Top 100· maleri barok
De 100 mestre i drama og lys
Du Caravage til Rembrandt, fra Rubens til Velazquez: halvandet århundrede af chiaroscuro, bevægelse og følelser.
Barokken er født mellem Rom, Antwerpen, Madrid, Amsterdam og Paris og udgør ikke en eneste skole. Det er en måde at gøre billedet mere nærværende på: et lys, der skærer gennem rummet, en gestus fanget ved vendepunktet, et blik, der direkte møder beskueren.
To kort pr. linje på computer, et på mobil.
Forstå før du klassificerer
Barokken forvandler den maleri i event
Omkring 1600, le Caravage oprør hende maleri roman ved at bringe hellige historier tættere på den virkelige verden og gøre lys til en dramatisk kraft. Men historien stopper ikke ved chiaroscuro: Carracci genopfinder stor dekoration, Rubens giver kroppene en ekspansiv energi, Velazquez sætter spørgsmålstegn ved blikket og Rembrandt gør skygge til et indre rum.
Hver region oversætter dette momentum efter egne behov. Italien favoriserer altertavler og spektakulære lofter, Flandres farve og bevægelse, Spanien en åndelig tyngdekraft, De Forenede Provinser portrættet, landskabet, den hjemlige scene og stilleben, mens Frankrig søger en balance mellem veltalenhed og klassisk orden.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, billedopfindelse, museumsbetydning og mangfoldighed af genrer. Rang gør besøget lettere; filtrene gør det så muligt at rekonstruere andre ruter ved kunstnerisk fokus eller omkring kvindelige malere.
At iscenesætte
Lys beskriver ikke længere bare: det udløser handling
Skrå stråler, stearinlys og dybe nætter isolerer den afgørende gestus. Tilskueren observerer ikke længere historien langvejs fra: han ser ud til at komme ind på scenen.
Implementere
Fra altertavlen til stilleben får alle genrer nærvær
Barok kan være monumental eller intim. Den bebor romerske lofter, hofportrætter, hollandske køkkener, landskaber, buketter og stille borde.
Cirkulere
Kunstnere rejser, stilarter oversætter
Karavaggeskerne krydser Europa, Rubens forbinder gårdene, Van Dyck forvandler det engelske portræt og de hollandske malere absorberer det italienske lys uden at miste deres daglige opmærksomhed.
Det væsentlige
De ti mestre, der giver barokken sit europæiske ansigt
Chiaroscuro, portræt, landskab og stor udsmykning: ti verden arbejder for straks at komme ind i bevægelsen.
#1
Le Caravage
Le Caravage skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Le Caravage
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn udforsker lys, ansigter og hverdagens verden med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se samlingen Rembrandt van Rijn
#3
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens forener farve, materiale og bevægelse i én maleri generøs, der tager flamsk veltalenhed til sit højdepunkt.
Se samlingen Peter Paul Rubens
#4
Diego Velázquez
Diego Velázquez kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i ét maleri hvor lys afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se samlingen Diego Velázquez
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer udforsker lys, ansigter og hverdagens verden med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se samlingen Johannes Vermeer
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck forener farve, materiale og bevægelse i én maleri generøs, der tager flamsk veltalenhed til sit højdepunkt.
Se samlingen Anthony van Dyck
#7
Frans Hals
Frans Hals udforsker lys, ansigter og hverdagens verden med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se samlingen Frans Hals
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Nicolas Poussin
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Claude Lorrain
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Jusepe de RiberaKapitel I · Rang 11 til 25
Spanien, Italien, Flandres og Frankrig: baroksproget gør sig gældende
Altertavler, portrætter og monumentale dekorationer gør følelser til en videnskabelig konstruktion.
#11
Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i ét maleri hvor lys afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se samlingen Francisco de Zurbarán
#12
Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i ét maleri hvor lys afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se samlingen Bartolomé Esteban Murillo
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Artemisia Gentileschi
#14
Guido Reni
Guido Reni gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Guido Reni
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Annibale Carracci
#16
Guercino
Guercino gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Guercino
#17
Domenichino
Domenichino gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Domenichino
#18
Georges de La Tour
Georges de La Tour gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Georges de La Tour
#19
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens forener farve, materiale og bevægelse i én maleri generøs, der tager flamsk veltalenhed til sit højdepunkt.
Se samlingen Jacob Jordaens
#20
David Teniers le Jeune
David Teniers le Jeune gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen David Teniers le Jeune
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst udforsker lys, ansigter og hverdagens verden med en opmærksomhed, der giver den hollandske guldalder dens dybde.
