Top 100 · Barokmaleri
De 100 mestre i drama og lys
Fra Caravaggio til Rembrandt, fra Rubens til Velazquez: halvandet århundrede med chiaroscuro, bevægelse og følelser.
Barokken er født mellem Rom, Antwerpen, Madrid, Amsterdam og Paris og udgør ikke en eneste skole. Det er en måde at gøre billedet mere nærværende på: et lys, der skærer gennem rummet, en gestus fanget ved vendepunktet, et blik, der direkte møder beskueren.
To kort pr. linje på computer, et på mobil.
Forstå før du klassificerer
Barokken forvandler maleriet til en begivenhed
Omkring 1600 forstyrrede Caravaggio det romerske maleri ved at bringe hellige historier tættere på den virkelige verden og gøre lyset til en dramatisk kraft. Men historien stopper ikke ved chiaroscuro: Carracci genopfinder stor udsmykning, Rubens giver kroppene en ekspansiv energi, Velazquez sætter spørgsmålstegn ved blikket og Rembrandt gør skyggen til et indre rum.
Hver region oversætter dette momentum efter sine egne behov. Italien favoriserer spektakulære altertavler og lofter, Flandern farve og bevægelse, Spanien en åndelig tyngdekraft, De Forenede Provinser portrætter, landskab, hjemlige scene og stilleben, mens Frankrig søger en balance mellem veltalenhed og klassisk orden.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, billedopfindelse, museumsbetydning og mangfoldighed af genrer. Rang gør besøget lettere; filtrene gør det så muligt at rekonstruere andre ruter ved kunstnerisk fokus eller omkring kvindelige malere.
At iscenesætte
Lys beskriver ikke længere bare: det udløser handling
Skrå stråler, stearinlys og dybe nætter isolerer den afgørende gestus. Tilskueren observerer ikke længere historien langvejs fra: han ser ud til at komme ind på scenen.
Implementere
Fra altertavlen til stilleben får alle genrer nærvær
Barok kan være monumental eller intim. Den bebor romerske lofter, hofportrætter, hollandske køkkener, landskaber, buketter og lydløse borde.
Cirkulere
Kunstnere rejser, stilarter oversætter
Karavaggeskerne krydser Europa, Rubens forbinder gårdene, Van Dyck forvandler det engelske portræt og de hollandske malere absorberer det italienske lys uden at miste deres daglige opmærksomhed.
Det væsentlige
De ti mestre, der giver barokken sit europæiske ansigt
Chiaroscuro, portræt, landskab og stor udsmykning: ti verden arbejder for straks at komme ind i bevægelsen.
#1
Caravaggio
Caravaggio skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Caravaggio kollektionen
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn udforsker lys, ansigter og hverdagsverdenen med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se Rembrandt van Rijn kollektionen
#3
Peter paul rubens
Peter Paul Rubens forener farve, materiale og bevægelse i et generøst maleri, der tager den flamske veltalenhed til sit højdepunkt.
Se Peter Paul Rubens kollektionen
#4
Diego Velazquez
Diego Velázquez kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i et maleri, hvor lyset afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se Diego Velazquez kollektionen
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer udforsker lys, ansigter og hverdagsverdenen med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck forener farve, materiale og bevægelse i et generøst maleri, der tager flamsk veltalenhed til sit højdepunkt.
Se Anthony van Dyck kollektionen
#7
Frans Hals
Frans Hals udforsker lys, ansigter og hverdagens verden med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se Frans Hals kollektionen
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Nicolas Poussin kollektionen
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en umiddelbart genkendelig billedoplevelse.
Se Claude Lorrain kollektionen
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Jusepe de Ribera-samlingenKapitel I · Rang 11 til 25
Spanien, Italien, Flandern og Frankrig: baroksproget gør sig gældende
Altertavler, portrætter og monumentale dekorationer gør følelser til en videnskabelig konstruktion.
#11
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i et maleri, hvor lyset afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se Francisco de Zurbaran kollektionen
#12
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i et maleri, hvor lyset afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se Bartolomé Esteban Murillo kollektionen
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#14
Guido Reni
Guido Reni gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Guido Reni kollektionen
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Annibale Carracci kollektionen
#16
Guercino
Guercino gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Guercino kollektionen
#17
Domenichino
Domenichino gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Domenichino kollektionen
#18
Georges de La Tour
Georges de La Tour gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en umiddelbart genkendelig billedoplevelse.
Se Georges de La Tour kollektionen
#19
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens forener farve, materiale og bevægelse i et generøst maleri, der bringer flamsk veltalenhed til sit højdepunkt.
