Top 100 · Realisme
De 100 kunstnere, der kiggede direkte på verden
Fra Courbet til Hopper, fra Millet til Repin: arbejde, byer, landskab og ansigter gennem to århundreder.
Realismen giver nutiden værdighed som stort maleri. Han observerer kroppe på arbejde, ændringer i byen, livet på landet og sociale relationer uden at underkaste dem det akademiske ideal. Født omkring 1848 flyttede han hurtigt fra Paris til München, Haag, Sankt Petersborg, Skagen og New York.
Arbejde, samfund, landskaber og moderne liv.
Forstå før du klassificerer
Realisme er en konstellation mere end en formel
Courbet pålægger nutiden i stort format, Millet giver monumental tyngdekraft til bondearbejde og Daumier forvandler byen til politisk teater. I Barbizon bliver landskab et autonomt emne; i Salonerne konfronterer naturalismen maleriet med de nye redskaber til undersøgelse og fotografering.
Bevægelsen cirkulerer langt ud over Frankrig. Russiske Ambulanter stiller spørgsmålstegn ved historie og samfundsklasser, Haagskolen studerer klima, Skagen maler Nordens lys, mens amerikanske kunstnere beskriver krig, byen, arbejdet og moderne isolation.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, billedopfindelse, dokumentarisk styrke og geografisk mangfoldighed. Den samler grundlæggerne af det 19. århundrede, de store naturalistiske skoler og flere arvinger fra det 20. århundrede, som udvider kravet om et opmærksomt blik på verden.
Observer
Hverdagen bliver genstand for stor maleri
Landsbybegravelser, landbrugsarbejde, caféer, togstationer og værksteder kommer i ambitiøse formater. Denne fremme af hverdagen forvandler varigt genrernes hierarki.
Undersøge
Mønster, anatomi og fotografi fornyer looket
Studier på stedet, notesbøger og fotografering giver dig mulighed for at kontrollere en kropsholdning, et lys eller et sted. Kunstnere vælger de fakta, der gør en situation forståelig.
Cirkulere
Hvert hjem giver virkeligheden en anden stemme
Socialrealisme, naturalisme, atmosfærisk landskab og psykologisk portræt viser, at bevægelsen er en international konstellation snarere end en enkelt opskrift.
Det væsentlige
De ti kunstnere, der påtvang virkeligheden som emne
Arbejde, landskab, by, portræt og landskab: ti indgangspunkter til realismens historie.
#1
Gustave Courbet
Courbet gør maleriet til et stykke virkelighed, tykt, frontalt og uden idealisering. Begravelsen i Ornans og Stenbryderne placerer almindelige kroppe, arbejde og stof i det format, der tidligere var forbeholdt historien.
Se Gustave Courbet kollektionen
#2
Jean-Francois Hirse
Hirse giver bondebevægelser en langsom, næsten monumental tyngdekraft. I Les Glaneuses eller L'Angélus sletter aftenlyset hverken trætheden eller værdigheden i en landlig verden, der observeres indefra.
Se Jean-François Millet-kollektionen
#3
Honoré Daumier
Daumier ser på byen som et politisk teater: Dommere, rejsende, borgerlige og arbejdere afslører deres sociale holdninger. Hans nervøse tegning og kraftfulde bind forvandler satire til samtidshistorisk maleri.
Se Honoré Daumier-kollektionen
#4
Camille Corot
Corot knytter det direkte studie af landskab til en hukommelsespoesi. Dens veje, damme og kanter, bygget af sølvværdier, tilbyder realismen et frisk pust, der forbereder impressionisternes forskning.
Se Camille Corot kollektionen
#5
Rosa Lykke
Rosa Bonheur studerer dyrs anatomi og bevægelse med enestående præcision. Hestemarkedet anvender denne viden i en energisk komposition, som også bekræfter en kvindes plads i det store maleri i det 19. århundrede.
