Klimts erotiske tegninger: streg, model og look
Tusindvis af ark, ofte tegnet med blyant på japansk papir, afslører en mere direkte Klimt end i hans gyldne malerier. Linjen observerer en kropsholdning, en opgivelse, en spænding - mens den stiller spørgsmålet om den måde, vi ser på modellerne.
Redaktionel tilgang: denne artikel analyserer historiske nøgenbilleder bevaret af museer. Den skelner mellem anatomisk undersøgelse, forberedende tegning og eksplicit erotiske billeder uden at reducere modellerne til et simpelt motiv.
I Klimt opstår erotikken mindre af detaljen end af nærværet
Hans erotiske tegninger viser kvinder nøgne, afklædte, liggende, omfavnende eller absorberet i en intim oplevelse. De adskiller sig fra det traditionelle akademi, fordi kroppe ikke altid er forklædt som gudinder eller gamle allegorier.
Klimt tegner fra en levende model. Han leder efter en position, en gestus eller kurven af en beklædningsgenstand med ekstrem økonomi. Nogle tegninger forbereder malerier som Medicine, Vandslanger II, The Kiss eller Bruden. Andre opnår autonomi og cirkulerer som værker på papir.
Deres grafiske frihed er reel; deres kontekst forbliver asymmetrisk. En berømt mand observerer og bevarer billedet af ofte anonyme modeller. At se på disse ark i dag kræver derfor at holde sammen på linjens kraft og spørgsmålet om blikets kraft.
Nøgen, studie og erotisk tegning: ikke forvirre alt
Kataloger og museer bruger specifikke termer. Det samme ark kan dog tilhøre flere kategorier afhængigt af dets funktion og modtagelse.
En krop uden tøj
Ordet beskriver først et emne. En nøgen kan være anatomisk, akademisk, symbolsk, moderlig, tragisk eller erotisk. Nøgenhed alene er ikke nok til at definere intention.
Forberedende forskning
Klimt multiplicerer testene af fagter, profiler, hænder og draperier før maling. Arket tester en mulighed uden nødvendigvis at fastsætte den endelige sammensætning.
Et billede fuld af begær
Pose, nærhed til kroppe, autoerotisme eller opmærksomhed på intimitet giver visse ark en eksplicit seksuel dimension. Efter 1912 blev flere designet som autonome værker.
Papiret forbliver næsten tomt, men liget ser ud til at være til stede
Klimts tegning søger ikke at fylde hele arket. Et par konturer er nok: en nakke, en skulder, en hofte, folden af et stof. Tomhed er ikke et fravær; det giver blikket mulighed for at rekonstruere, hvad blyanten ikke beskriver.
Omkring 1903 -1904 opgav kunstneren stort set sort kridt og brunt indpakningspapir til en hård, spids blyant, på lettere og ofte større japansk papir. Sporet bliver fint, nogle gange næsten metallisk. Denne grafiske præcision reagerer på de udfladende og ædle materialer i hans maleri.
Linjen er ikke ensartet, dog. Hun kan tøve, komme tilbage flere gange, styrke sig selv omkring et ansigt derefter lette på et lem. Denne ændring i tryk registrerer mindre en komplet anatomi end en sti af blikket.
Fire grafiske mekanismer
En diskontinuerlig silhuet
Linjen stopper og lader papiret fuldende kroppen. Denne økonomi giver figurerne en næsten uvæsentlig lethed.
En positur søgte flere gange
Klimt gentegner arme, profiler og tilbøjeligheder. Omvendelser synliggør for blikkets varighed.
Stoffet bliver til bevægelse
Et par krøller og folder indikerer undertøj, kjole eller tæppe, mens de fremhæver kroppens tilstedeværelse.
Indretningen forsvinder
Uden detaljeret interiør eller fortællende tilbehør bliver stillingen billedets hovedbegivenhed.
Otte blade, otte måder at observere på
Alle billeder vises uden beskæring for at bevare gestusens skala, margenerne og forholdet mellem figuren og papiret.
Vægten på det ene ben
Den lille svajning af hofterne er nok til at give balance til kroppen. Detaljer forbliver sjældne; position er alt.
Hvile og tilspænding
Figuren foldes til et lodret format. Linjerne i benene og ryggen udgør en kompakt struktur.