Se Jacob Jordaens kollektionen
#20
David Teniers den Yngre
David Teniers den Yngre gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se David Teniers den yngre kollektion
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst udforsker lys, ansigter og hverdagsverdenen med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se Gerrit van Honthorst kollektionen
#22
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Philippe de Champaigne-samlingen
#23
Charles Le Brun
Charles Le Brun balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Charles Le Brun kollektionen
#24
Simon Vouet
Simon Vouet balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Simon Vouet-samlingen
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Pietro da Cortona kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Chiaroscuro rejser og nationale skoler skiller sig ud
Fra Napoli til Madrid og fra Paris til Venedig omformulerer hvert hjem drama, farve og rum.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Orazio Gentileschi-kollektionen
#27
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Valentin de Boulogne kollektionen
#28
Mattia Preti
Mattia Preti skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Mattia Preti kollektionen
#29
Luca Giordano
Luca Giordano skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Luca Giordano kollektionen
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en umiddelbart genkendelig billedoplevelse.
Se Bernardo Strozzi-kollektionen
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Salvator Rosa kollektionen
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Carlo Dolci kollektionen
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Carlo Maratta kollektionen
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en umiddelbart genkendelig billedoplevelse.
Se Giovanni Lanfranco-samlingen
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Sebastiano Ricci kollektionen
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Francesco Solimena kollektionen
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Giovanni Battista Tiepolo kollektionen
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en umiddelbart genkendelig billedoplevelse.
Se Giovanni Paolo Panini kollektionen
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se Giovanni Battista Piazzetta kollektionen
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se Andrea Pozzo kollektionen
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Pierre Subleyras kollektionen
#42
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Hyacinthe Rigaud kollektionen
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Pierre Mignard kollektionen
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Laurent de La Hyre-kollektionen
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortælling.
Se Sébastien Bourdon kollektionen
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Eustache Le Sueur kollektionen
#47
Antoine Coypel
Antoine Coypel balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se Antoine Coypel kollektionen
#48
Alonso Cano
Alonso Cano kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i et maleri, hvor lyset afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se Alonso Cano kollektionen
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i et maleri, hvor lyset afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se Juan Carreño de Miranda kollektionen
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i et maleri, hvor lyset afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se Juan kollektionen af Valdés LealKapitel III · Rang 51 til 75
Landskaber, interiør og stilleben udvider barokken
Lys forlader nogle gange altertavlen for at afsløre en gade, en buket, en flod eller stilheden i et rum.
#51
Adam Elsheimer
Dens små natlige formater forvandler landskabet til kosmisk teater, hvor hver lyskilde bliver en fortællende begivenhed.
Se Adam Elsheimer kollektionen
#52
Jan Steen
Hans scener med uordnede hjem kombinerer satire, ømhed og virtuositet, som om menneskelig komedie var helt indeholdt i et hollandsk hus.
Se Jan Steen kollektionen
#53
Pieter de Hooch
Brolagte gårdhaver, åbne døre og roligt lys giver ham mulighed for at bygge hjemlige rum af næsten musikalsk præcision.
Se Pieter de Hooch kollektionen
#54
Jacob van Ruisdael
Det giver det hollandske landskab en monumental tyngdekraft takket være den skiftende himmel, forpinte træer og dybt indåndede horisonter.
Se Jacob van Ruisdael kollektionen
#55
Gabriel Metsu
Dens raffinerede interiør fanger fagter, stoffer og stilheder med en delikatesse, der konkurrerer med Vermeer.
Se Gabriel Metsu kollektionen
#56
Gerard ter Borch
Mester i satinstoffer og beherskede samtaler, han gør den mindste sociale udveksling til en psykologisk scene.
Se Gerard ter Borch kollektionen
#57
Adriaen Brouwer
Værtshuse, grimasser og kroppe fanget fra livet giver hans maleri en rå energi, som vil påvirke Rubens som hollænderne.
Se Adriaen Brouwer kollektionen
#58
Hendrick Avercamp
Dens vintre befolket af skatere udgør store kollektive scener, hvor social observation møder kuldens poesi.
Se Hendrick Avercamp kollektionen
#59
Joachim Wtewael
Dens tætte, strålende og forvrængede mytologier udvider manerismen, mens den annoncerer den barokke smag for skuespil.
Se Joachim Wtewael kollektionen
#60
Solomon van Ruysdael
Floder, færger og sølvfarvede himmelstrøg bliver under hans børste en rigelig og fredfyldt vision af hollandsk territorium.
Se Salomon van Ruysdael kollektionen
#61
Canaletto
Dets lysende perspektiv forvandler Venedig til en nøjagtig og spektakulær scene, mellem bydokument og teatralsk illusion.
