Hvordan Rembrandt påvirkede moderne kunst, fra Goya til Francis Bacon

Fra bibelsk chiaroscuro til fornuftens monstre

Goya gengiver ikke Rembrandt i streng forstand; han arver positionen som maler-graveren, der behandler pladen som et forskningsrum. Milwaukee Art Museum placerer den eksplicit i Dürer og Rembrandts fodspor, mens insisterer på spanierens egen eksperimentering. Med ætsning, som tegner, slutter Goya sig til akvatinten, som afsætter tonefelter. De fløjlsbløde skygger bliver en mental atmosfære.

I plade 12 af Caprices, udgivet i 1799, en kvinde river tænderne af en hængt mand til hekseri brug. Den hvide af papiret, omgivet af akvatinte, producerer en brutal natlig effekt. Rembrandt brugte natten til at intensivere en bibelsk åbenbaring eller en menneskelig gestus; Goya bruger den til at teste fornuften. Slægten er teknisk og etisk, men destinationen ændrer sig: det hellige viger for satire, frygt og samfundskritik.

Det livlige touch og udseendets ømhed

For Van Gogh attesteres Rembrandts indflydelse eksplicit af brevene. I oktober 1885 beundrede han hænder, der "levede" uden at være færdige efter akademiske kriterier: dem af Tillidsmænd og af Den jødiske brud. Det bevarer den tilsyneladende hastighed, det væsentlige materiale og evnen af et par penselstrøg til at konstruere et ansigt. Dette udseende forstærker hans eget ønske om at male bredt, uden at udglatte alle overflader.

I Saint-Rémy, i 1889, fremkalder Van Gogh også ømheden i Rembrandts udseende og tilstedeværelsen af en uendelighed, der er gjort naturlig. Året efter malede han Lazarus' opstandelse ifølge en reproduktion fra Rembrandts radering. Han kopierer ikke slavisk: han indsnævrer scenen på Lazarus og hans søstre, fjerner Kristus og transponerer billedet til gult, grønt og blåt. Arven måles præcist på denne afstand. Rembrandt giver en følelsesmæssig struktur; Van Gogh laver det om på sproget i moderne farve.

Ligheden opstår fra mærker, der ikke beskriver

Forbindelsen til Bacon er dokumenteret af Estate of Francis Bacon. Den britiske kunstner beundrede især Rembrandts isolerede portrætter og sene selvportrætter, meget mindre de store gruppescener. Han observerede, hvordan man genkendeligt ansigt kunne opstå fra koagulerede berøringer, gnidninger og mærker, som hver for sig virker næsten abstrakte.

Fra 1956 og frem til et ufærdigt selvportræt fra 1991 -1992 tog Bacon sit eget ansigt på sig. Sammenligningen med Rembrandt forvandler ikke disse malerier til en gennemsigtig dagbog: For begge kunstnere måler serien tid, mens genopbyggende identitet. Bacon bevarer også den materielle frihed, der er synlig i Rembrandts nøgenbilleder og figurer, sådan En kvinde, der bader i et vandløb.

Den tilnærmelse, der ofte foreslås mellem de Flayed beef og Maleri1946 skal kvalificeres: Bacon selv afviste en direkte filiation for dette arbejde. Det er sikrere at tale om et fælles felt - kød, dødelighed, maleri - kun fra en bevist kilde.