Blomsterhave: blomster, overflade og forsvinden af perspektiv
I denne firkant mættet med blomster inviterer Klimt os ikke til at gå ind i en have: han bringer den tættere på, indtil jorden bliver næsten et lodret gobelin. Rummet trækker sig tilbage, farven udvikler sig.
En rigtig have blev farverig overflade
Blomsterhave, mere præcist Bauerngarten, er et firkantet landskab malet af Gustav Klimt i 1907 nær Attersee. Blomsterne er grupperet i en stor pyramide, men næsten ingen anelse kan måle afstanden.
Billedet er ikke fladt i streng forstand: Formerne aftager lidt, og masserne overlapper hinanden. Alligevel fjerner Klimt horisonten, himlen, stien og arkitekturen. Det bevarer lige nok dybde til at genkende en have, og forvandler den derefter til et kontinuerligt felt af farver.
Hvorfor virker haven overfladisk?
Klimt ødelægger ikke perspektiv med en teoretisk regel. Det gør det ubrugeligt ved successivt at fjerne dets vigtigste benchmarks.
Ingen horisontlinje
Blikket møder hverken afstand eller åbning. Hele overfladen tilhører vegetation.
Ingen input til billedet
Hverken sti eller grænse leder beskueren. Haven præsenterer sig frontalt.
Næsten lige store blomster
Reduktionen af mønstre eksisterer, men den er fortsat for svag til at konstruere et dybt rum.
En levende mosaik
Orange, lilla, hvid og grøn reagerer på hinanden på tværs af hele lærredet og forener billederne.
En pyramide af blomster i en firkant
Den første effekt er den af en centerløs overflod. Sammensætningen er dog stærkt organiseret. De hvide blomster danner en top nær den øvre kant; appelsinerne folder sig ud til højre; violer og røde vejer ned den nederste del.
Denne pyramide stabiliserer overfloden. Det giver haven en næsten monumental tilstedeværelse, der kan sammenlignes med den af et fuldlængde portræt eller et blomsteralter.
Tre detaljer til at forstå konstruktionen
Disse forstørrelser kommer fra samme fulde billede. De viser, hvordan Klimt veksler med genkendelige blomster, løsrevne berøringer og næsten rent kromatiske områder.
Det hvide topmøde
Store blege kronblade topper på pladsen. De danner en top og bremser blikket foran kanten.
Det orange-lilla stød
Komplementærer intensiverer hinanden. Haven fremstår lys uden at være afhængig af en beskrevet lyskilde.
Kanten forbliver åben
Blomsterne skåret af rammen tyder på, at vegetationen fortsætter fra lærredet: firkanten bliver et fragment af en større mark.
Forsvinder perspektivet virkelig?
Det forsvinder ikke helt; det bliver sekundært. Klimt opretholder nogle overlapninger og variationer i skala, men tager deres magt til at organisere lærredet.
Jorden retter sig op
Da ingen horisont angiver terrænets hældning, kan engen aflæses samtidigt som jord og som lodret væg.
Mønsteret erstatter lydstyrken
En blomst defineres mindre ved sit mønster end ved en plet, et omrids, en farve og dens plads i den generelle rytme.
Alt forbliver mobilt
Øjet finder ikke et eneste forsvindingspunkt. Det cirkulerer mellem hvide, orange, røde og lilla foci.
Overflod er ikke tilfældigt
Klimt synes at optage en vild have, men han fordeler farver som en dekoratør. Appelsiner krydser lærredet diagonalt; hvide skaber relæer; lilla koncentrerer den visuelle vægt i den nederste halvdel.
Forskning fra Gustav Klimt Database fremhæver denne pyramideformede organisation, som skelner Bauerngarten andre mere jævnt spredte blomsterlandskaber.
En have stødt på nær Litzlberg
Klimt opholdt sig på Attersee i somrene fra 1900. I 1907, hans sidste år på Bräuhof i Litzlberg, fandt han flere blomstermotiver i de nærmeste omgivelser.
Forskning placerer sandsynligvis bondehaven i nærheden af Anton Mayrs gård. Klimt observerer derfor et rigtigt sted, men søger hverken topografisk nøjagtighed eller botanisk inventar: han reorganiserer følelsen af overflod.
Se Attersee ud over bordet
Litzlberg og søen
Fotografiet genopretter selve åbningen af webstedet. I Blomsterhave, Klimt eliminerer netop denne sødybde.
Klimt og Emilie Flöge
Sommeropholdet kombinerer arbejde, gåture, svømning og selskabelighed. Landskaber er født af denne lange fortrolighed med territoriet.
Schörfling og Klimt-banen
Stedet og den offentlige rundvisning i regionen dokumenterer malerens kampagner rundt om søen og forbinder malerierne med deres motiver.
