Gustav Klimt · 1906 · Belvedere
Portræt af Fritza Riedler: geometri, lænestol og indflydelse af Velazquez
Et meget ægte ansigt og to hænder kommer frem fra en næsten abstrakt enhed: trekantet kjole, oval ryg, firkanter, spiraler og farvede overflader. Klimt forvandler verdslige portrætter til arkitektur.
Direkte respons
Hvem er Fritza Riedler, og hvorfor er dette portræt vigtigt?
Fritza Riedler er det navn, som Friederike Langer er kendt under, født i 1860 og død i 1927. Hun blev gift med Aloys Riedler, maskiningeniør og professor. Da Klimt malede sit portræt i 1906, malede han ikke en opfundet ukendt kvinde, men en kvinde fra det wienske samfund i et kultiveret og velhavende miljø.
Maleriets betydning går imidlertid ud over modellens identitet. Ansigtet, halsen, hænderne og nogle folder af kjolen er beskrevet præcist. Rundt omkring ophører møblerne og indretningen med at adlyde det klassiske perspektiv. Bagsiden af lænestolen bliver en stor oval, stoffet et gitter, rummet en superposition af bånd og tegn.
Denne spænding mellem lighed og abstraktion gør Fritza Riedler en stor milepæl. Tabellen går et år forud for Portræt af Adèle Bloch-Bauer I og viser allerede, hvordan Klimt kan opretholde den psykologiske tilstedeværelse af en model, mens han opløser sit miljø i ornament.
Ansigtet
Formen på kinderne, munden og blikket bevarer ligheden i midten af et bevidst kunstigt rum.
Tøj
Den hvide kjole er ikke længere kun et stof: dens lette masse fikserer den trekantede base af hele kompositionen.
Lænestolen
Dens ovale ryg indrammer hovedet som en moderne mandorla og adskiller figuren fra baggrunden.
Guidet læsning
En menneskeskikkelse holdt af fire simple former
Sammensætningen fremstår frodig, men dens skelet er overraskende stringent. Klimt overlejrer former, der er nemme at isolere: en lys trekant til kroppen, en mørk oval til ryglænet, et rektangel til lærredsrammen og en række firkanter til mønstrene.
Denne ramme forhindrer figuren i at fare vild i indretningen. Trekanten stabiliserer den nederste del, ovalen koncentrerer blikket på hovedet og de lodrette linjer retter helheden ud. De åbne hænder danner til sidst en lille vandret linje, som bremser blikkets stigning.
Topmødet
Hovedet optager den centrale akse og bliver det mest præcise punkt på brættet.
The Oval
Ryglænet omslutter busten uden at være et simpelt anatomisk omrids.
Basen
Den hvide kjole udvider figuren og giver den stabilitet som et monument.
Gitteret
Firkanter, bånd og små mønstre forhindrer bunden i at trække sig naturligt tilbage.
Synlig geometri
Maleriet svinger mellem portræt, møbler og mosaik
Geometri tilføjes ikke efter kendsgerningen som dekoration. Det fordeler vægt, dybde og lys.
Kjolen går ned fra halsen og udvider sig mod den nederste kant. Fritza synes installeret, næsten architected.
Filen producerer en anden silhuet bag den menneskelige silhuet. Den erstatter den religiøse glorie uden at genvinde sin hellige betydning.
Lærredsrammen og baggrundsbåndene bekræfter vertikaliteten. Perspektiv erstattes af overlejrede planer.
Gentagne mønstre fragmenterer overflader. Deres rytme fremhæver glatte områder af ansigt og hænder.
Møblerne bliver et billede
En rigtig lænestol, en moderne trone eller en glorie?
Det store afrundede ryglæn er læsbart som en lænestol, men Klimt reducerer volumenindeksene. Vi kan næsten ikke se noget armlæn, ingen sædedybde, ingen overbevisende artikulation med gulvet. Møblerne fungerer primært som en overflade placeret bag busten.
Dens mørke kant isolerer hovedet og intensiverer den lyse hud. De ovale og firkantede mønstre af stoffet giver indtryk af et bearbejdet materiale, mellem gobelin, broderi og mosaik. Fritza sidder ikke i et beskrivende interiør: det er indlejret i en form.
Ordet "trone" er nyttigt til at beskrive den frontale og ceremonielle effekt, men det bør ikke tages bogstaveligt. Der er intet dokument til at identificere et bestemt kongeligt sæde. Klimt bruger i stedet hofportrætordforråd til at give en moderne wiener en suveræn tilstedeværelse.
Lænestol
Ja, for siddestillingen og ryglænet forbliver læselige.