Se samlingen Gerrit van Honthorst
#22
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Philippe de Champaigne
#23
Charles Le Brun
Charles Le Brun balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Charles Le Brun
#24
Simon Vouet
Simon Vouet balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Simon Vouet
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Pietro da CortonaKapitel II · Rang 26 til 50
Chiaroscuro rejser og nationale skoler skiller sig ud
Fra Napoli til Madrid og fra Paris til Venedig omformulerer hvert hjem drama, farve og rum.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Orazio Gentileschi
#27
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Valentin de Boulogne
#28
Mattia Preti
Mattia Preti skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Mattia Preti
#29
Luca Giordano
Luca Giordano skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Luca Giordano
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Bernardo Strozzi
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Salvator Rosa
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Carlo Dolci
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Carlo Maratta
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Giovanni Lanfranco
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Sebastiano Ricci
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Francesco Solimena
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Giovanni Battista Tiepolo
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Giovanni Paolo Panini
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta skildrer chiaroscuro, bevægelse og følelser med en intensitet, der giver barokken dens teatralske kraft.
Se samlingen Giovanni Battista Piazzetta
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en øjeblikkeligt genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen Andrea Pozzo
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Pierre Subleyras
#42
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Hyacinthe Rigaud
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Pierre Mignard
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Laurent de La Hyre
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Sébastien Bourdon
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Eustache Le Sueur
#47
Antoine Coypel
Antoine Coypel balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen Antoine Coypel
#48
Alonso Cano
Alonso Cano kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i ét maleri hvor lys afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se samlingen Alonso Cano
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i ét maleri hvor lys afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se samlingen Juan Carreño de Miranda
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal kombinerer naturalisme, spiritualitet og nærvær i ét maleri hvor lys afslører lige så meget, som det dramatiserer.
Se samlingen Juan de Valdés LealKapitel III · Rangerne 51 til 75
Landskaber, interiør og stilleben udvider barokken
Lys forlader nogle gange altertavlen for at afsløre en gade, en buket, en flod eller stilheden i et rum.
#51
Adam Elsheimer
Dens små natlige formater forvandler landskabet til kosmisk teater, hvor hver lyskilde bliver en fortællende begivenhed.
Se samlingen Adam Elsheimer
#52
Jan Steen
Hans scener med uordnede hjem kombinerer satire, ømhed og virtuositet, som om menneskelig komedie var helt indeholdt i et hollandsk hus.
Se samlingen Jan Steen
#53
Pieter de Hooch
Brolagte gårdhaver, åbne døre og roligt lys giver ham mulighed for at bygge hjemlige rum af næsten musikalsk præcision.
Se samlingen Pieter de Hooch
#54
Jacob van Ruisdael
Det giver det hollandske landskab en monumental tyngdekraft takket være den skiftende himmel, forpinte træer og dybt indåndede horisonter.
Se samlingen Jacob van Ruisdael
#55
Gabriel Metsu
Dens raffinerede interiør fanger fagter, stoffer og stilheder med en delikatesse, der konkurrerer med Vermeer.
Se samlingen Gabriel Metsu
#56
Gerard ter Borch
Mester i satinstoffer og beherskede samtaler, han gør den mindste sociale udveksling til en psykologisk scene.
Se samlingen Gerard ter Borch
#57
Adriaen Brouwer
Værtshuse, grimasser og lig fanget på stedet giver ham maleri en rå energi, der vil påvirke Rubens som hollænderne.
Se samlingen Adriaen Brouwer
#58
Hendrick Avercamp
Dens vintre befolket af skatere udgør store kollektive scener, hvor social observation møder kuldens poesi.
Se samlingen Hendrick Avercamp
#59
Joachim Wtewael
Dens tætte, strålende og forvrængede mytologier udvider manerismen, mens den annoncerer den barokke smag for skuespil.
Se samlingen Joachim Wtewael
#60
Salomon van Ruysdael
Floder, færger og sølvfarvede himmelstrøg bliver under hans børste en rigelig og fredfyldt vision af hollandsk territorium.
Se samlingen Salomon van Ruysdael
#61
Canaletto
Dets lysende perspektiv forvandler Venedig til en nøjagtig og spektakulær scene, mellem bydokument og teatralsk illusion.
Se samlingen Canaletto
#62
Francesco Guardi
Mere levende og stemningsfuldt end Canaletto, det opløser palads og lagune i et nervøst præg, der annoncerer moderne følsomhed.