Se Rosa Bonheur kollektionen
#6
Theodor Rousseau
Rousseau gør Fontainebleau-skoven til et autonomt emne, observeret sæson efter sæson. Dens knudrede træer, skiftende himmel og tætte underskov giver landskabet en tilstedeværelse som individ som portræt.
Se Théodore Rousseau kollektionen
#7
Jules Breton
Breton kombinerer landlig observation og klassisk konstruktion. Dens gleaners og feltarbejdere beskrives med præcision, men et omhyggeligt orkestreret lys hæver deres dagligdag uden at slette indsatsen.
Se Jules Breton kollektionen
#8
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage bringer beskueren tættere på landlige figurer takket være øjeblikkelig indramning og klart lys. Jeanne d'Arc og Les Foins viser en naturalisme, der er opmærksom på steder, stilhed og udmattelse af kroppe.
Se Jules Bastien-Lepage kollektionen
#9
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli maler Paris' marginer, dets kludeplukkere og dets ødemarker med en tør og præcis palet. Det gør det nye forstadslandskab til et socialt dokument lige så meget som et modernitetens laboratorium.
Se Jean-François Raffaëlli-kollektionen
#10
Emile Friant
Friant mestre tegning til det punkt, at gøre hver ser afgørende. Hans Lorraine scener og portrætter fange de diskrete spændinger mellem karaktererne, ofte i en klar luft, som fremhæver deres psykologiske sandhed.
Se Émile Friant kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Realismen bliver europæisk
Paris, München, Budapest, Sankt Petersborg og Madrid forvandler observationen af nutiden til internationalt sprog.
#11
Jean Béraud
Béraud fortæller om boulevarderne, caféerne, teaterudflugterne og ceremonierne i det moderne Paris. Hans sans for tøjdetaljer og øjeblikket komponerer en visuel sociologi af byen under Den Tredje Republik.
Se Jean Béraud-samlingen
#12
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour finder virkeligheden i koncentration: et stille ansigt, en buket, en gruppe kunstnere. Dets beherskede materiale og dets dæmpede harmonier giver velkendte tilstedeværelser en dybde uden spektakulær effekt.
Se Henri Fantin-Latour kollektionen
#13
Stanislas Lépine
Lépine observerer Seinens bredder og forstæderne med tavs opmærksomhed. Dens lysende grå, rolige vand og beskedne arkitektur gør Paris til et levet rum snarere end en monumental indstilling.
Se Stanislas Lépine kollektionen
#14
Max Liebermann
Liebermann introducerede til Tyskland et maleri af arbejde, hospicer og moderne fritid. Dens berøring bliver lettere med tiden, men bevarer en fast struktur og et opmærksomt blik på kollektiv adfærd.
Se Max Liebermann kollektionen
#15
Mihály Munkácsy
Munkácsy kombinerer socialt drama og iscenesættelseskraft. Hans mørke interiører, hans møjsommelige figurer og hans store historiske kompositioner bruger lys til at lede blikket mod menneskelige spændinger.
Se Mihály Munkácsy-samlingen
#16
Ilya Repin
Repin giver russisk realisme en enestående narrativ bredde. Fra Haleurs de la Volga til portrætter af intellektuelle differentierer han hver karakter og cirkulerer politisk historie i udtryk, gestus og kroppe.
Se Ilya Repin kollektionen
#17
Vasilij Surikov
Sourikov rekonstruerer kriserne i russisk historie uden at ofre det individuelle liv. Mennesker, kostumer og arkitektur danner præcise ensembler, hvor hvert ansigt deltager i scenens moralske konflikt.
Se Vasily Surikov kollektionen
#18
Ivan Shishkin
Shishkin beskriver den russiske skov med botanisk videnskab og næsten arkitektonisk soliditet. Stammer, græsser og dybder er ikke tilbehør: de udgør maleriets egentlige emne.
Se Ivan Shishkin kollektionen
#19
Isaac Levitan
Levitan forvandler et nøjagtigt landskab til en indre tilstand. En vej, en fjern klokke eller et efterårslys er nok til at gøre vejret følt, uden at aflede maleriet fra konkret observation.