Throne
Ja som visuel effekt: frontalitet, monumentalitet og isolering af modellen.
Halo
Ja som sammenligning af form, uden at forvandle Fritza til en religiøs figur.
En dokumenteret sammenligning
Hvad Klimt tager fra Velazquez - og hvad han forvandler
Undersøgelser viet til portrætter bringer Fritza Riedler tættere påInfanta Maria Theresa malet af Velazquez omkring 1652 -1653. Klimt kendte og beundrede den spanske maler.
Den samme frontalitet
De to kvinder står over for beskueren og holder billedet med blikket, uden fortællende handling.
En forstørret silhuet
Hos Velázquez folder hofkjolen kroppen ud. Hos Klimt producerer kjolen og lænestolen tilsammen denne bredde.
En anden dybde
Velazquez bevarer pladsen fra et hofportræt. Klimt flader baggrunden ud og bringer figuren tættere på mosaikken.
At tale om "Velazquez indflydelse" betyder derfor ikke, at Klimt kopierer en positur ned til mindste detalje. Han låner en repræsentationslogik: at omdanne en person til en officiel tilstedeværelse takket være beklædningens frontalitet, symmetri og bredde. Han erstatter derefter barokkens dybde med moderne motiver, tæt på forskningen i Wiener Secession.
Denne nuance er essentiel. Filiation forklarer portrættets værdighed, mens transformation forklarer dets modernitet. Fritza Riedler er hverken forklædt som en infanta eller transporteret til det 17. århundredee århundrede: det bliver den nutidige ækvivalent til et hofportræt.
1904 - 1905
Tegninger viser, at positur går forud for ornament
Wien Museum bevarer flere visninger af samme undersøgelse relateret til portrættet. Indpakningspapir, omslag og overlejrede linjer gør forskningsarbejdet synligt.
Undersøgelser dateret 1904 -1905 indikerer, at portrættet modnet før dets færdiggørelse i 1906. Klimt startede ikke fra et tæppe af mønstre og derefter indsætte et ansigt. Det løser først den kropslige tilstedeværelse: siddende, orientering af torsoen, længden af armene, åbning af hænderne. Indretningen organiserer og forstærker denne positur.
Denne metode forklarer forskellen i behandling i det endelige lærred. Kroppen bevarer anatomisk logik, mens overfladerne omkring det kan blive meget friere. Ornament erstatter ikke tegning: den er afhængig af det.
Fra 1898 til 1907
Tre portrætter til at forstå Klimts vippe
Fritza Riedler ligger mellem det stadig rumlige verdslige portræt fra slutningen af det 19. århundredee århundrede og den næsten totale sammensmeltning af kroppen med guld.
Sonja Knips
Den lyserøde kjole optager allerede et enormt område, men lænestolen og interiøret forbliver læsbare som genstande i et rum.
Adèle Bloch-Bauer I
Et år efter Fritza smelter tøjet og baggrunden sammen til guld. Ansigtet og hænderne forbliver de sidste naturalistiske ankre.
Fritza Riedler, omdrejningspunktet
Lænestolen er stadig identificerbar, men den fungerer allerede som en autonom form. Det er netop denne mellemstilling, der gør arbejdet til kapital.
Maleriet bevarer mere hvidt, gråt og blåt end Adèle. Dets rigdom kommer mindre fra guld end fra vekslen mellem matte overflader, varme accenter og lysende hud.
En palle uden overbelastning
Hvid, blågrå, rust og dæmpet guld
Maleriet er ofte knyttet til den gyldne periode, men det hviler ikke på et hav af bladguld. Elfenbenskjolen udgør det største lysende område. Blågrå køler baggrunden, rust og blommetoner giver varme til lænestolen, mens små gyldne accenter præger mønstrene.
Denne dosering beskytter ansigtet. For ensartet en farve ville have absorberet figuren; en brutal opposition ville have skåret det ud som en silhuet. Klimt foretrækker progressiv cirkulation: kjolens elfenben slutter sig til huden, lænestolens brune reagerer på håret, den blågrå bevæger båndene lidt væk fra baggrunden.
Oprindelse og samling
Fra familiekredsen til Belvedere
Efter Fritza Riedlers død i 1927 forblev maleriet knyttet til hans familie. Belvedere erhvervede det i 1937 fra sin søster. Denne gamle indgang i den offentlige samling bidrager til at gøre portrættet til et af de store vartegn på rejsen dedikeret til Klimt.
Værket bærer inventarnummer 3379. De dimensioner, som museet offentliggør, er 152 × 134 cm. Signaturen "GUSTAV KLIMT 1906" er på venstre side.
