Selvportræt af Rembrandt fra 1655
Baret, hævet krave og ansigt modelleret af varmt lys: i dette lille format omdanner Rembrandt modenhed til tavs autoritet. Maleriet virker direkte, men dets dato, dets indramning og dets kostume kræver præcis læsning.
Baretten indrammer et nyt billede af modenhed
Edinburgh selvportræt er hverken en undersøgelse af grimasse som dem i 1620'erne, eller en verdslig proklamation som 1640 maleri. Rembrandt koncentrerer sin kunst på tre elementer: en sort baret, som udvider silhuetten af den hoved, en hævet krave, som stabiliserer brystet og et smidigt lys, som gør teksturerne i et modent ansigt synlige uden at forvandle dem til et skue.
Hans direkte blik frembringer en stærk nærhed. Værket er dog ikke et fotografi af malerens humør. Kostumet vælges, indramningen konstrueres og overfladen hierarkisk. Modenhed bliver derfor mindre af en indrømmelse biografisk end et billedligt problem: hvordan får man en kunstners alder, tilstedeværelse og status til at føles i et meget stramt rum?
Seks referencepunkter, før du kigger
En ufuldstændig dato
National Galleries Scotland transskriberer datoen "165[5]": det sidste nummer bibeholdes med forsigtighed, selvom museet præsenterer værket som fra 1655.
Et lille format
Ved 53 × 43 cm etablerer maleriet et tæt forhold. Ansigtet optager næsten alt det tilgængelige felt.
Et autografværk
Den officielle meddelelse giver Rembrandt som forfatter. Der er ingen begrundelse for at præsentere den som en kopi eller en værkstedsproduktion.
Et historisk lån
Værket tilhører Bridgewater Collection Loan og er nummereret NGL 072,46 i den skotske samling.
En kunstners baret
Allerede ude af mode i det 17. århundredee århundrede minder baretten om det 16. århundredes mestree århundrede og bliver et tilbagevendende visuelt tegn for Rembrandt.
Et ansigt uden smiger
Lyserøde, grå, brune nuancer og lyse accenter registrerer alder uden at slette asymmetrier eller udglatte huden.
1652 forbereder ædrueligheden i 1655
Det store wiener-selvportræt fra 1652 genindførte Rembrandt i sit eget maleri efter flere år uden et kendt stort malet selvportræt. Hænderne på hofterne, brunt tøj og frontalitet udgør et bredt, næsten billede monumental. De dyrebare tilbehør fra 1640 er forsvundet: tillid kommer nu fra kroppens masse og positurens stabilitet.
I Edinburgh strammer denne strategi. Arme er ikke længere nødvendige; baretten og kraven er nok til at danne en arkitektur omkring hovedet. Beskueren går fra en konfrontation med en krop til et ansigt-til-ansigt møde med et blik. Ædruelighed tyder derfor ikke på et ambitionstab. Det viser, at Rembrandt kan koncentrere den samme autoritet i et format, der er fire gange mindre.
Denne sammenligning gør det også muligt at modstå en alt for biografisk læsning. Økonomiske vanskeligheder begyndte at tynge os i 1650'erne, men hverken holdningen fra 1652 eller udseendet fra 1655 udgjorde bevis på nederlag. Disse er malerens løsninger, produceret for at blive set og sandsynligvis værdsat af samlere.
Fem billeder mellem succes og sen stil
Kunstneren ankom
Pose lånt fra Tizian og Raphael, kostume kostume, social beherskelse.
Den nøgterne krop
Frontalitet, hænder på hofter og dæmpet værkstedstøj.
Moden ansigt
Sort baret, hævet krave og nærhed til Edinburghs lille format.
Stof forstærkes
Frick, Washington og Met formerer stiger og impasto.
Jobbet består
Værktøjer, omvendelse og overfladefrihed strukturerer de sidste billeder.
Lys lyser ikke på samme måde
Lyset kommer fra venstre side af maleriet og fokuserer på panden, næseryggen, kinden og læberne. Det skærer ikke ansigtet ud som en teatralsk projektor; det skrider frem gennem overgange. Lette områder forbliver varme, blanding af fløde, pink og okker, mens de halvgrønlige eller grå nuancer forhindrer kødet i at blive ensartet.