Se Isaac Levitan kollektionen
#20
Valentin Serov
Serov fornyer russisk portræt med naturlige positurer, livlig indramning og bevægende lys. Den unge pige med ferskner kombinerer psykologisk tilstedeværelse og øjeblikkelig fornemmelse uden at miste tegningens stringens.
Se Valentin Serov kollektionen
#21
Viktor Vasnetsov
Vasnetsov giver russiske legender et troværdigt rum, lavet af studerede landskaber, rustninger og individualiserede ansigter. Dens realisme tjener den nationale fantasi ved at gøre det vidunderlige materiale og beboeligt.
Se Viktor Vasnetsov kollektionen
#22
Domenico Morelli
Morelli frigør italiensk historiemaleri fra kold arkæologisk nøjagtighed. Dens religiøse og litterære scener favoriserer skuespillernes følelsesmæssige plausibilitet, farve og fysiske tilstedeværelse.
Se Domenico Morelli kollektionen
#23
Joaquin Sorolla
Sorolla maler middelhavslys som en realitet i bevægelse. Strande, sejl, børn og arbejdere fanges ved en hurtig berøring, som alligevel bevarer nøjagtigheden af holdninger og miljøer.
Se Joaquin Sorolla kollektionen
#24
Dario de Regoyos
Regoyos rejser gennem Spanien langt fra de konventionelle maleriske billeder. Processioner, stationer og industrielle landskaber fremstår i en åbenhjertig farve, der forbinder socialrealisme, impressionisme og europæisk modernitet.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#25
Isaac Israels
Isaac Israels indfanger bylivet i Amsterdam, Haag og Paris med et smidigt præg. Dansere, syersker og forbipasserende bliver skuespillere i en moderne verden opfattet i sin hurtighed.
Se Isaac Israels kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Nordlys, moderne byer og nyt publikum
Naturalisme, Haagskolen, Skagen og amerikanske scener udvider virkeligheden til andre klimaer og samfund.
#26
Peder Severin Krøyer
Krøyer orkestrerer Nordlyset omkring Skagensamfundet. Hans måltider, gåture og strandscener forener kollektivportrætter, vejrobservation og uforberedt elegance.
Se Peder Severin Krøyer kollektionen
#27
Frits Thaulow
Thaulow gør vand til et uudtømmeligt studieemne. Floder, slud og bymæssige refleksioner beskrives med flydende præcision, der giver det realistiske landskab en følelse af varighed.
Se Frits Thaulow kollektionen
#28
Anders Zorn
Zorn opnår med en smal palet overraskende livligt kød, vand og stoffer. Hans verdslige portrætter og hans svenske scener er baseret på en økonomi af midler og akut observation.
Se Anders Zorn kollektionen
#29
Bruno Liljefors
Liljefors observerer dyr i deres miljø i stedet for at isolere dem som emblemer. Faner, pelse, sne og vegetation deltager i den samme logik om camouflage, bevægelse og overlevelse.
Se Bruno Liljefors kollektionen
#30
William Powell Frith
Frith forvandler victorianske folkemængder til læseværdige historier. Togstation, derby eller kyst samler snesevis af mikroscener, hvor sociale klasser, fritidsaktiviteter og tidens kuriositeter reagerer på hinanden.
Se William Powell Frith kollektionen
#31
Luke Fildes
Fildes tager et seriøst kig på fattigdom og medicin i byerne, konstrueret til at blive forstået med det samme. Doktoren gør tavs opmærksomhed til et moralsk emne uden at opgive at observere detaljer.
Se Luke Fildes kollektionen
#32
Winslow Homer
Homer maler Amerika i dets forhold til arbejde, krig og havet. Hans direkte kompositioner isolerer ofte en figur fra elementerne, hvilket skaber en spænding mellem konkret fortælling og menneskelig sårbarhed.
