Maleri · arkitektur · samlet kunstværk
Gustav Klimt og Josef Hoffmann: fra løsrivelsen til Stoclet-paladset
Den ene forvandler væggen til en guldflade, den anden organiserer rummet ned til håndtag, sæder og have. Mellem 1897 og 1911 gjorde Klimt og Hoffmann udstillingen og derefter huset til en total kunst.
Direkte respons
Hvilket forhold forenede Gustav Klimt og Josef Hoffmann?
Gustav Klimt og Josef Hoffmann var venner, medlemmer af samme avantgarde netværk og samarbejdspartnere i mere end tyve år. Deres link er ikke baseret på et fælles værksted eller på en fusion af signaturer. Det er baseret på komplementaritet: Klimt designer billeder, der er i stand til at besætte en hel væg; Hoffmann forestiller sig de rumlige rammer, cirkulation, møbler og arkitektonisk rytme, der giver disse billeder deres fulde kraft.
De mødtes sandsynligvis i begyndelsen af 1890'erne, da Hoffmann var ved at danne sig i Otto Wagners miljø og Klimt begyndte at bevæge sig væk fra store akademiske rammer. I 1897 deltog de i grundlæggelsen af Wiener Secession. Hoffmann blev sammen med Koloman Moser en af de store udstillingsdesignere. Klimt blev sammen med Koloman Moser en af de store udstillingsdesignere. Klimt er dens første præsident og den mest synlige billedfigur.
Deres samarbejde nåede to højder. I 1902 ledede Hoffmann scenografien af Beethoven-udstillingen og organiserede det rum, hvor Klimt malede Beethoven frise. Så, fra 1905, forvandlede Stoclet Palace den midlertidige udstillingsoplevelse til et permanent hus. Hoffmanns strenge arkitektur og Klimts gyldne have reagerer på dette uden at blive forvirret.
Dette forhold varede indtil Klimts død i 1918. Hoffmann deltog i hans begravelse og tegnede omkring 1935 et begravelsessteleprojekt, som aldrig ville blive gennemført. Deres venskab overlevede derfor gruppeopbruddene, stilændringerne og den gradvise afstand fra det kejserlige Wien, som havde bragt dem sammen.
To temperamenter
Overflademaleren og detaljearkitekten
Klimt er otte år ældre end Hoffmann. Det ene stammer fra monumentalt dekorationsmaleri, det andet fra Otto Wagners skole og en refleksion over moderne boliger.
Gustav Klimt
Uddannet på Kunsthåndværkerskolen arbejdede Klimt først på kulisserne til teatre og offentlige bygninger sammen med sin bror Ernst og Franz Matsch. Hans krise med den officielle kommission rettede ham mod et symbolistisk maleri, hvor den virkelige figur møder ornament.
- Grundlæggende præsident for løsrivelsen
- Friser, portrætter og allegorier
- Guld, mosaik og dekorativ overflade
Josef Hoffmann
Født i Pirnitz, nu Brtnice, studerede Hoffmann på Kunstakademiet i Wien og blev undervist af Otto Wagner. Hans studierejse til Italien i 1895 -1896 forstærkede hans smag for enkle volumener og rene overflader.
- Arkitekt, lærer og scenograf
- Medstifter af Wiener Werkstätte
- Møbler, tekstiler, metal og arkitektur
Første kontakter
Kunstnermøder samler malere, arkitekter og dekoratører, der ønsker at forlade Künstlerhaus-systemet.
Secession
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich og andre grundlagde en forening åben for international kunst.
Paris
Hoffmann designer de rum, hvor især Klimt præsenterer Sonja Knips, Pallas Athena og Filosofi.
Beethoven
Udstillingen oplever enhed af arkitektur, skulptur, maleri og rejse.
Afrejse
Klimt-gruppen forlader Secession, men fastholder sit ideal om udstilling og kollektiv skabelse.
Stoclet
Det færdige palads giver en varig og privat form til ambitionen om det samlede kunstværk.
Wien, 1897
The Secession: opfinde et sted, før opfinde en stil
Wiener Secession er ikke en unik stil, men en forening grundlagt for at frigøre kunstnerisk udstilling fra akademiske rutiner. Malere, billedhuggere, arkitekter og designere ønsker at invitere udenlandske kunstnere, udgive et magasin og designe hver præsentation som en sammenhængende helhed.
Klimt giver gruppen et offentligt ansigt. Hoffmann giver en rumlig metode. Med Koloman Moser designede han rum, montrer, rammer og cirkulationsanordninger. Værkerne er ikke længere blot justeret på en neutral væg: deres størrelse, deres interval, deres belysning og deres forhold til møbler bliver en komposition.
Denne praksis er afgørende for forståelsen af Stoclet Palace. Før de arbejder i et privat hus, lærer de to mænd at samarbejde i midlertidige arkitekturer. En udstilling fungerer som et laboratorium: materialer kan prøves, hierarkier flyttes og rejsens enhed testes foran offentligheden.