Den skraverede side er ikke tom. Gennemsigtige brune antyder strukturen af kinden, øjet og skæggets fødsel. Denne økonomi kræver, at beskueren ser langsomt: på afstand virker ansigtet helt; tæt på er det opdelt i berøringer, udtværinger og diskontinuerlige accenter.
Maleren behandler også begge øjne ujævnt. Den ene fanger lyset mere, den anden forbliver mere absorberet i skyggerne. Denne asymmetri giver øjet dets mobilitet. Det kan virke introspektivt, alvorligt eller opmærksomt, men ingen enkelt følelse skiller sig ud som fakta.
To små selvportrætter, to understøtninger og to dateringer
Edinburgh
Olie på lærred, 53 × 43 cm, dato transskriberet "165[5]", Bridgewater Collection Loan. Den sorte baret og hævet krave tegner en fast silhuet omkring ansigtet.
Wien
Olie på valnøddetræ, 48,8 × 40,5 cm, omkring 1655 -1657 ifølge den nuværende tyske meddelelse fra KHM. Museet rapporterer også, at formatet blev reduceret senere.
Disse to malerier er tæt i skala, modenhed af modellen og enkelhed af kostumet. Deres online cirkulation under generiske titler - "lille selvportræt", "selvportræt med baret", "Rembrandt omkring 1655" - favoriserer forvirringerne. For at skelne dem er støtten afgørende: lærred i Edinburgh, valnød i Wien. Dimensioner og inventarnummer fuldender identifikationen.
Ordet "1655" betegner her Edinburghs værk; det må ikke forvandle al nabodating til visheder.
En gammel hovedbeklædning, ikke bare et hverdagstilbehør
Rembrandt bærer hyppigt baretter, hatte og hovedbeklædning i sine selvportrætter. Metropolitan Museum minder om, at fløjlshætten optræder i flere af sine billeder, mens Rijksmuseum bemærker, at denne type hovedbeklædning var allerede forbundet med gammel mode. For ham fungerer baretten som et instrument for visuel variation og som et tegn på kunstneren.
I 1640 færdiggjorde han et overdådigt outfit inspireret af renæssancemestre. Han var med til at præsentere maleren som ligestillet med Tizian eller Raphael. I 1655 absorberede sort stof mere lys og matchede den mørke frakke. Hende bred form forkynder ikke længere luksus; den indrammer hovedet og giver bredde til et meget tæt billede.
Det ville derfor være overdrevet automatisk at genkende det nøjagtige outfit, der bæres hver dag i værkstedet. Baretten kan være ægte og tilgængelig, samtidig med at den spiller en historisk og symbolsk rolle. Rembrandt ser ikke kun på sig selv: han vælger, hvordan en maler skal fremstå.
Tre forlængelser af modenhed
Edinburgh lærredet er derfor ikke en isoleret episode. Det er placeret i begyndelsen af en sekvens, hvor Rembrandt varierer skala, kostume og maling tæthed uden at opgive ansigt til ansigt. Modenhed producerer ikke en enkelt formel: det åbner op for flere løsninger, fra stille nærhed til monumentalitet.
En kort palet, en meget aktiv overflade
Maleriet er baseret på et reduceret område: sort-brun af baretten, varme jordarter af beklædningsgenstanden og baggrunden, dæmpet rød, creme, pink og grå i huden. Denne økonomi gør hver variation betydelig. En let accent på næsen udvikler sig; A kold halvtone udhuler kinden; en rød kant varmer helheden uden at blive dekorativ.
Materialet virker ikke lige færdigt overalt. Ansigtet får mest opmærksomhed, mens tøjet og baggrunden kan være mere syntetisk. Denne kontrast er ikke en forsømmelse: den styrer blikket. Rembrandt bygger det tilstedeværelse ved grader af præcision og tykkelse, snarere end ensartet finish.
Hvad øjet opfatter
Synlige berøringer, falmede passager, konturer absorberet af skygge, varmt lys og koncentration af arbejde omkring øjne, næse og mund.
Hvad skal man undgå at opfinde
Uden en teknisk fil offentliggjort specifikt for hvert område af arbejdet, bør man ikke hævde den nøjagtige sammensætning af pigmenterne eller tilskrive hver uregelmæssighed omvendelse.