Legeme uden tyngdekraft
Isoleret position forbereder det flydende univers af Medicine. Kroppen er både en reel model og et element i en allegori.
To organer forenet af et netværk af linjer
Den vandrette tegning afviser et klart hierarki mellem figurerne. Omfavnelsen lyder som en enkelt bevægelig form.
Mod Kysset
Det stående par hjælper med at forstå, hvordan Klimt bevæger sig fra en kropslig søgen til det gyldne billedes omsluttende masse.
Variation og sameksistens
To holdninger optager det samme ark. Tegningen fungerer som en reserve af muligheder frem for som en afsluttet scene.
Eva og den siddende skikkelse
Arket kombinerer forberedende undersøgelse og uafhængig observation. Organerne flytter fra et projekt til et andet.
Ansigtet som rytme
Hovedets profil, hår og hældning forbereder en vægfigur, mens intimiteten af et observeret portræt bevares.
På værkstedet: modeller, ventetid og genhør
Vidnesbyrdene beskriver et værksted, hvor flere modeller kunne vente, hvile eller bevæge sig, mens Klimt arbejdede. Han greb en kropsholdning, da den fangede hans opmærksomhed, uden altid at pålægge en stiv akademisk positur.
Det historiske værksted i 1917
Fotograferet af Moriz Nähr minder rummet om sameksistensen mellem monumentale malerier, stoffer, genstande og arbejde på papir.
Det rekonstruerede værksted på Klimt Villa
Det aktuelle besøg hjælper med at forstå stedets omfang, men en rekonstruktion gør det ikke muligt at genoprette de forhold, som hver model oplever.
Observer
En daglig kropsholdning eller bevægelse fanger øjet, før et specifikt projekt overhovedet er besluttet.
Trace
Blyanten følger hurtigt et par konturer, forstærker en gestus og efterlader store områder intakte.
Varier
Den samme holdning kan tages fra flere vinkler, med andre arme, draperier eller tilbøjeligheder.
Transform
Et studie slutter sig nogle gange til et maleri; andre ark forbliver uafhængige eller udvælges til udgivelse.
Positurfrihed, kunstnerens magt
Naturligheden og opgivelsen af Klimt-modeller er ofte blevet rost. Denne kvalitet bør dog ikke slette sessionens sociale struktur: kunstneren vælger, tegner, bevarer og underskriver; modeller er sjældent navngivet i kataloger.
Hvad linjen gør muligt
Det undgår akademisk efterbehandling og kan optage en ikke-heroisk kropsholdning, en ikke-idealiseret krop, træthed eller et øjebliks indre.
Hvad arkivet sletter
Biografien om modellerne, deres arbejdsforhold, deres valg og deres fortolkning af sessionerne forbliver ofte ukendt.
Hvad beskueren skal gøre
Modstå begge forenklinger: fordømme al nøgenhed som udnyttelse, eller automatisk fejre hver positur som frigørelse.
Klimts erotik er ikke kun i den repræsenterede krop: den findes i den måde, en linje nærmer sig, insisterer, afbryder og lader blikket fortsætte.
Forberedende undersøgelser eller selvstændige arbejder?
Svaret ændres afhængigt af datoen og tegningen. De to funktioner er ikke uforenelige: et ark, der er født til at forberede et maleri, kan derefter genkendes som et værk i sig selv.
| Type | Function | Indeks | Eksempel |
|---|---|---|---|
| Installationsundersøgelse | Test en gestus eller orientering | Flere variationer, målrettet disposition, lille kontekst | Figurer for Medicine |
| Sammensætningsundersøgelse | Forbered forholdet mellem flere organer | Grupper, retninger, indlejrede masser | Par knyttet til Kiss |
| Portrætstudie | Undersøg kjole, profil, hånd eller silhuet | Draperier og holdninger knyttet til en orden | Portrætter af det wienske samfund |
| Standalone tegning | Udforsk kroppen for sig selv | Skærpet billede, afsluttet tilstedeværelse, fravær af tilsvarende tabel | Sene nøgenbilleder efter 1912 |
| Billede offentliggjort | Ledsage en tekst og cirkulere til et valgt publikum | Udvælgelse og reproduktion i collotype | Dialoger af kurtisaner, 1907 |
Hvordan erotisk tegning bliver centralt
Akademisk uddannelse
Klimt mestrer figurtegning i de dekorative og historicistiske rammer. Mytologien legitimerer da nøgenhed.