Se Winslow Homer kollektionen
#33
Thomas Eakins
Eakins baserer sit maleri på anatomi, perspektiv og studiet af bevægelse. Hans kirurger, roere og musikere er repræsenteret med en ærlighed, der forårsagede en skandale, men dybt fornyede det amerikanske portræt.
Se Thomas Eakins kollektionen
#34
Robert Henry
Henri beder sine elever om at male livet frem for akademiske konventioner. Hans portrætter, brede og direkte, søger modellens temperament og baner vejen for Ashcan-skolens urbane realisme.
Se Robert Henri-samlingen
#35
John Sloan
Sloan observerer New York fra gader, vinduer og tage. Hans populære scener, ofte fulde af humor, viser byen som et fælles rum, hvor det intime bliver synligt.
Se John Sloan kollektionen
#36
Grant Wood
Wood konstruerer et præcist og stiliseret billede af det landlige Amerika. Amerikansk gotik, bag sin tilsyneladende enkelhed, kondenserer arkitektur, regional identitet og sociale uklarheder med mindeværdig klarhed.
Se Grant Wood kollektionen
#37
Gustave Caillebotte
Caillebotte kombinerer dristigt perspektiv og omhyggelig beskrivelse af Haussmannian Paris. Parketgulve, broer og boulevarder bliver visuelle strukturer, hvor arbejde, ensomhed og nye måder at bebo byen på kan læses.
Se Gustave Caillebotte kollektionen
#38
Édouard Manet
Manet maler sin tid med den store traditions dimensioner og autoritet. Hans flade områder, hans sorte og hans frontale blikke gør caféer, musikere og marginalfigurer umulige at reducere til anekdoter.
Se Édouard Manet-kollektionen
#39
Edgar Degas
Degas studerer arbejdet i kroppen bag showet. Dansere, strygere og jockeyer er fanget i off-center framing, som afslører gentagelse, træthed og præcision af gestus.
Se Edgar Degas kollektionen
#40
Jean-Leon Gérôme
Gérôme skubber den beskrivende illusion til en meget høj grad af finish. Selv når der skal sættes spørgsmålstegn ved dens orientaliserende rekonstruktioner, viser de, hvordan akademismen har skabt et stærkt indtryk af vidnesbyrd.
Se Jean-Léon Gérôme-kollektionen
#41
Leon Bonnat
Bonnat giver portrættet en skulpturel tæthed arvet fra Spanien. Mørke baggrunde, fast lys og præcis modellering fokuserer opmærksomheden på modellens ansigt, status og autoritet.
Se Léon Bonnat kollektionen
#42
Henri Gervex
Gervex sætter akademisk virtuositet til tjeneste for nutidige emner. Hospitaler, saloner og sociale skandaler er organiseret som scener af historien, hvor det moderne samfund ser på sig selv.
Se Henri Gervex kollektionen
#43
Carolus-Duran
Carolus-Duran maler hurtigt, direkte på lærred, samtidig med at han bevarer elegancen fra det verdslige portræt. Hans strålende sorte og smidige hudtoner har en varig indflydelse på John Singer Sargent.
Se Carolus-Duran-samlingen
#44
Jean Jacques Henner
Henner udvikler en intim realisme lavet af lyst kød, brune baggrunde og sammensmeltede konturer. Hans portrætter og isolerede figurer favoriserer det tavse nærvær frem for fortælling.
Se Jean-Jacques Henner kollektionen
#45
James Tissot
Tissot beskriver med akut præcision det victorianske samfunds påklædning og følelsesmæssige koder. Bag de upåklagelige stoffer afslører hans scener ofte ventetid, uro eller social afstand.
Se James Tissot kollektionen
#46
William Merritt Chase
Chase bevæger sig fra sociale portrætter til byparker og værksteder med lige lethed. Dens strålende touch gør amerikansk modernitet attraktiv, mens den forbliver opmærksom på steder og karakterer.
Se William Merritt Chase kollektionen
#47
George Inness
Inness starter fra et observeret landskab for at intensivere sin atmosfære. Tåger, lysninger og horisonter smelter sammen til en tonal enhed, hvor naturen bevarer sin fysiske sandhed, mens den bliver en åndelig oplevelse.