Se samlingen Francesco Guardi
#63
Claudio Coello
Den sidste store dekoratør af det habsburgske hof, han kombinerer portræt, ceremoni og arkitektonisk illusion med suveræn rigdom.
Se samlingen Claudio Coello
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Hans campingvogne, dyr og bibelske figurer er organiseret i et frit materiale, som bringer den genovesiske barok i dialog med Rembrandt.
Se samlingen Giovanni Benedetto Castiglione
#65
Juan van der Hamen
Hans stilleben bestiller frugter, glasvarer og slik på grader af sten, med en stramhed så præcis som den er overdådig.
Se samlingen Juan van der Hamen
#66
Frans Snyders
Dyr, markeder og overfyldte borde giver ham en uforlignelig følelse af overflod, bevægelse og materiale.
Se samlingen Frans Snyders
#67
Jan Brueghel l'Ancien
Hans dyrebare opmærksomhed på detaljer omfatter blomster, landskaber og allegoriske scener, ofte i dialog med Rubens store skikkelser.
Se samlingen Jan Brueghel l'Ancien
#68
Johann Liss
Hans korte karriere forener venetiansk farve, karavaggesk naturalisme og gestus båret væk i kompositioner af sjælden intensitet.
Se samlingen Johann Liss
#69
Antonio de Pereda
Forfængeligheder, drømme og dyrebare genstande minder ham om, at al materiel pragt allerede bærer tidens skygge.
Se samlingen Antonio de Pereda
#70
Gaspar de Crayer
Hans monumentale altertavler oversætter rubensk veltalenhed til et mere stabilt, klart og direkte hengivent register.
Se samlingen Gaspar de Crayer
#71
Pieter Claesz
Et par glas, en citron og et ur er nok til, at dens grå harmonier gør tingenes stilhed intenst nærværende.
Se samlingen Pieter Claesz
#72
Aelbert Cuyp
Det indhyller landskab, flokke og ryttere i et gyldent lys, som vil give det hollandske landskab et europæisk publikum.
Se samlingen Aelbert Cuyp
#73
Carel Fabritius
Elev af Rembrandt, han letter paletten og oplever rummet med en frihed, som Le Chardonnet forbliver emblemet for.
Se samlingen Carel Fabritius
#74
Louis Le Nain
Dens bondefamilier, værdige og tavse, påtvinger en ubetonet monumentalitet i hjertet af fransk realisme.
Se samlingen Louis Le Nain
#75
Giovanni Baglione
Rival og biograf over Caravage, den tilpasser romersk chiaroscuro til en maleri religiøse mere retoriske og officielle.
Se samlingen Giovanni BaglioneKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Workshops, specialiseringer og stemmer længe undervurderet
Denne sidste del synliggør netværkene af kunstnere, genremalere og flere skabere, der er afgørende for en mere komplet historie.
#76
Carlo Saraceni
Han blødgør karavaggesk naturalisme med en lys venetiansk farve, særligt følsom i sine natlige scener.
Se samlingen Carlo Saraceni
#77
Judith Leyster
Dens musikere og smilende figurer afslører et livligt præg, en umiddelbar tilstedeværelse og en bemærkelsesværdig beherskelse af lys.
Se samlingen Judith Leyster
#78
Meindert Hobbema
Stier, møller og underskov udgør et hollandsk landskab struktureret af kraftfulde rytmer af lys og skygge.
Se samlingen Meindert Hobbema
#79
Paulus Potter
Det giver dyr en monumental individualitet, til det punkt at gøre en tyr til den sande helt maleri landskab.
Se samlingen Paulus Potter
#80
Rachel Ruysch
Hans videnskabelige buketter kombinerer botanisk nøjagtighed, teatralsk uklarhed og bevægelse i en enestående international karriere.
Se samlingen Rachel Ruysch
#81
Rosalba Carriera
Hans pastelportrætter giver ansigter et pudret og intimt lys, der ledsager overgangen fra barok til rokoko.
Se samlingen Rosalba Carriera
#82
Juan Bautista Maíno
Uddannet i Italien introducerede han Madrid en lysende, præcis og farverig Caravaggio, synlig i hans altertavler såvel som i hans portrætter.
Se samlingen Juan Bautista Maíno
#83
Clara Peeters
Hans borde med oste, kopper og blomster bekræfter en banebrydende beherskelse af stilleben, selv i hans små tankevækkende selvportrætter.