Fra baret til maler i aktion
I Kenwood optræder kunstneren med palet, pensler og håndstøtte foran to cirkulære former, hvis betydning fortsat er omdiskuteret. Hovedbeklædningen består, men professionel identitet behøver ikke længere at blive foreslået alene: værktøjerne synliggøre. Den større krop og lyse baggrund giver billedet en bredde, som det lille Edinburgh-maleri koncentrerede i hovedet.
Sammenligningen afslører væsentlig kontinuitet. I begge værker afhænger autoritet ikke af et smil, æresdekoration eller luksuriøst interiør. Det opstår fra kontrollen af positur og maleri. Rembrandt kan fremstå ædru, gammel eller klædt på til arbejde uden at opgive at være en del af kunsthistorien.
Cirklerne er blevet bragt tættere på legenden om Giotto, der er i stand til at spore en perfekt form, men English Heritage holder fortolkningen åben. Denne forsigtighed gælder også for Edinburgh: blikket kalder på os, uden at give den psykologiske legende, som vi nogle gange gerne vil påtvinge det.
Hvad tabellen fastslår - og hvad den kun foreslår
Fastlagte fakta
- National Galleries Scotland tilskriver Rembrandt værket.
- Meddelelsen transskriberer datoen "165[5]".
- Støtten er et lærred og billedet måler 53 × 43 cm.
- Værket opbevares i Edinburgh som en del af Bridgewater Collection Loan.
- Maleren bærer en mørk baret og en beklædningsgenstand med hævet krave.
Forsigtige fortolkninger
- Baretten kan bekræfte kunstnerens identitet og genkalde sig de gamle mestre.
- Udseendet kan virke alvorligt, opmærksomt eller introspektivt, uden at nogen følelser bliver bevist.
- Spor af alder kan deltage i en strategi for billedsandhed beregnet til amatører.
- Rembrandts økonomiske situation kaster lys over konteksten, men oversætter ikke automatisk udtrykket.
- Nærheden til selvportrætter fra 1657 -1659 giver næring til den kronologiske debat uden at annullere museets meddelelse.
I 1669 forblev mandehullet en konstruktion
ISelvportræt i en alder af 63 årmalet året for hans død, Rembrandt holder en baret og en mørk frakke, men materialet er friere og busten løsere. National Gallery viste ved røntgen, at hænder og hovedbeklædning havde ændret sig under udførelsen. Selv foran spejlet kopierer kunstneren aldrig passivt.
Edinburgh maleriet annoncerede allerede denne logik: kostume reduceret til et par masser, lys koncentreret på ansigtet og udtryk umuligt at oversætte med et enkelt ord. Fjorten år senere bliver malingen tykkere, men den problemet forbliver det samme - at skabe en troværdig tilstedeværelse uden at lukke dets betydning.
Modenheden af 1655 skal derfor ikke læses som en stadig ankomst. Det markerer en tærskel. Rembrandt fandt et billede simpelt nok til at kunne omdanne det yderligere, indtil de sidste måneder af sit liv.
Otte selvportrætter til lokalisering 1655
| Date | Work | Institution | Funktion af baretten eller hovedbeklædningen | At se |
|---|---|---|---|---|
| 1640 | Selvportræt kl. 34 | National Gallery | Historisk prestige | Installation, håndtag, brystværn |
| 1652 | Fantastisk Selvportræt | KHM, Wien | Sober frisure på forkrop | Hænder til hofter, silhuet |
| 165[5] | Selvportræt | Scottish National Gallery | Sort ramme omkring ansigtet | Øjne, livmoderhals, hudovergange |
| omkring 1655 -1657 | Lille Selvportræt | KHM, Wien | Daglig nærhed | Understøttelse af valnød, reduceret format |
| 1658 | Monumental selvportræt | Frick Collection | Stor Autoritetsbæret | Stige, stok, gyldent jakkesæt |
| 1659 | Selvportræt | National Gallery of Art | Omarbejdet mørk baret | Krave hævet, hænderne spændt |
| 1660 | Selvportræt | Metropolitan Museum | Hat på skulptureret materiale | Impasto og snit |
| 1669 | Selvportræt på 63 | National Gallery | Baret og sidste rolle bygget | Omvendelse, ansigt, hænder |
Fire trin til at følge denne udvikling
Hængende forhold kan ændre sig: Tjek altid museumssiden, før du rejser.
