Parken: landskabet tættest på abstraktion
En mur af blade optager næsten hele pladsen. Himlen forsvinder, søen overlever kun ved en glød og træerne opløses i tusindvis af berøringer: Klimt skubber landskabet her til abstraktionens kant.
Et landskab, der stadig kan læses, næsten uden plads
Parken repræsenterer træerne i Schloss Kammer Park, på bredden af Attersee. Klimt holder flere figurative spor - stammer, hæk, jord, glans af søen - men underordner dem en enorm overflade af farvede berøringer.
Så det er ikke et abstrakt maleri i streng forstand. Men hvis vi isolerer den øverste del, bliver det næsten umuligt at identificere et mønster: lærredet fungerer som et autonomt felt af grønne, gule, lilla, hvide og sorte.
Hvordan får Klimt landskabet til at forsvinde?
Det undertrykker ikke pludselig virkeligheden. Det reducerer gradvist den information, der ville tillade seeren at blive placeret i et rum.
Ingen topåbning
Baldakin rører alle fire sider og nægter enhver frigang til luft eller horisont.
En hæk opretter en skærm
Den mørkegrønne masse forhindrer øjet i at komme ind i parken og forvandler baggrunden til et panel.
Næsten opløste stammer
Nogle vertikaler forbliver, men de absorberes af det samme netværk af nøgler som arkene.
Hvert fragment bliver autonomt
På kort afstand beskriver farve ikke længere et bestemt blad: det fungerer som et tegn.
En firkant delt mellem masse og slot
Baldakinen optager næsten hele billedet. I bunden samler et tyndt vandret område jorden, de fjerne stammer og et meget blegt lys, der kommer fra søen. Denne slot er nok til at minde os om, at vi er foran et landskab.
Det store træ til højre og den lysere stamme til venstre tjener som parenteser. Mellem dem danner den centrale hæk en anden overflade, mørkere og mere kompakt end løvet.
Nøglen erstatter gradvist arket
Forstørrelserne kommer fra det samme fulde billede. De viser, hvorfor parkgenkendelse hovedsageligt afhænger af det nederste bånd.
Baldakinen uden vartegn
Øverst svæver de grønne, gule og lilla berøringer uden stamme eller himmel. Mønsteret bliver næsten uafgørligt.
En uregelmæssig mosaik
Gentagelse er aldrig mekanisk: Nøglestørrelse, orientering og tæthed varierer konstant.
Virkeligheden vender tilbage til bunden
Stammer, græs, hæk og klar stribe af søen genopretter minimal skala og dybde.
Er Parken et abstrakt værk?
Det mest præcise svar er nej, men næsten. Klimt tager udgangspunkt i et observeret motiv og bevarer sin arkitektur; Det gør dog overfladen tilstrækkelig autonom, så maleriet kan ses som en farvebegivenhed.
Hvilket forbliver figurativt
De lodrette stammer, den vandrette hæk, jorden og udtyndingen identificerer en skovklædt park.
Som bliver abstrakt
Den øverste del tilbyder hverken hovedobjekt, perspektiv eller sammenhængende modellering: kun rytmisk tæthed.
Hvorfor nuance betyder noget
Klimt søger ikke at opgive naturen; han søger en billedlig ækvivalent til hans overflod.
Pladsen bringer alt tættere på planen
Kvadratformatet antyder ikke nogen foretrukken retning. Det vokser ikke mod vandret gang eller lodret højde. Løvet kan derfor udvikle sig som et kontinuerligt felt.
Klimt brugte en "mønsterfinder", et pap med en firkantet åbning, til at isolere et fragment af landskabet. Her gør indramning mere end at vælge: det forvandler baldakinen til en visuel helhed.
Parken ved MoMA i New York
MoMA beholder værket under titlen The Park og datoen "1910 eller tidligere". Museet lister en olie på lærred, der måler 110,4 × 110,4 cm, erhvervet ved hjælp af Gertrud A. Mellon Fund, objektnummer 10.1957.
Hængning er ikke garanteret på alle tidspunkter. Før et besøg, konsultere det officielle ark, som angiver installationen synspunkter og dokumenterede udstillingsperioder.
Schloss Kammer Park ved Attersee
Klimt malede parken omkring Kammer Slot under sit felttog i 1909. Søen er ikke hovedemnet: den optræder kun mellem stammerne, som fjernt lys.
Schloss Kammer
Bygningen og dens park indtager en halvø. Klimt vælger dog en lukket vinkel, inde i vegetationen.