Se Canaletto-samlingen
#62
Francesco Guardi
Mere levende og atmosfærisk end Canaletto, det opløser palads og lagune i et nervøst præg, der annoncerer moderne følsomhed.
Se Francesco Guardi-kollektionen
#63
Claudio Coello
Den sidste store dekoratør af det habsburgske hof, han kombinerer portræt, ceremoni og arkitektonisk illusion med suveræn rigdom.
Se Claudio Coello kollektionen
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Hans karavaner, dyr og bibelske figurer er organiseret i et frit materiale, som bringer den genovesiske barok i dialog med Rembrandt.
Se Giovanni Benedetto Castiglione kollektionen
#65
Juan van der Hamen
Hans stilleben bestiller frugter, glasvarer og slik på grader af sten, med en stramhed så præcis som den er overdådig.
Se Juan van der Hamen kollektionen
#66
Frans Snyders
Dyr, markeder og overfyldte borde giver ham en uforlignelig følelse af overflod, bevægelse og materiale.
Se Frans Snyders kollektionen
#67
Jan Brueghel den ældre
Hans dyrebare opmærksomhed på detaljer omfatter blomster, landskaber og allegoriske scener, ofte i dialog med Rubens store skikkelser.
Se Jan Brueghel den ældre kollektion
#68
Johann Liss
Hans korte karriere forener venetiansk farve, karavaggesk naturalisme og gestus båret væk i kompositioner af sjælden intensitet.
Se Johann Liss kollektionen
#69
Antonio de Pereda
Forfængeligheder, drømme og dyrebare genstande minder ham om, at al materiel pragt allerede bærer tidens skygge.
Se Antonio de Pereda kollektionen
#70
Gaspar de Crayer
Hans monumentale altertavler oversætter rubensk veltalenhed til et mere stabilt, klart og direkte hengivent register.
Se Gaspar de Crayer kollektionen
#71
Pieter Claesz
Et par glas, en citron og et ur er nok til, at dens grå harmonier gør tingenes stilhed intenst nærværende.
Se Pieter Claesz kollektionen
#72
Aelbert Cuyp
Det indhyller landskab, flokke og ryttere i et gyldent lys, som vil give det hollandske landskab et europæisk publikum.
Se Aelbert Cuyp-samlingen
#73
Carel Fabritius
Som elev af Rembrandt letter han paletten og oplever rummet med en frihed, som Guldfinken forbliver emblemet for.
Se Carel Fabritius kollektionen
#74
Louis Dværgen
Dens bondefamilier, værdige og tavse, påtvinger en ubetonet monumentalitet i hjertet af fransk realisme.
Se Louis Le Nain kollektionen
#75
Giovanni Baglione
Rivaliserende og biograf over Caravaggio tilpasser han romersk chiaroscuro til et mere retorisk og officielt religiøst maleri.
Se Giovanni Baglione kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Workshops, specialiseringer og stemmer længe undervurderet
Denne sidste del synliggør netværkene af kunstnere, genremalere og flere skabere, der er afgørende for en mere komplet historie.
#76
Carlo Saraceni
Han blødgør karavaggesk naturalisme med en lys venetiansk farve, særligt følsom i sine natlige scener.
Se Carlo Saraceni kollektionen
#77
Judith Leyster
Dens musikere og smilende figurer afslører et livligt præg, en umiddelbar tilstedeværelse og en bemærkelsesværdig beherskelse af lys.
Se Judith Leyster kollektionen
#78
Meindert Hobbema
Stier, møller og underskov udgør et hollandsk landskab struktureret af kraftfulde rytmer af lys og skygge.
Se Meindert Hobbema kollektionen
#79
Paulus Potter
Han giver dyr en monumental individualitet, og gør endda en tyr til landskabsmaleriets sande helt.
Se Paulus Potter kollektionen
#80
Rachel Ruysch
Hans videnskabelige buketter kombinerer botanisk nøjagtighed, teatralsk uklarhed og bevægelse i en enestående international karriere.
Se Rachel Ruysch kollektionen
#81
Rosalba Carriera
Hans pastelportrætter giver ansigter et pudret og intimt lys, der ledsager overgangen fra barok til rokoko.
Se Rosalba Carriera kollektionen
#82
Juan Bautista Maino
Uddannet i Italien introducerede han Madrid en lysende, præcis og farverig Caravaggio, synlig i hans altertavler såvel som i hans portrætter.
Se Juan Bautista Maino kollektionen
#83
Clara Peeters
Hans borde med oste, kopper og blomster bekræfter en banebrydende beherskelse af stilleben, selv i hans små tankevækkende selvportrætter.