Se George Inness kollektionen
#48
John Singer Sargent
Sargent fanger udseendet af en model i et par hurtige accenter, der virker spontane, men som er afhængige af sikker tegning. Portrætter, akvareller og krigsscener demonstrerer et mobilt og bemærkelsesværdigt præcist blik.
Se John Singer Sargent kollektionen
#49
Franz Xaver Winterhalter
Winterhalter er den store visuelle fortolker af europæiske domstole fra det 19. århundrede. Han beskriver silke, smykker og frisurer levende, mens han komponerer politiske billeder af nåde, rang og dynastisk kontinuitet.
Se Franz Xaver Winterhalter kollektionen
#50
Léon Cogniet
Cogniet ledsager overgangen fra historiemaleri til en mere beskrivende følsomhed. Hans ansigter, hans studier og hans undervisning giver den akademiske historie en ny opmærksomhed på konkrete følelser.
Se Léon Cogniet kollektionenKapitel III · Rangerne 51 til 75
Industri, landskab og nationale hjem
Tyskland, Skandinavien, Rusland og Macchiaioli giver realisme sociale, lysende og politiske accenter.
#51
Adolph Menzel
Menzel observerer Preussen fra paladserne til valseværkerne. I The Forge udgør varmen, maskinerne og koordineringen af arbejderne et mesterligt billede af den oplevede industrialisering.
Se Adolph Menzel kollektionen
#52
Wilhelm Leibl
Leibl maler landlige ansigter og interiører uden nem anekdote. De Tre Kvinder i Kirken viser hendes kunst af teksturer, koncentration og et nærvær, der langsomt er bygget på motivet.
Se Wilhelm Leibl-samlingen
#53
Fritz von Uhde
Uhde omsætter bibelske historier til nutidige arbejder- og bondehjem. Denne bevægelse bringer det hellige tættere på den daglige oplevelse og giver hans maleri en enestående social betydning.
Se Fritz von Uhde kollektionen
#54
Christian Krohg
Krohg undersøger det norske samfund, fra fiskere til Kristianias usikre kvinder. Albertine og hendes maritime scener kombinerer empati, klar historiefortælling og kritik af institutioner.
Se Christian Krohg-samlingen
#55
Erik Werenskiold
Werenskiold maler det norske landskab og dets indbyggere med opmærksom ædruelighed. Hans portrætter og historiebogsillustrationer giver fagter og landskaber en ubetonet national identitet.
Se Erik Werenskiold-samlingen
#56
Harriet Backer
Backer bygger sit interiør ved det farverige lys, der passerer gennem vinduer, gardiner og vægge. Musikere og læsere bor i bestemte rum, hvor stilheden bliver næsten håndgribelig.
Se Harriet Backer kollektionen
#57
Eilif Peterssen
Peterssen bevæger sig fra historiske portrætter til nordiske sommernætter med stor lysende nøjagtighed. Hans figurer forbliver solidt observeret, selv når atmosfæren bliver meditativ.
Se Eilif Peterssen kollektionen
#58
Albert Edelfelt
Edelfelt forbinder parisisk naturalisme og finske emner. Børn, fiskere og kystlandskaber er malet med en klarhed, der kombinerer national fortælling, friluft og social opmærksomhed.
Se Albert Edelfelt-samlingen
#59
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela tager udgangspunkt i iagttagelsen af finske folkeslag og landskaber, før han stiliserer Kalevalas epos. Hans rejse viser, hvordan virkeligheden kan nære en moderne visuel mytologi.
Se Akseli Gallen-Kallela kollektionen
#60
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck reducerer gradvist former og farver uden at miste blikkets skarphed. Hans talrige selvportrætter registrerer alder, sygdom og identitet med sjælden ærlighed.
