Gustav Klimt · 1909 · en omstridt identitet
Judith II eller Salome: historie, analyse og forskel med Judith I
En kvinde i bevægelse, fingrene skiftede til kløer, en krop næsten opslugt af ornament og et afskåret hoved henvist til bunden: Klimt maler Judith godt, men konstruerer et billede, der er tvetydigt nok til at få Salomé til at dukke op.
Direkte respons
Den historiske titel er Judith; "Salomé" betegner billedets tvetydighed
Maleriet fra 1909 blev vist påInternational Kunstschau Wien under titlen Judith. Han beholdt denne betegnelse på Venedig Biennalen i 1910, hvor det kommunale galleri købte den. Der er med andre ord ingen beviser, der tyder på, at Klimt officielt døbte ham Salome. Gustav Klimt Databasen understreger netop dette punkt.
Hvorfor ser vi så overalt Judith II (Salome) ? Fordi figuren minder mindre om den bibelske enke, der redder sin by, end en fin-de-siecle danser: åben buste, svævende øjne, ophidset kropsholdning og spændte fingre. På Klimts tid var Oscar Wildes Salomé blevet emblemet for femme fatale. De to heltinder mødtes visuelt omkring en farlig skønhed og et afskåret mandligt hoved.
Den mest præcise formulering er derfor: Judith II er den historiske titel, mens Salome er en fortolkning, der er blevet traditionel. Dobbelttitlen angiver ikke en fejl, der skal rettes, men den måde, hvorpå Klimt bevidst udvisker ikonografien.
Før du kigger på bordet
Judith og Salomé fortæller ikke den samme historie
Begge er forbundet med en halshugning, men deres rolle, deres motiv og det præsenterede hoved falder ikke sammen. Forvirrende dem sletter forskellen mellem en befrier og en prinsesse, der udnyttes af en historie om begær og hævn.
Guidet læsning
Fem detaljer, der rocker billedet
Klimt fortæller hverken banketten, teltet eller mordet. Det komprimerer handlingen til en krop, der krydses af spændinger. Fortællingen overlever i fragmenter: et hoved, hænder, et twist og et par skår af guld.
12345
Et fraværende snarere end triumferende ansigt
Øjnene synes tilslørede og hovedet går tilbage. Judith Jeg var næsten stirre på beskueren; Judith II synes båret væk af en indre fornemmelse. Denne svævende tillader læsningen "Salomé".
Et udækket bryst uden stabil positur
Halsudskæringen opbygger ikke rolig nøgenhed. Den ledsager bustens vridning, som om tøjet gled under en bevægelse. Erotik er nervøs, ikke monumental.
Fingre forvandlet til kløer
Hænderne holder hverken sværd eller bakke. Deres aflange phalanges, bøjet med næsten smertefuld præcision, kondenserer den vold, som historien ikke længere viser.
En beklædningsgenstand, der er blevet en lodret strøm
Trekanter, bånd, arabesker og farvede pletter fører blikket nedad. Ornament pynter ikke kroppen: det forlænger og disartikulerer det.
Holofernes rykkede ned til marginalerne
Det afhuggede hoved er lavt, mørkt og absorberes delvist af mønstrene. Denne detalje bekræfter Judith, men dens sletning forhindrer øjeblikkelig identifikation og frigør Salomés fortolkning.
To versioner med otte års mellemrum
Judith I og Judith II: samme heltinde, to magtregimer
Klimt gentager ikke en formel. Mellem 1901 og 1909 blev den frontale og gyldne krop en strakt, mobil og mere slået silhuet. Sammenligningen viser den gradvise udgang fra den regelmæssige fortryllelse af løsrivelsen.
Judith I: Frontikonet
Judith vises midt på kroppen, næsten ubevægelig. Hendes ansigt, skuldre og brede halskæde udgør en stabil arkitektur. Guld forvandler scenen til en dyrebar genstand, mens Holofernes hoved knap vises i nederste højre hjørne. Metalrammen udført af Georg Klimt forlænger maleriet som et stykke guldsmedning.