Sammenlign Klimt blomster
Blomsterhave tilhører en bredere søgning. Hvert lærred ændrer forholdet mellem individuel plante, havedybde og dekorativ overflade.
Solsikkehave
Høje stængler og træer strukturerer en grøn væg. Udseendet identificerer individuelle planter mere.
Valmuemark
En tynd stribe himmel forbliver. Perspektivet komprimerer, men forbliver målbart.
Rosenbuske under træerne
Løvet omslutter roserne; haven bliver lige så meget atmosfære som motiv.
Pæretræ
Frugter, blade og grene skaber et plettet netværk, som annoncerer blomsterhaverne i 1907.
Solsikken
En enkelt plante bliver en monumental, næsten menneskelig figur, foran en baggrund af blomster.
| Work | Rummarkør | Organisation | Dominerende effekt |
|---|---|---|---|
| Blomsterhave | Ingen himmel, ingen sti | Blomsterpyramide | Næsten samlet overfladeareal |
| Valmuemark | Fin stribe af himlen | Stigende eng | Ophængt dybde |
| Solsikkehave | Stammer og høje stængler | Overlejrede vertikaler | Grøn væg |
| Solsikken | Kontinuerlig blomsterbaggrund | Centralfigur | Planteportræt |
Fra Attersee til kunstmarkedet
Værket har været kendt siden den store wienerudstilling i 1908. Dens moderne bane forklarer, hvorfor det ikke er permanent synligt på et museum.
Maleri i Litzlberg
Klimt tager som motiv en bondehave tæt på sin opholdsplads og færdiggør formentlig maleriet i sit wienerværksted.
Kunstschau Wien
Bauerngarten præsenteres i udstillingen, der samler den wienske avantgarde og indvier de store blomsterlandskaber i Klimt.
Private samlinger
Maleriet gennemgår private samlinger og forskellige internationale udstillinger; den slutter sig ikke til en permanent museumssamling.
Salg i London
Sotheby's sælger værket for £47,97 millioner, inklusive gebyrer. Resultatet henleder ny opmærksomhed på Klimts landskaber.
Haver og blomster af Gustav Klimt
Hovedværket har sit dedikerede produktark. Nabomalerier giver dig mulighed for at vælge mellem blomsteroverflod, solsikkernes vertikalitet, vibration af valmuer eller ro i en frugthave.
Blomsterhave
Blomsterpyramiden fra 1907 i malet reproduktion.
Solsikkehave
En tæt sammensætning struktureret af de store stængler.
Valmuemark
Røde prikker under en næsten slettet horisont.
Rosenbuske under træerne
Roserne flyder i en konvolut af løv.
Fortsæt ind i landskaberne i Klimt
Forstå alt om Blomsterhave
Hvad er maleriets egentlige titel?
Den tyske titel er Bauerngarten. Det oversættes som Cottage Garden, Flower Garden, Farm Garden, Bondehave eller Blomsterhave afhængig af kilder og sprog.
Hvornår malede Klimt Flower Garden?
I 1907, under hans sidste sommerkampagne på Bräuhof i Litzlberg, omkring Attersee-søen.
Hvor er Flower Garden i dag?
I en privat samling. Værket kan forekomme i midlertidige udstillinger, men det er ikke permanent ophængt på et museum.
Hvad er bordets dimensioner?
110 × 110 cm. Dens nøjagtige firkant tilhører det format, som Klimt favoriserer for sine modne landskaber.
Hvorfor ser perspektivet ud til at forsvinde?
Fordi Klimt fjerner himlen, horisonten, stien og arkitekturen, samtidig med at forskellene i skala mellem blomsterne mindskes. Jorden synes da at rette sig ud.
Eksisterede haven virkelig?
Ja, motivet stammer formentlig fra en bondehave beliggende nær Anton Mayrs gård, i nærheden af Klimts ophold i Litzlberg. Den endelige komposition forbliver alligevel en billedlig rekonstruktion.
Er bordet pointillist?
Klimt bruger et fragmenteret præg og er interesseret i virkningerne af neo-impressionismen, men han følger ikke strengt den videnskabelige farvedeling, som Seurat eller Signac praktiserer.
Hvor meget blev maleriet solgt for?
Ved Sotheby's-salget i London den 1. marts 2017 nåede arbejdet op på 47,97 millioner pund, inklusive gebyrer.
Referencedokumenter og billeder
Gustav Klimt Database
Kontekst af 1907, Attersee haver og pyramideformet sammensætning af Cottage Garden.
Meddelelse og herkomstSotheby's
Katalog over 2017-udsalget, udstillinger, værkets historie og analyse af haven.
Offentligt billedeWikimedia Commons
2000 × 2000 px fil og public domain oplysninger, der anvendes til illustration.
0 kommentarer