Valmuemark
En eng stiger næsten op til overkanten af pladsen. De røde flyder som skilte, træerne hænger horisonten og landskabet bliver et levende gobelin.
Et felt, der bliver til en overflade
Valmuemark, også kaldet Valmuer i blomst, er et firkantet landskab malet af Gustav Klimt i 1907 omkring Attersee. Belvedere-museet bevarer det i Wien.
Klimt placerer horisonten meget højt og lader engen invadere næsten hele lærredet. De røde valmuer aftager mod bunden, hvilket skaber dybde, men den regelmæssige fordeling af farvede prikker reducerer samtidig landskabet mod overfladen. Vi ser på et rigtigt sted og samtidig et plantetekstil.
Fire bevægelser for at suspendere horisonten
Arbejdet synes rigeligt, men dets struktur er meget streng. Et par beslutninger er nok til at omdanne en eng til et mentalt rum.
Skub himlen tilbage
Grå himmel er bare en smal stribe. Marken optager det meste af pladsen og ser ud til at rejse sig foran os.
Fordel de røde
Hver valmue fungerer som et intensitetspunkt. Øjet hopper fra den ene rød til den anden i stedet for at følge en sti.
Reducer blomster
De nærmeste hoveder er store; dem i bunden bliver bittesmå. Dette fald bevarer følelsen af plads.
Maling af træer og eng sammen
De samme små berøringer når løvet. Forskellen mellem figur og baggrund begynder at opløses.
Rød fyldes ikke: den aktiveres
Valmuer optager kun en lille materiel del af lærredet, men alligevel dominerer de opfattelsen. Rød, spredt over grønt, danner et netværk af accenter. Den konstruerer hverken central buket eller kontinuerlig linje: den sætter hele engen under spænding.
Hvide og gule pletter forhindrer rød i at blive ensartet. Lilla køligt løv, grønne forbinder træer til jorden, og grå fra himlen holder alt sammen. Paletten fungerer i relationer snarere end separate områder.
Museet beskriver et fravær af sol og skygge. Dette retningsløse lys fjerner det præcise tidspunkt på dagen: Scenen fortæller ikke om et flygtigt øjeblik, det giver feltet en rolig og næsten tidløs varighed.
Dybden skjult i punkterne
Disse detaljer er reframes læsning. Det komplette arbejde forbliver vist lige ovenfor for at bevare den faktiske sammensætning.
De røde prikker
Større kronblade vises nær den nederste kant. Deres størrelse giver skala og lancerer perspektiv.
Plettede træer
Løv er ikke en kontinuerlig masse: det gentager fragmenteringen af engen og svækker grænsen mellem mønster og baggrund.
Den resterende himmel
Et gråt bånd er nok til at signalere luft og afstand. Dens tyndhed forhindrer dog øjet i at slippe ud.
Hvad Klimt beholder - og hvad det komprimerer
Fotografiet bekræfter mønsterdataene: De røde blomster skiller sig kraftigt ud fra det grønne og bliver mindre med afstanden. Men det viser også, hvad Klimt neutraliserer: flugtlinjen, de kastede skygger, himlens åbning og terrænets uregelmæssigheder.
I maleriet fungerer den høje horisont som et skrøbeligt hængsel. Feltet forbliver et farbart rum, men det står op visuelt, indtil det bliver næsten frontalt.
Et rødt tegn, før det er en botanisk beskrivelse
Valmuen har tynde, uregelmæssige, stærkt mættede kronblade. På afstand forenkler denne morfologi sig naturligt til en mørkerød plet i midten og lysere i kanterne.
Klimt drager fordel af denne umiddelbare læsbarhed. Det individualiserer ikke hver plante som i en botanisk tavle. Det varierer snarere størrelsen, tætheden og intensiteten af prikkerne. Hvide tusindfryd og små gule blomster tjener som en modrytme.