Judith II: silhuetten i krise
Figuren er taget i et meget højt og smalt format. Det bøjer, vrider og synes at glide langs lærredet. Guld forbliver, men det deler overfladen med røde, sorte, lilla og mere dissonante mønstre. Kraften er ikke længere et suverænt ikon: det bliver impuls, kramper og bevægelse.
| Element | Judith I, 1901 | Judith II, 1909 | Produkt effekt |
|---|---|---|---|
| Holdning | Frontal, stabil, tæt på portrætbusten | Skrå, strakt, krydset af snoninger | Fra udvist beherskelse til kropslig spænding |
| Look | Øjne halvt lukkede, men rettet mod os | Flydende blik, næsten fraværende | Fra bevidst forførelse til tvetydig ekstase |
| Ornament | Regelmæssig gylden baggrund, kostbar genstand | Fragmenterede mønstre og lodrette strømme | Fra ikon til disartikulation |
| Holofernes | Diskret, men læsbart hoved nederst til højre | Hovedet endnu mere absorberet af den mørke rand | Historien toner frem bag figuren |
| Identitet | Judith, allerede undertiden forvekslet med Salomé | Judith historisk, Salomé visuelt plausibel | Ambivalens bliver selve subjektet |
Slutningen af århundredet
Hvorfor vinder Salomé trods titlen?
Omkring 1900 var Salomé ikke længere en simpel bibelsk karakter. Oscar Wildes skuespil, der blev skabt på fransk i 1896, gør ham til en figur af begær, dans og død. Richard Strauss forlænger denne mode med sin opera Saloma, skabt i Dresden i 1905. Kunstnerne har derfor en umiddelbart genkendelig type: den farlige danser, fascineret af et afhugget hoved.
Klimt bringer Judith tættere på denne fyr uden officielt at ændre hendes navn. Kvinden fra 1909 har hverken krigerens enkes sværd eller en borgerheltindes tilbageholdenhed. Hendes blottede bryst, hendes urolige øjne, kadencen af hendes tøj og hendes knyttede hænder får hende til at ligne en danser efter bevægelsens klimaks.
En heltinde malet i århundreder
Hvad Klimt tager fra Judiths tradition
I de barokke versioner opstår spænding fra gestus, blodet, tjeneren eller trofæet. Klimt bevarer den erotiske ladning og det afhuggede hoved, men fjerner næsten alle handlingsmarkørerne. Denne radikale reduktion forklarer maleriets moderne styrke.
Artemisia Gentileschi
Judith og Abra handler sammen. Armene danner en synlig mekanisme, Holofernes blod og modstand giver mordet dets fysiske vægt. I Klimt passerer denne vold helt igennem fingre og linjer.
Judith og Abra
Tjeneren, kurven og den bekymrede lytter beretter om flugten fra teltet. Norges Nationalmuseum fremhæver de to kvinders solidaritet og beherskelse. Tværtimod isolerer Klimt sit ansigt i en verden uden plads.
Fede Galizia
Hovedet, toppen, kjolen og smykkerne sameksisterer i en læsbar præsentation. Skønhed sletter ikke historiens identitet. Hos Klimt komprimeres hovedet til grænsen af det synlige, og festspillet bliver næsten abstrakt.
Farve og materiale
En palet, der ikke længere bare er "gylden"
Judith II hører til slutningen af den gyldne periode, men hun annoncerer allerede et mere udtryksfuldt sprog. Guld dækker ikke alt: det gnider mod sort, mørkerød, orange, lilla pink og kold grå.
I Klimts værk
1909: Guld revner, line bliver skarpere
Tre malerier hjælper med at lokalisere Judith II. Pallas Athena forbereder den bevæbnede heltinde, Judith I indvier det erotiske ikon, og Hope II viser, hvordan ornament kan absorbere en krop, mens den bevarer en eksistentiel ladning.
Pallas Athena, 1898
Panser, frontalblik og metalramme: Klimt forvandler allerede en gammel heltinde til en moderne, kold og suveræn tilstedeværelse.
Judith I, detalje, 1901
Halskæden lukker halsen som et stykke guldsmedearbejde. Ansigtet forbliver helt tilgængeligt for øjet, i modsætning til Judith II's indre drift.