Se Helene Schjerfbeck kollektionen
#61
Aleksey Savrasov
Savrasov forvandler optøning, mudrede stier og fuglenes tilbagevenden til billedlige begivenheder. The Rookes er tilbage og grundlægger et russisk landskab, der er følsomt over for klimaet og beskedne tegn på fornyelse.
Se Aleksey Savrasov-kollektionen
#62
Vasily Perov
Perov skildrer uretfærdighederne i det russiske liv med en umiddelbart læsbar fortælling. Begravelser, domstole og lærepladser afslører magtforhold uden at reducere tegnene til symboler.
Se Vasily Perov kollektionen
#63
Nikolai Gay
Gay fornyer religiøst og historisk maleri med en nedstribet psykologisk intensitet. Hans konfrontationer er mindre baseret på indretningen end på afstanden mellem kroppene og spændingen i udseendet.
Se Nikolai Gay kollektionen
#64
Arkhip Kouindji
Kouindji forenkler landskabet for at fokusere al opmærksomhed på lys. Ukrainske nætter, stepper og birkes opretholder et ægte anker, mens de opnår næsten teatralsk magt.
Se Arkhip Kouïndji-samlingen
#65
Ivan Kramskoy
Kramskoy gør portræt til en moralsk undersøgelse. Forfattere, fremmede og figurer af Kristus fremstår i et sobert lys, som tvinger os til at møde blikket frem for at beundre status.
Se Ivan Kramskoy-kollektionen
#66
Nikolai Yaroshenko
Yaroshenko maler studerende, fanger, arbejdere og engagerede kvinder med værdighed uden sentimentalisme. Hans portrætter giver et ansigt til de sociale transformationer i det kejserlige Rusland.
Se Nikolai Yaroshenko kollektionen
#67
Abram Arkhipov
Arkhipov bruger røde, pink og impasto til at genoprette styrken af landarbejdere. Dens vaskekoner og bondekvinder indtager rummet med en energi, der går ud over det simple etnografiske dokument.
Se Abram Arkhipov-samlingen
#68
Konstantin Savitsky
Savitski fokuserer på kollektivt arbejde og dets begrænsninger. Jernbanereparatører, bønder og soldater danner tætte grupper, hvor sammensætning gør hierarkier synlige.
Se Konstantin Savitsky kollektionen
#69
Vladimir Makovsky
Makovsky udmærker sig i genrescenen, hvor en detalje ændrer alt: et besøg, en forventning, en arrestation. Hans sans for historiefortælling afslører klassehuller og modstridende følelser.
Se Vladimir Makovsky-samlingen
#70
Nikolai Kassatkin
Kassatkin går ind i miner og arbejderkvarterer, mens Rusland industrialiserer. Han beskriver arbejdsforhold med en mørk palet og usædvanlig opmærksomhed på kvinder.
Se Nikolai Kassatkin kollektionen
#71
Giovanni Fattori
Fattori bygger toscanske soldater, ryttere og kampagner med store masser af farver. Dens realisme rider national historie af den store retoriske gestus for at genopdage træthed, ventetid og støv.
Se Giovanni Fattori kollektionen
#72
Telemaco Signorini
Signorini valgte steder, som officielt maleri undgik: fængsler, psykiatriske hospitaler og fattige kvarterer. Macchiaioliens klare lys giver denne sociale undersøgelse øjeblikkelig kraft.
Se Telemaco Signorini kollektionen
#73
Silvestro Lega
Lega observerer familielivet og de toscanske haver i et lys ordnet af klare pletter. Hans intime scener gengiver roligt den moderne hverdag, uden at reducere den til en simpel anekdote.
Se Silvestro Lega kollektionen
#74
Antonio Mancini
Mancini akkumulerer pasta, refleksioner og materialer, indtil portrættet vibrerer. Gadebørn og elegante modeller deler den samme ustabile tilstedeværelse, idet de griber mellem præcision og billedligt overløb.
