK i Wien.
Butiksvalg
Livets træ, Stoclet Frise - Gustav Klimt
Find dette værk i håndmalet reproduktion og udforsk de tilhørende malerier.
0 kommentarer