Hope II, 1907 -1908
Den gravide krop blander sig i tøj og guld, mens et kranium minder om døden. Ligesom Judith II kombinerer værket dekorativ skønhed og trussel.
Se begge tabeller
Judith II er i Venedig, Judith I i Wien
Judith II tilhører Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna. MUVE-meddelelsen placerer den i rum 3, men en hængning kan ændre sig: konsulter museumssiden før dit besøg. Dens højde og snæverhed er afgørende for oplevelsen; på en skærm er det let at undervurdere den måde, hvorpå silhuetten dominerer beskueren.
Judith I placeret på Belvedere i Wien. At se det med sin ramme designet af Gustav og lavet af metal af Georg Klimt giver os mulighed for at forstå, at værket også er et komplet objekt. Guld er ikke en simpel trykt farve: det fanger lys og ændrer ansigtets frontalitet.
Fortsæt rundt i Klimt
Yderligere artikler
Verificerede kilder
Museer, videnskabeligt grundlag og arbejdsmeddelelser
Fondazione MUVE
Officiel meddelelse om Judith II: dato, teknik, dimensioner, inventar, placering og erhvervelse i 1910.
Se vejledningen →Gustav Klimt Database
Historie om titlerne Judith /Salomé, præsentation af 1909, Biennale af 1910 og kontekst af den gyldne periode.
Læs mappen →Belvedere Museum
Judith I's rolle i brugen af bladguld og værkets plads i wienermoderniteten.
Læs Analyse →Nasjonalmuseet
Detaljeret beretning om Judith, Holofernes og Abra fra en komposition tilskrevet Gentileschi.
Se værket →Metropolitan Museum
Ikonografi af Salomé modtagelse derefter præsentere Johannes Døberens hoved i en belyst manuskript.
Se historien →Art Institute of Chicago
De traditionelle stadier af Judith-cyklussen: forførelse, halshugning, flugt og eksponering af hovedet.
Læs Artikel →De reproducerede værker er i det offentlige domæne eller kommer fra filer, der allerede er tilknyttet Alpha Reproduction redaktionelle bibliotek. De hængende fotografier forbliver krediteret til deres institutioner. De grafiske markører, der tilføjes til billedet af Judith II, bruges kun til læsning.
Ofte stillede spørgsmål
Judith II i otte svar
Repræsenterer Judith II Judith eller Salome?
Den historiske titel, der blev brugt i udstillingerne i 1909 og 1910, er Judith. "Salomé" er en fortolkning, der er blevet almindelig på grund af danserens kropsholdning, erotik og tvetydighed i det afhuggede hoved.
Hvilket afhugget hoved ser vi i Judith II?
I maleriets historiske identifikation er det hovedet af Holofernes, den assyriske general halshugget af Judith. Det forekommer meget lavt og forbliver delvist absorberet af den mørke indretning.
Hvad er forskellen på Judith og Salomé?
Judith halshugger Holofernes for at redde sin belejrede by. Salome danser foran Herodes og modtager derefter, på Herodias' anmodning, Johannes Døberens hoved på et fad.
Hvornår malede Klimt Judith II?
Han malede det i 1909. Det blev præsenteret samme år på Internationale Kunstschau i Wien, derefter på Venedig Biennalen i 1910.
Hvor er Judith II i dag?
Den hører til Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna i Venedig. Byen erhvervede den under Biennalen i 1910.
Hvorfor er Judith II så smal?
Det lodrette format fremhæver kroppens strækning og omdanner tøjets mønstre til en nedadgående strøm. Denne begrænsning frembringer en fornemmelse af glidning og spænding fraværende fra Judith I.
Hedder Judith I også nogle gange Salome?
Ja, det forårsagede også denne forvirring, for Klimt fremhæver erotikken og reducerer i høj grad den bibelske historie. Hans titel og Holofernes' overhoved identificerer ham imidlertid med Judith.
Positurerede Adele Bloch-Bauer for Judith?
En identifikation med Adele Bloch-Bauer foreslås ofte for Judith I og nogle gange for Judith II, på baggrund af ligheder. Den skal forblive formuleret som en hypotese og ikke som en bestemt kendsgerning.
0 kommentarer