En fleksibel arkitektur
Værelserne er tilpasset værkerne og ikke omvendt.
En fælles gennemgang
Sacrum Worm forbinder typografi, illustration og kunstnerisk tænkning.
En international ambition
Gruppen udstiller udenlandske avantgarder og præsenterer østrigsk kunst uden for Wien.
Billedprogrammet
Plakaten fra 1898: Klimt tegner, foreningen leder
Til den første Secession-udstilling skildrer Klimt Theseus, der kæmper mod Minotaurus under Athenes blik. Emnet proklamerer en ny generations sejr over de gamle kræfter. Men plakaten skal modificeres: træer skjuler heltens nøgenhed i den censurerede version.
Dette kompromis opsummerer det miljø, som Klimt og Hoffmann arbejder i. Moderniteten skal forhandle med moral, institutioner og sponsorer. Deres svar er ikke kun provokerende. De konstruerer rammer, hvor et nyt ordforråd bliver synligt, forståeligt og ønskværdigt.
Plakatens gitter, hulrum og typografi annoncerer også en fælles opfattelse af overfladen. Hos Hoffmann bestiller pladsen møblerne og facaden. Hos Klimt absorberes figuren gradvist af et felt af tegn. Deres former er ikke identiske, men de kan bebo det samme rum.
XIVth udstilling · 1902
Beethoven: udstillingen som et samlet kunstværk
Hoffmann sørger for kunstnerisk retning og design af rummene. I midten af ruten er den monumentale statue af Beethoven af Max Klinger. Klimt folder sin frise ud på tre vægge som en fortælling om menneskets begær.
Beethoven-udstillingen sammenstiller ikke kunsten: den tvinger den besøgende til at krydse dem som dele af den samme oplevelse.Læseprincip
Frisen blev designet som en midlertidig indstilling. Dens lysteknik og dens direkte inskription i rummet reagerer på begivenhedens flygtige karakter. Den overlever dog. Denne bevarelse giver os i dag mulighed for at se, hvordan Hoffmann og Klimt testede, før Stoclet, forholdet mellem en arkitektonisk væg og en kontinuerlig dekorativ historie.
Forskellen forbliver væsentlig. Hoffmann organiserer den hvide stilhed i rummene, akserne og tærsklerne. Klimt befolker overfladen med tynde kroppe, monstre, riddere og guld. Den ene styrer målingen; den anden skaber en spænding, der får denne måling til at vibrere. Udtrykket Gesamtkunstwerk betyder derfor ikke ensartethed, men koordinering af forskellige kræfter.
Fra 1903
Wiener Werkstätte: at bringe moderniteten ind i objekter
Josef Hoffmann, Koloman Moser og industrimanden Fritz Waerndorfer grundlagde Wiener Werkstätte. Klimt er ikke medstifter, men hans kunst deler hans netværk, hans sponsorer og hans ambition om et sammenhængende miljø.
Werkstätte fremstiller møbler, metalgenstande, tekstiler, bindinger, smykker og interiørdesign. Hun ønsker at slette grænsen mellem "stor kunst" og brugskunst. Hvert objekt skal tegnes med stringens, og hvert stykke kan blive et system af relationer mellem former, materialer og anvendelser.
Denne ambition har en social grænse: genstandene er dyre og er hovedsageligt rettet mod velhavende kunder. Stoclet Palace vil være det mest gennemførte udtryk for denne frihed, der er muliggjort af enestående formue. Men projektet er ikke reduceret til luksus. Han opfinder formelle løsninger, der annoncerer Art Deco og en del af arkitektonisk modernisme.
Bruxelles · 1905-1911
Stoclet Palace: et hus, hvor intet er sekundært
Adolphe og Suzanne Stoclet mødte løsrivelsens kunstnere og Wiener Werkstätte i Wien. Deres kommission tilbød Hoffmann enestående æstetisk og økonomisk frihed.
Architecture
Hoffmann regulerer volumener, akser, åbninger og stier. Streng geometri annoncerer former, der senere er forbundet med Art Deco og moderne bevægelse.
Interiors
Vægge, gulve, belysning, møbler og genstande er designet som dele af et enkelt miljø snarere end successive tilføjelser.
Garden
Blomsterbedene strækker bygningens akser. Det samlede kunstværk går ud over facaden og organiserer også jorden.
Samarbejdspartnere
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka m.fl. bidrager under Hoffmanns generelle koordinering.
Projektet blev født omkring 1904 -1905, efter Stoclets ophold i Wien. Byggeriet udviklede sig indtil 1911. Hoffmann designede ikke kun en konvolut beregnet til at rumme en samling: han designede en livsstil reguleret af proportioner, overflader og genstande. Sponsoren følger stedet tæt og griber ind i beslutninger. Det samlede arbejde er derfor også et produkt af en krævende dialog med en kultursamler.