Belvedere-fotografiet minder os også om, at portrættet tilhører en helhed. I Wien kan det sammenlignes med værker fra løsrivelsen, hofportrætter af Velazquez opbevaret på Kunsthistorisches Museum og andre malerier af Klimt. Selve byen bliver et læseredskab.
Kiggetips
Hvordan ser man på portrættet på museet?
Start flere meter væk. Maleriet skal først fremstå som en arkitektur: lys trekant, mørk oval, lodrette bånd. Derefter nærmer hænder og ansigt. Deres meget mere fleksible modellering skelnes derefter fra den frivillige tørhed af mønstrene.
Til sidst skal du placere dig lidt til side. Selv uden en overflod af bladguld reagerer materialeforskelle og lette berøringer ikke alle på samme måde på belysning. Denne variation minder os om, at digitale reproduktioner gengiver sammensætningen, men mindre godt overfladen.
For at udvide sammenligningen med Velázquez ligger Kunsthistorisches Museum også i Wien. Tjek opslagene og de åbne lokaler, før du bygger en rute mellem de to museer.
Reproduktion tilgængelig
Find den Portræt af Fritza Riedler håndmalet
Produktarket præsenterer formaterne, mulighederne og oliegengivelsen. Det store, næsten kvadratiske format er særligt velegnet til en væg, hvor lænestolens design kan forblive læsbar.
Dokumentation verificeret
Hovedkilder
Belvedere · Fritza Riedler
Titel, dato, dimensioner, teknik, inventar, biografi af modellen, herkomst og instruktioner til arbejdet.
Se vejledningen →Wien Museum · forberedende undersøgelse
Ark fra 1904 -1905, blyant på indpakningspapir, dimensioner, high definition billeder og CC0 licens.
Se tegningen →Albertina · studie for Fritza Riedler
Datering, teknik, dimensioner, arkets oprindelse og tilslutning til kataloget raisonné.
Se filen →Gustav Klimt Database
Studier, portrætkontekst, forhold mellem geometrisk rum og naturalistisk model, sammenligning med Velazquez.
Læs mappen →Kunsthistorisches Museum · Marie-Thérèse
Officiel meddelelse om portrættet af Infanta malet af Velazquez omkring 1652 -1653 og diplomatisk kontekst.
Se tabel →National Gallery of Victoria · Gustav Klimt
Undervisningsmateriale, der beskriver den næsten firkantede komposition, den trekantede kjole, de åbne hænder og sammenligningen med Velazquez.
Læs dokumentet →Visuelle kreditter: hovedværk af Gustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0 licens via Wikimedia Commons; forberedende undersøgelser, Wien Museum, CC0; Velazquez portrætter og museumsfotografering via Wikimedia Commons i henhold til licenserne for hver fil; værker af Klimt i det offentlige domæne. Hver billedadresse bruges kun én gang i artiklen.
Ofte stillede spørgsmål
Portrættet af Fritza Riedler i otte svar
Hvem var Fritza Riedler?
Fritza Riedler, født Friederike Langer i 1860 og død i 1927, var hustru til ingeniør og professor Aloys Riedler.
Hvornår malede Klimt Fritza Riedler?
Portrættet er færdiggjort, signeret og dateret i 1906. Forberedende undersøgelser er dateret 1904 -1905.
Hvad er dimensionerne på bordet?
Belvedere instruktionerne angiver 152 × 134 cm. Det er en stor, næsten firkantet format olie på lærred.
Hvorfor er stolen så vigtig?
Dens store ovale ryglæn indrammer hovedet, udvider silhuetten og forvandler et rigtigt møbel til en autonom form, der kan sammenlignes med en glorie eller en moderne trone.
Hvad er Velazquez' indflydelse?
Sammenligningen med Infanta Maria Theresa drejer sig om frontalitet, den forstørrede silhuet, hofportrættets værdighed og symmetrisk organisering. Klimt forvandler imidlertid barokdybde til geometrisk overflade.
Indeholder maleriet guld?
Den hører til konteksten af den gyldne periode og har gyldne accenter, men dens virkning er hovedsageligt baseret på elfenben, blågrå, rust, blomme og mønstergentagelse.
Hvor er portrættet af Fritza Riedler?
Maleriet tilhører Belvedere Wien, inventar nummer 3379. Det er tilrådeligt at tjekke hængningen online før besøg.
Findes der en gengivelse af maleriet?
Ja. Alpha Reproduction tilbyder et ark dedikeret til Portræt af Fritza Riedler, med flere formater og en håndmalet gengivelse.
0 kommentarer