Se Antonio Mancini kollektionen
#75
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza bruger farvedelingen til at give arbejderbevægelsen monumental klarhed. Fjerdestanden forvandler en kollektiv march til et varigt billede på politisk bevidsthed.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Fra social naturalisme til realisme fra det 20. århundrede
Spanien, Belgien, Holland, Frankrig og USA viser, hvordan beskrivelsen af verden går gennem modernitetens brud.
#76
Ramon Casas
Casas fortæller Barcelona mellem caféer, begivenheder og nye hobbyer. Hans elegante tegning forhindrer ikke social præcision, uanset om han maler en anspændt skare eller et verdsligt portræt.
Se Ramon Casas kollektionen
#77
Santiago Rusiñol
Rusiñol forbinder catalansk bohemia, stille haver og teater. Dens steder forbliver observeret med nøjagtighed, men deres ensomhed giver realisme en indre tone.
Se Santiago Rusiñol kollektionen
#78
Ignacio Zuloaga
Zuloaga konfronterer nutidige portrætter, castilianske landskaber og Velazquez arv. Dens mørke palet og skarpe silhuetter bygger et barskt Spanien, langt fra det turistede maleriske.
Se Ignacio Zuloaga kollektionen
#79
Jose Jimenez Aranda
Jiménez Aranda udmærker sig i gadebilleder og detaljerede historiske rekonstruktioner. Hans præcise blik på holdninger forvandler hver gruppe til en læsbar social fortælling.
Se José Jiménez Aranda kollektionen
#80
Marià Fortuny
Fortuny kombinerer virtuositet af tegning, glans af lys og observation af objekter. Hans genrescener og marokkanske studier pålægger en materiel fornemmelse, der går ud over sin tids orientalistiske smag.
Se Marià Fortuny-samlingen
#81
Jozef Israels
Israels maler fiskere og fattige familier med alvorlig tilbageholdenhed. Dens brune interiør, krydset af et sjældent lys, giver arbejde og sorg en værdighed, som vil præge Haagskolen.
Se Jozef Israels kollektionen
#82
Anton Mauve
Mauve gør hede, flokke og våde stier til en klimaoplevelse. Dens grå og grønne toner giver det hollandske landskab en rolig skala, som beundres af den unge Van Gogh.
Se Anton Mauve kollektionen
#83
Willem Maris
Maris opsummerer enge, kanaler og husdyr i fugtigt lys. Dens frie berøring bevarer stedernes identitet, samtidig med at atmosfæren bliver det virkelige emne.
Se Willem Maris kollektionen
#84
George hendrik breitner
Breitner maler Amsterdam til rytmen af sporvogne, byggepladser og regn. Hans indramning tæt på fotografering giver den moderne gade en tæt og til tider brutal energi.
Se George Hendrik Breitner kollektionen
#85
Hendrik willem mesdag
Mesdag kender Nordsøen gennem sine ændringer af vind, lys og dønninger. Dens panoramaer og havlandskaber beskriver præcist bådenes arbejde og kystens umådelighed.
Se Hendrik Willem Mesdag kollektionen
#86
Constantin Meunier
Meunier giver en monumental form til belgiske minearbejdere, havnearbejdere og metallurger. Hans maleri forbereder hans skulpturer ved at observere vægt, gestus og solidaritet i den industrielle verden.
Se Constantin Meunier-samlingen
#87
Charles de Groux
De Groux placerer fattige bønder og efterladte familier i centrum for alvorlige kompositioner. Hans socialrealisme, næret af Courbet, havde en stærk indflydelse på belgisk maleri af den følgende generation.
Se Charles de Groux kollektionen
#88
Leon Frederik
Frédéric kombinerer en omhyggelig beskrivelse af landdistrikterne og ambitiøse symbolske kompositioner. Individualiserede ansigter forhindrer hans store sociale allegorier i at blive abstrakte.
Se Léon Frédéric-kollektionen
#89
Eugene Laermans
Laermans forenkler silhuetterne af bønder og arbejdere til det punkt, at de får kollektiv styrke. Dens processioner, der rykker frem i flade landskaber, udtrykker udelukkelse, vrede og solidaritet.