Se Clara Peeters kollektionen
#84
Jan Begge
Det transponerer Italiens varme lys til hollandske landskaber, hvor stier, rejsende og ruiner trækker vejret mod lyset.
Se Jan Both kollektionen
#85
Alessandro Magnasco
Dens blændende berøring befolker, ruiner og forsamlinger af nervøse figurer, hvilket giver den sene barok en enestående angst.
Se Alessandro Magnasco kollektionen
#86
Abraham van Beijeren
Fisk, sølvtøj og overdådige banketter bliver sensuelle meditationer over over overflod og skrøbelighed.
Se Abraham van Beijeren kollektionen
#87
Abraham Bloemaert
Som storprofessor i Utrecht forbinder han manerisme, pastoralisme og karavaggesk naturalisme i et værk så forskelligartet, som det er indflydelsesrigt.
Se Abraham Bloemaert kollektionen
#88
Jacques Blanchard
Med tilnavnet den franske Titian bringer han til Paris en varm og sensuel farve næret af hans venetianske ophold.
Se Jacques Blanchard kollektionen
#89
Jan Fyt
Pelse, fjer, hunde og vildt får under hans børste en taktil tilstedeværelse båret af en meget mobil komposition.
Se Jan Fyt kollektionen
#90
Lubin Baugin
Hans tavse stilleben og religiøse scener viser to komplementære ansigter af farvefølsom fransk klassicisme.
Se Lubin Baugin kollektionen
#91
Willem van de Velde den Yngre
Søslag og rolige have gengives med suveræn viden om skibe, luft- og havlys.
Se Willem varevognskollektionen af Velde den Yngre
#92
Jan van Goyen
Dens næsten monokrome palet forener floder, landsbyer og skyer i en flydende vision, der er blevet afgørende for det hollandske landskab.
Se Jan van Goyen kollektionen
#93
Mateo Cerezo
Hans korte karriere producerede religiøse kompositioner og stilleben, hvor Madrid chiaroscuro fik farveblødhed.
Se Mateo Cerezo kollektionen
#94
Thomas de Keyser
Hans gruppeportrætter kombinerer social præcision, arkitektur og naturlighed, før Rembrandts opstigning til Amsterdam.
Se Thomas de Keyser kollektionen
#95
Bartholomeus van der Helst
Dens store kollektive billeder forfører med deres klarhed, deres tekstilrigdom og deres opmærksomhed på hver personlighed.
Se Bartholomeus van der Helst-samlingen
#96
Francisco Rizi
En frugtbar dekoratør af Madrid indsatte han foregivet arkitektur, stigende bevægelser og blændende farver i hofbarok.
Se Francisco Rizi-kollektionen
#97
Melchior d'Hondecoeter
Påfugle, fjerkræ og eksotiske fugle bliver skuespillerne i et naturligt teater af ekstraordinær præcision og dekorativ skala.
Se Hondecoeters Melchior-samling
#98
Juan Sanchez Cotan
Dens frugter og grøntsager suspenderet i en mørk niche forvandler hverdagens ædruelighed til en næsten metafysisk oplevelse.
Se Juan Sanchez Cotân kollektionen
#99
Elisabetta Sirani
Maler, designer og værksted elskerinde, hun kondenserer kvindelig heltemod, hurtighed i udførelsen og Bolognese elegance.
Se Elisabetta Sirani kollektionen
#100
Fede Galizia
Dens strenge og lysende stilleben af frugt er blandt grundlaget for genren i Norditalien.
Se Fede Galizia kollektionenKilder og udvidelser
Fortsæt med at besøge barokken
Biografiske og stilistiske vartegn blev sammenlignet med store museumssamlinger og kunsthistoriske ressourcer.
Udforsk Alpha Reproduction
Barok er fortsat kunsten at gøre øjeblikket uforglemmeligt
Disse hundrede kunstnere viser, at barok er reduceret hverken til overskud eller til chiaroscuro. Det kan være teatralsk i Rubens, interiør i Rembrandt, tavs i Vermeer, suveræn i Velazquez eller næsten abstrakt i balancen i et stilleben. Dens styrke kommer fra denne mangfoldighed forenet af den samme ambition: at give billeder nok tilstedeværelse, så de fortsætter med at handle på os.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede effekt: en Caravaggio-komposition strukturerer kraftigt en væg, et hollandsk interiør bringer ro, et landskab åbner rummet og et portræt etablerer en tilstedeværelse. Hvert ark fører direkte til kunstnerens samling for at fortsætte opdagelsen uden at bryde rejsen.
0 kommentarer