Se samlingen Clara Peeters
#84
Jan Both
Det transponerer Italiens varme lys til hollandske landskaber, hvor stier, rejsende og ruiner trækker vejret mod lyset.
Se samlingen Jan Both
#85
Alessandro Magnasco
Dens blændende berøring befolker, ruiner og forsamlinger af nervøse figurer, hvilket giver den sene barok en enestående angst.
Se samlingen Alessandro Magnasco
#86
Abraham van Beijeren
Fisk, sølvtøj og overdådige banketter bliver sensuelle meditationer over over overflod og skrøbelighed.
Se samlingen Abraham van Beijeren
#87
Abraham Bloemaert
Som storprofessor i Utrecht forbinder han manerisme, pastoralisme og karavaggesk naturalisme i et værk så forskelligartet, som det er indflydelsesrigt.
Se samlingen Abraham Bloemaert
#88
Jacques Blanchard
Tilnavnet den Titien fransk bringer han til Paris en varm og sensuel farve næret af hans venetianske ophold.
Se samlingen Jacques Blanchard
#89
Jan Fyt
Pelse, fjer, hunde og vildt får under hans børste en taktil tilstedeværelse båret af en meget mobil komposition.
Se samlingen Jan Fyt
#90
Lubin Baugin
Hans tavse stilleben og religiøse scener viser to komplementære ansigter af farvefølsom fransk klassicisme.
Se samlingen Lubin Baugin
#91
Willem van de Velde le Jeune
Søslag og rolige have gengives med suveræn viden om skibe, luft- og havlys.
Se samlingen Willem van de Velde le Jeune
#92
Jan van Goyen
Dens næsten monokrome palet forener floder, landsbyer og skyer i en flydende vision, der er blevet afgørende for det hollandske landskab.
Se samlingen Jan van Goyen
#93
Mateo Cerezo
Hans korte karriere producerede religiøse kompositioner og stilleben, hvor Madrid chiaroscuro fik farveblødhed.
Se samlingen Mateo Cerezo
#94
Thomas de Keyser
Hans gruppeportrætter kombinerer social præcision, arkitektur og naturlighed, før fremkomsten af Rembrandt i Amsterdam.
Se samlingen Thomas de Keyser
#95
Bartholomeus van der Helst
Dens store kollektive billeder forfører med deres klarhed, deres tekstilrigdom og deres opmærksomhed på hver personlighed.
Se samlingen Bartholomeus van der Helst
#96
Francisco Rizi
En frugtbar dekoratør af Madrid indsatte han foregivet arkitektur, stigende bevægelser og blændende farver i hofbarok.
Se samlingen Francisco Rizi
#97
Melchior d'Hondecoeter
Påfugle, fjerkræ og eksotiske fugle bliver skuespillerne i et naturligt teater af ekstraordinær præcision og dekorativ skala.
Se Hondecoeters Melchior-samling
#98
Juan Sánchez Cotán
Dens frugter og grøntsager suspenderet i en mørk niche forvandler hverdagens ædruelighed til en næsten metafysisk oplevelse.
Se samlingen Juan Sánchez Cotán
#99
Elisabetta Sirani
Maler, designer og værksted elskerinde, hun kondenserer kvindelig heltemod, hurtighed i udførelsen og Bolognese elegance.
Se samlingen Elisabetta Sirani
#100
Fede Galizia
Dens strenge og lysende stilleben af frugt er blandt grundlaget for genren i Norditalien.
Se samlingen Fede GaliziaKilder og udvidelser
Fortsæt med at besøge barokken
Biografiske og stilistiske vartegn blev sammenlignet med store museumssamlinger og kunsthistoriske ressourcer.
Udforsk Alpha Reproduction
Barok er fortsat kunsten at gøre øjeblikket uforglemmeligt
Disse hundrede kunstnere viser, at barokken hverken er reduceret til overskud eller til chiaroscuro. Det kan være teatralsk i Rubens, interiør i Rembrandt, tavs i Vermeer, suveræn i Velázquez eller næsten abstrakt i balancen i et stilleben. Dens styrke kommer fra denne mangfoldighed forenet af den samme ambition: at give billeder nok nærvær, så de fortsætter med at handle på os.
At vælge en reproduktion, start fra den ønskede effekt: en Caravaggio-komposition strukturerer kraftigt en væg, et hollandsk interiør bringer ro, et landskab åbner rummet og et portræt etablerer en tilstedeværelse. Hvert ark fører direkte til kunstnerens samling for at fortsætte opdagelsen uden at bryde rejsen.
0 kommentarer