Klimt-basen identificerer præcist valmuer og tusindfryd på engen. Denne troskab mod mønsteret forhindrer ikke dekorativ transformation: Tværtimod giver den troværdigt materiale.
Hvorfor virker horisonten suspenderet?
For det er hverken fjernet eller færdigudviklet. Klimt beholder det som et smalt gråt bånd, lige til stede nok til, at engen kan forblive et landskab.
Sky giver skala
Uden det kunne lærredet blive en helt nærbillede. Dens minimale tilstedeværelse fastholder ideen om landskab.
Træerne fungerer som en barriere
Placeret lige under det grå bånd danner de en vandret frise og forhindrer rummet i at åbne sig bredt.
Feltet ser ud til at være stigende
Den blomstrede vidde kan læses både som et dybt gulv og som et stort panel rejst foran beskueren.
Er Klimt pointillist i denne tabel?
Her når han et højdepunkt i sin dialog med pointillisme, men han bliver ikke nødvendigvis en streng discipel af Seurat eller Signac.
Lidt synlig berøring
Farve glattes ikke. Maleriet bekræfter de separate mærker, især i engen og løvet.
Intet stift videnskabeligt system
Klimt bestiller ikke hele lærredet efter en beregnet optisk blanding af komplementer. Det tilpasser nøglen til mønsterets behov.
En dekorativ funktion
Punkterne konstruerer mindre af en flygtig atmosfærisk effekt end en kontinuerlig tæthed, tæt på mosaik eller tekstil.
Størrelse giver plads
Blomster aftager mod horisonten. Det er en simpel perspektivisk proces, læsbar, selv når overfladen bliver meget travl.
Figur og baggrund kommer nærmere
Træer, blade og enge modtager relaterede berøringer. Objekter skiller sig ikke længere tydeligt ud fra deres miljø.
Pladsen fanger øjet
Uden en dominerende panoramisk retning cirkulerer øjet i en løkke mellem de røde, trunkene og det grå bånd.
1907: den sidste sommer på Bräuhof
Klimt opholder sig på Bräuhof i Litzlberg for sidste gang. Gustav Klimt basen antyder, at engen kunne svare til udsigten fra kroens balkon, samtidig med at denne placering præsenteres som en hypotese.
Mønsteret omkring Litzlberg
Klimt maler blomsterpragten af omgivelserne på sit opholdssted. Den vilde eng slutter sig til sine store emner i Attersee.
Færdiggørelse i værksted
Som med mange landskaber er det arbejde, der er startet foran motivet, taget op eller afsluttet i wienerværkstedet før udstillingen.
Åbning af Kunstschau Wien
Maleriet præsenteres for første gang under titlen Blühender Mohn, "valmuer i blomst".
Hurtigt salg
Ledelsen af Kunstschau meddelte i flere wieneraviser, at landskabet blev solgt i den første uge.
Indgang til Belvedere
Efter at have passeret gennem Zuckerkandl og Rudolf Leopold-samlingen sluttede maleriet sig til Belvedere ved udveksling i 1957.
Valmuer, solsikker og bondehaver
Samme år udforskede Klimt flere måder at omdanne vegetation til en selvstændig sammensætning.
Valmuemark
Dybden forbliver aktiv takket være reduktionen af blomster, men ensartetheden af tasterne bringer hele scenen tættere på overfladen.
Solsikken
En enkelt plante står som en karakter, omgivet af et væld af blomsterpræg.
Solsikkehave
Himlen forsvinder helt, og blomsterne fylder pladsen som en grøn væg.
Rosenbuske under træerne
Blomstermasserne fastholdes af de mørke stammer og løv.