Ægte kroppe og fakultetsmalerier
Studier til Filosofi, Medicine og Retspraksis bryd med den ideelle nøgen- og brændstofkontrovers.
Hård blyant og japansk papir
Sporet bliver mere raffineret. Klimt udvikler en mere præcis, fladere og mere sanselig tegning, parallelt med den gyldne periode.
Vandslanger og kvindelig intimitet
Snesevis af undersøgelser udforsker aflange kroppe, kvindelige par og autoerotisme.
Dialoger af kurtisaner
Femten tegninger er gengivet i en luksusudgave oversat af Franz Blei og knyttet til Wiener Werkstätte.
Voksende autonomi
Erotiske nøgenbilleder er ikke længere kun studier. Flere ark bliver selvstændige og eftertragtede billeder.
Bruden og de nyeste undersøgelser
Klimt forbereder sit store ufærdige maleri med mere end 140 tegninger, der blander seksualitet, drømme og symbolistiske historier.
Fra intim tegning til dekorativt maleri
Disse værker viser, hvordan kroppens forskning bevæger sig fra papir til maleri, derefter til ornament, myte og totalarbejde.
Vandslanger II
Erotiske studier forvandlet til en akvatisk og dekorativ verden.
The Kiss
Parrets gestus indhyllet af den gyldne overflade.
The Embrace
Kroppen bliver rytme i et arkitektonisk miljø.
Judith I
Ansigt, begær, kraft og guld i et lodret ikon.
Tegning, værksted og wienermodernitet
Forståelse af Klimts erotiske tegninger
Hvor mange tegninger lavede Gustav Klimt?
Der kendes mere end 4.000 tegninger, sammenlignet med omkring 200 malerier. En stor del er helliget kvindekroppen.
Er alle hendes nøgenbilleder erotiske?
Nej. Nogle er anatomiske undersøgelser, poseforskning, forberedelser til en allegori, portræt eller monumentalt maleri.
Hvilke teknikker brugte Klimt?
Han brugte især sort kridt og brunt papir, og foretrak derefter hård blyant på lyst japansk papir omkring 1903 -1904.
Er Klimt modeller identificeret?
Sjældent. Arkiverne navngiver visse kvinder omkring ham eller professionelle modeller, men de fleste figurer på papir forbliver anonyme.
Blev disse tegninger udstillet i Klimts levetid?
Størstedelen forblev i værkstedet eller cirkulerede til amatører. Femten ark blev dog udgivet i 1907 i Dialoger af kurtisaner.
Hvorfor chokerede disse tegninger?
De viser virkelige kroppe og undertiden intime gestus uden mytologiens beskyttende afstand. I det konservative Wien blev denne ærlighed beskrevet som usund eller pornografisk.
Hvad er forskellen med Egon Schiele?
Schiele tager Klimts fine linje, men lægger ofte vægt på vinkelspænding, frontalitet og ubehag. Klimt favoriserer lettere kontinuitet, opgivelse og væskekonturering.
Hvor kan man se Klimts tegninger?
Albertina, Leopoldmuseet, Wienmuseet og flere internationale samlinger bevarer vigtige ensembler. Værker på papir er lysfølsomme og udstilles ikke altid.
Museer, kataloger og offentlige billeder
Erotiske tegninger og udgivelse
Teknik, visuelle kilder og Dialoger af kurtisaner.
Gustav Klimt DatabaseVendepunktet 1903 -1904
Skift til hård blyant, japansk papir og sensuelle studier.
Gustav Klimt DatabaseDe sidste år
Autonome tegninger, tabuer og undersøgelser for Bruden.
Leopold MuseumDialoger af kurtisaner
1907-udgaven, femten tegninger og redaktionel sammenhæng.
Leopold MuseumWiener erotisk og moralsk kunst
Social kontekst, modtagelse og autonomi af arkene omkring 1905.
AlbertinaGustav Klimt: Tegningerne
Museumspræsentation af tegning som et laboratorium for eros og streg.
Wikimedia CommonsKreditter af værker på papir
Public domain-billeder brugt i galleriet.
0 kommentarer