Se Eugène Laermans kollektionen
#90
Fernand Pelez
Pelez anvender midlerne til stor maleri til fattige børn og gadekunstnere. Dens panoramaformater tvinger Salonen til at se på den prekærhed, som den foretrak at holde på afstand.
Se Fernand Pelez kollektionen
#91
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouveret forbereder sine malerier gennem fotografi og talrige studier. Pilgrimme, bønder og bretonske scener får dermed en rumlig præcision, som fornyer den akademiske naturalisme.
Se Pascal Dagnan-Bouveret kollektionen
#92
Alphonse Legros
Legros deler sin karriere mellem Frankrig og England, maleri og gravering. Dens stramme profiler, dens arbejdere og dens nøgne landskaber favoriserer struktur, linje og sandheden af karakter.
Se Alphonse Legros kollektionen
#93
Léon Lhermitte
Lhermitte kender indgående gestus af høsten, markedet og betalingen af arbejdere. Dens trækul og maling giver landdistrikterne verden skala uden at slette arbejdsøkonomien.
Se Léon Lhermitte-kollektionen
#94
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff observerer populære gader og børn med direkte opmærksomhed. Trods en meget kort karriere, Et møde viser hans evne til at opbygge en levende gruppe, langt fra den forventede verdslige portræt af en kvindelig kunstner.
Se Marie Bashkirtseff kollektionen
#95
Elizabeth Nourse
Nourse maler arbejdende kvinder, mødre og bondekvinder uden at omdanne dem til dekorative typer. Hans ædruelighed og faglige uafhængighed gør ham til en stor figur i amerikansk realisme i Paris.
Se Elizabeth Nourse kollektionen
#96
Anna Ancher
Ancher bringer Skagens lys ind i beskedne interiører. Hendes kvinder syr, læser eller venter i farverige kompositioner, der giver dagligdagen stille autonomi.
Se Anna Ancher kollektionen
#97
Käthe Kollwitz
Kollwitz giver arbejdere, mødre og krigsofre uforglemmelig grafisk kraft. Tegning, gravering og skulptur tjener en engageret realisme baseret på oplevelsen af sorg og solidaritet.
Se Käthe Kollwitz kollektionen
#98
Edward Hopper
Hopper bygger caféer, værelser og veje som ventende scener. Dens geometriske lys gør amerikansk arkitektur meget konkret, mens den lader historierne om ensomhed, der spiller derude, stå åbne.
Læs Edward Hoppers biografi på Wikipedia
#99
Andrew Wyeth
Wyeth observerer tålmodigt hjem, marker og folk i Pennsylvania og Maine. Dens tørre tempera forvandler velkendte steder til mentale landskaber uden at ophøre med at respektere deres detaljer.
Læs Andrew Wyeths biografi på Wikipedia
#100
Norman Rockwell
Rockwell fortæller historien om Amerika gennem umiddelbart læsbare gestus, rekvisitter og udtryk. Bag humoren i dens forsider omhandler dens sene billeder også borgerrettigheder, udelukkelse og kollektivt ansvar.
Læs Norman Rockwells biografi på WikipediaKilder og udvidelser
Fortsæt realismens besøg
Vartegnene blev sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressourcer.
Realismen fortsætter med at lære os at se
Disse hundrede kunstnere viser, at realisme ikke er en simpel tro efterligning. Det er en måde at være opmærksom på et ansigt, et erhverv, en gade eller et landskab til det punkt, hvor man afslører, hvad vane gør usynlig. Dens observation neutraliserer ikke verden: den gør dens spændinger mere læsbare.
For at vælge en reproduktion skal du observere den ønskede tilstedeværelse: Courbet pålægger materialet, Millet gestusens tyngdekraft, Repin historiens kraft, Sorolla lyset og Hopper den arkitektoniske stilhed. Hvert ark giver dig derefter mulighed for at fortsætte opdagelsen kunstner efter kunstner.
0 kommentarer