Klimt og Emilie Flöge
Datoen falder sammen med Kammer-landskabet: ferie, observation og arbejde blander sig omkring søen.
Søåbningen
Den virkelige udsigt er enorm og lys. Parken vender denne oplevelse ved næsten helt at lukke rummet.
Fire veje til overfladen
Parken er ikke en isoleret gestus. Klimt tester løbende grænsen mellem observeret placering og dekorativ organisation.
Parken
Baldakinen bliver en farverig væg; dybden overlever kun i det nederste bånd.
Birkeskov
Den farvede jord og stramme stammer komprimerer allerede rummet, men dybden forbliver farbar.
Attersee
Søens overflade fylder pladsen, men en lille horisontlinje giver stadig skala.
Schloss Kammer Avenue
Stien genopretter et stærkt perspektiv, dog indeholdt af to vægge af træer.
Blomsterhave
Blomsterne erstatter rummet med en kromatisk pyramide, mere læsbar og lysere end Park-kronen.
| Work | Figurativt vartegn | Hindring for dybden | Nærhed til abstraktion |
|---|---|---|---|
| Parken | Stammer, hæk, skær af søen | Baldakin optager næsten hele pladsen | Meget stærk |
| Attersee | Horisont og kyst | Ensartet vandoverflade | Stærk |
| Blomsterhave | Identificerbare blomster | Ingen himmel eller sti | Stærk |
| Birkeskov | Kufferter og gulv | Indramning uden himmel | Gennemsnit |
| Kammer Avenue | Centralsti | Trægardiner | Svagere |
Fra Kammer til Museum of Modern Art
Dateringen varierer lidt mellem katalogerne, men mønsteret og den første præsentation er veldokumenteret.
Kampagne på Kammer Park
Klimt maler to udsigter over parken: denne, domineret af træer, og dammen, næsten lige så radikal i sin ansigt-til-ansigt mellem vand og løv.
Første præsentation i Venedig
Værket vises på IX International Art Exhibition i byen Venedig, med landskaber fra Kammer-serien.
Emilie Flöge
Den dokumenterede herkomst forbinder værket med Emilie Flöge, Klimts nærmeste følgesvend og vogter af en vigtig del af hans kunstneriske arv.
Indgang til MoMA
New York-museet erhvervede maleriet gennem Gertrud A. Mellon Fund og tildelte det objektnummer 10.1957.
Parken og landskaberne i Klimt
Hovedværket er direkte knyttet til dets reproduktion. Nabolandskaberne giver dig mulighed for at vælge mellem løvvæg, struktureret sti, lodret skov og næsten monokrom sø.
Fortsæt ind i landskaberne i Klimt
Forstå alt om Parken
Hvornår malede Klimt The Park?
Motivet er knyttet til kampagnen i 1909 på Schloss Kammer Park. MoMA daterer det "1910 eller tidligere", mens Klimt-forskningen generelt husker 1909.
Hvor er The Park i dag?
På Museum of Modern Art i New York, Maler- og skulpturafdelingen, objektnummer 10.1957.
Hvad er bordets dimensioner?
110,4 × 110,4 cm ifølge MoMA: en næsten nøjagtig firkant, et format begunstiget af Klimt for hans landskaber.
Er Parken abstrakt?
Ikke i streng forstand, fordi træerne, hækken, jorden og søens lys forbliver genkendelige. Men baldakinen fungerer næsten som et selvstændigt felt af farverige strejf.
Hvilket sted repræsenterede Klimt?
Et skovområde i Schloss Kammer Park, i Schörfling am Attersee i Øvre Østrig.
Hvorfor kan vi ikke næsten se søen?
Klimt vælger et lukket udsigtspunkt inde i parken. Vandet skinner kun mellem stammerne, i den tynde lysstribe i bunden.
Hvornår blev maleriet udstillet første gang?
I 1910 på den IX internationale kunstudstilling i byen Venedig.
Kan vi se The Park permanent på MoMA?
Værket tilhører samlingen, men dets ophæng kan variere. Se det officielle ark før dit besøg.
Referencedokumenter og billeder
Museum of Modern Art
Dato, teknik, dimensioner, objektnummer, erhvervelseskredit og installationsvisninger.
ResearchGustav Klimt Database
Kammer Park, beskrivelse af løvet, hækkens rolle og første udstilling i Venedig.
Offentligt billedeWikimedia Commons
Hovedfil af 1997 × 2000 px og offentlig domæne oplysninger.
0 kommentarer