Efter regnen
Våd vegetation og mørk jord viser en anden måde: færre røde blink, mere tonal kontinuitet.
| Work | Organisation | Horisont | Dominerende effekt |
|---|---|---|---|
| Valmuemark | Spredte røde prikker | Meget høj, men synlig | Ophængt eng |
| Solsikken | Centralfigur | Fraværende | Planteportræt |
| Solsikkehave | Kontinuerligt blomsternetværk | Slettet | Fuldt gobelin |
| Rosenbuske under træerne | Blomster indrammet af stammerne | Maskeret | Dybde under dække |
| Efter regnen | Roligere planteplaner | Fastholdt | Fugtig atmosfære |
I Belvedere, blandt de store Klimts
Onlinesamlingen lokaliserer værket på Oberes Belvedere og tildeler det inventarnummer 5166. Museet bevarer også Kysset, Judith, Solsikken, Solsikkehave og flere store landskaber.
Foran originalen skal du træde tilbage først for at opfatte engen som en samlet masse. Derefter nærmer du dig: valmuerne løsnes i berøringer, træerne ophører med at være kompakte silhuetter, og himlen afslører sin tyndhed.
Fra rød prik til total have
Følgende links fører til butikkens verificerede værker og samlinger.
Valmuemark
Den grønne firkant præget af røde og hvide.
Solsikkehave
En blomsterflade uden himmel.
Solsikken
En plante rejst som et portræt.
Rosenbuske under træerne
Blomster holdt under plantedækket.
Efter regnen
Mørket og stille vegetation.
Pæretræ
Løv som en konstellation af berøringer.
Attersee
Den turkise overflade af sit store sommersted.
Omkring Klimt og landskaberne i Attersee
Forstå alt om Valmuemark
Hvornår malede Klimt Poppy Field?
I 1907, under sit sidste sommerophold på Bräuhof i Litzlberg, omkring Attersee-søen.
Hvor er maleriet i dag?
Hos Belvedere i Wien. Online kollektionen knytter den til Oberes Belvedere under inventarnummer 5166.
Hvad er dimensionerne på arbejdet?
110 × 110 cm. Maleriet er derfor en nøjagtig firkant, et almindeligt format i Klimt landskaber.
Hvorfor er horisonten så høj?
At give det meste af lærredet til engen. Landskabet bevarer dybden, men feltet nærmer sig en lodret overflade.
Hvilke blomster ser vi?
Dokumentation fra Gustav Klimt Database identificerer røde valmuer og hvide tusindfryd.
Var Klimt pointillist?
Her antager han et lille strejf inspireret af neo-impressionisme uden strengt at anvende Seurats og Signacs videnskabelige system.
Var maleriet malet fra Bräuhof balkonen?
Dette er en hypotese fremsat af forskning baseret på Klimts ophold og relaterede motiver, men den præsenteres ikke som dokumentarisk sikkerhed.
Hvornår blev maleriet udstillet første gang?
På Kunstschau Wien i 1908, åbnet den 1. juni. Værket bar titlen der Blühender Mohn og blev solgt i den første uge.
Hvordan ser man originalen på museet?
Træd tilbage for at opfatte gobelineffekten, og gå derefter til at observere de aftagende blomster, netværket af nøgler og den meget tynde stribe grå himmel.
At uddybe
Blühender Mohn
Dimensioner, inventar, placering, beskrivelse, herkomst og udstillinger.
BelvedereKlimt-samlingen
Officiel præsentation af Klimts mesterværker bevaret af museet.
Gustav Klimt DatabaseBlomstermosaikker fortsatte
Attersee 1907, komposition, identificerede blomster, Kunstschau fra 1908 og hurtigt salg.
Klimt FoundationFloral Worlds
Natur, haver og moderne indramning i Klimts landskabsarbejde.
Wikimedia Commons
Gengivelse af værket
Billede fra Open Content at Belvedere, fungerer i det offentlige domæne.
Wikimedia Commons
Rigtigt felt
Tuku/Mielon fotografering, CC0 licens.
Wikimedia Commons
Poppy i nærbillede
Fotografering af Nathalie, CC BY 2.0 licens.
Wikimedia Commons
Oberes Belvedere
Fotografering af Kadi, CC BY-SA 4.0 licens.
0 kommentarer