Edinburgh
Scottish National Gallery udstiller selvportræt NGL 072.46 udlånt fra Bridgewater Collection.
Wien
Kunsthistorisches Museum bevarer det store selvportræt fra 1652 og det lille panel omkring 1655 -1657.
New York og Washington
Frick, Metropolitan Museum og NGA giver os mulighed for at sammenligne løsninger fra 1658 til 1660.
London
Kenwood House bevarer begge cirkler; Nationalgalleriet præsenterer det 63 år gamle selvportræt.
Sådan ser du selvportrættet fra 1655
Start med silhuetten
Se, hvordan baret og krave danner to mørke masser omkring et lysere ansigt.
Sammenlign de to øjne
Bemærk deres forskel i skarphed og lys, før du navngiver en følelse.
Sportemperaturer
Plet lyserøde, okkerfarvede, grå og brune: hud er aldrig en ensartet farve.
Ændre afstand
Tæt på, observer nøglerne; når du træder tilbage, se hvordan de bliver kød og se igen.
Test kostumets rolle
Spørg, hvad baretten tilføjer til malerens professionelle identitet.
Separat bevis og fortælling
Skelne dato, støtte og dimensioner fra antagelser om tristhed eller stolthed.
Find præcis Edinburgh selvportrættet
Butikken tilbyder en reproduktion svarende til værket NGL 072.46 fra Scottish National Gallery. Den generelle samling giver os så mulighed for at sammenligne denne nøgterne modenhed med ungdommelige selvportrætter, atelierbilleder og sene værker.
Se gengivelsen af Selvportrættet af 1655Udforsk Rembrandts selvportrætterFAQ om Rembrandts selvportræt af 1655
Hvor er Rembrandts selvportræt fra 1655?
Det opbevares på Scottish National Gallery i Edinburgh, udlånt fra Bridgewater Collection, under nummer NGL 072,46.
Er datoen 1655 sikker?
Museet transskriberer datoen "165[5]", med parenteser omkring det sidste nummer. Det præsenterer værket som fra 1655, samtidig med at denne læseusikkerhed synliggøres.
Hvad er dimensionerne og teknikken?
Dette er en olie på lærred. Billedet måler 53 × 43 cm i henhold til National Galleries Scotland instruktioner.
Hvorfor har Rembrandt baret på?
Baretten, allerede gammel i det 17. århundredee siècle, giver ham mulighed for at dialog med billedet af renæssancens mestre og bliver et tilbagevendende tegn på hans identitet som kunstner.
Viser billedet Rembrandt trist?
Udseendet kan virke alvorligt eller introspektivt, men maleriet beviser ikke en bestemt følelse. Kostumet, lyset og posituren er konstrueret.
Er dette det samme maleri som det lille selvportræt af Wien?
Nr. Edinburgh holder en olie på lærred på 53 × 43 cm; Wien har en olie på valnød på cirka 48,8 × 40,5 cm dateret omkring 1655 -1657.
Er tilskrivningen til Rembrandt omstridt?
Den nuværende National Galleries Scotland meddelelse tilskriver Rembrandt dette. Den største usikkerhed, der rapporteres her, vedrører hovedsagelig den nøjagtige læsning af datoen.
Er der en nøjagtig gengivelse i butikken?
Ja. Produktet, der er knyttet i artiklen, svarer til Edinburgh selvportræt NGL 072.46 og identificerer det som et værk af Rembrandt.
Fortsæt med Rembrandt
Museum og institutionelle referencer
- National Galleries Skotland - Selvportræt, 165[5], NGL 072.46
- Kunsthistorisches Museum - Fantastisk Selvportræt, 1652
- Kunsthistorisches Museum - Lille Selvportræt, omkring 1655 -1657
- Frick Collection - Selvportræt, 1658
- National Gallery of Art - Selvportræt, 1659, teknisk meddelelse
- Metropolitan Museum of Art - Selvportræt, 1660
- English Heritage - Selvportræt med to cirkler
- Nationalgalleriet - Selvportræt i en alder af 63 år, 1669
De ni reproduktioner af artiklens brødtekst er forskellige og serveres fra Shopify mediebibliotek.
0 kommentarer