I 1906 besøgte Klimt stedet sammen med Hoffmann og andre samarbejdspartnere efter hjemkomsten fra en tur til London. Han tænkte allerede på en indretning, der brugte metal og emalje i vid udstrækning. Frisens endelige form tager dog flere år. Kasserne i naturlig størrelse stammer hovedsageligt fra 1910 -1911. Klimt så kun det hele færdigt i 1914, under et nyt besøg i Bruxelles.
Hjertet af samarbejde
Spisestuen: når rammen bliver en partner af billedet
Rummet er langt, regelmæssigt og centreret på et stort bord. Høje stole skaber en lodret suite, gulvet skifter mønstre og marmorvægge giver en klar overflade. Frisen er hverken et hængende maleri eller et kontinuerligt tapet: den kører på tre vægge i øjenhøjde.
Hoffmann forbereder således en arkitektur af kontraster. Rummets linjer er stabile og retlinede. Klimt introducerer spiraler, grene, blomster og silhuetter dækket med tegn. Marmorens lyse baggrund isolerer guld og farver. Organisk ornament får intensitet, fordi det er indeholdt af et geometrisk system.
Rummets funktion tilføjer et andet niveau. Gæster spiser, ser på hinanden og konverserer under et symbolsk træ. L'Venter og theOpnåelse stå over for hinanden på begge sider. Fortællingen bliver en daglig tilstedeværelse, integreret i brug frem for adskilt i et museum.
1905 - 1911
Stoclet-frisen: en gylden have oversat til mosaik
Klimt designede kasserne, men vægværket blev udført med håndværkerne fra Wiener Werkstätte, især mosaikeren Leopold Forstner. Overgangen fra tegning til væg kræver præcis materialeoversættelse.
Gold
Blade og tesseraer fanger ægte lys, som ændrer sig med bevægelsen.
Silver
Kølige toner forhindrer, at det hele reduceres til en enkelt gylden varme.
Perlemor
Iriserende refleksioner introducerer en ustabil dybde i overfladen.
Emalje
Mættede farver giver øjne, blomster og tegn varig intensitet.
Stones
Værdifulde elementer forstærker ideen om et billede konstrueret som et objekt.
To logikker
Geometri kontra spiral? For simpel en opposition
Hoffmann beskrives ofte som karréens mand og Klimt som den organiske linjes mand. Ganen viser et mere subtilt forhold.
Square er ikke et fængsel
Hoffmann bruger gitteret til at koordinere forskellige skalaer: facade, vindue, møbler, polstring, gulv og service. Denne gentagelse gør en bred vifte af materialer muligt. Linealen skaber en familie af former snarere end en ensartet.
Spiral er ikke uorden
Træets grene fremstår frie, men de følger et præcist netværk. Figurerne er konstrueret af gentagne områder, grænser og mønstre. Klimt organiserer også; det gør simpelthen linealen mindre umiddelbart synlig.
Dialog virker, fordi hver anerkender den andens autonomi. Hoffmann beder ikke Klimt om at producere et diskret mønster, der slavisk svarer til møblerne. Klimt accepterer dog begrænsningen af et rum, en højde og tre vægge. Frihed ligger inden for en meget defineret rumlig opgave.
Breve viser, at Klimt tvivler, forsinker og endda planlægger at trække sig tilbage. Frisen er derfor ikke den flydende anvendelse af en umiddelbart fælles idé. Den er født af langt arbejde, forhandlinger og værkstedernes kapacitet til at omdanne en billedlig vision til bæredygtigt materiale.
Udstilling Klimt
Hoffmann bygger ikke kun op omkring værkerne: han bygger deres perspektiv
I Paris i 1900, under Beethoven-udstillingen i 1902, i Mannheim i 1907 og derefter på Kunstschau i Wien i 1908, designede Hoffmann miljøer, der påvirkede den måde, hvorpå Klimt blev opfattet. Scenografi kan isolere et værk, konfrontere det med arkitektur eller organisere en progression mellem flere malerier.
Denne færdighed er afgørende i en æra, hvor det neutrale museum endnu ikke er den absolutte model. Rammer, ophæng, farvede vægge, hængende højder og møbler bidrager til mening. Den besøgende er ikke kun foran et billede: hans krop er styret af rummet.
Adèle Bloch-Bauers portræt, kvindernes tre tidsaldre eller fakultetsmalerier får ikke samme betydning alt efter, om de holdes i et officielt lokale eller præsenteres som højdepunkter på en moderne rejse. Hoffmann hjælper Klimt med at blive et offentligt eksperiment.
Legacy
Fra Jugendstil til Art Deco og modernisme
Stoclet Palace har været på UNESCOs verdensarvsliste siden 2009. Organisationen fremhæver sin sammenhæng, integritet og rolle i fornyelsen af europæisk arkitektur.
| Legacy | Hoffmanns | Klimts | På Stoclet Palace |
|---|---|---|---|
| Art Nouveau | Enhed i rummet, tegning af genstande og dekorativ rytme. | Symbolik, linje, figur og udsmykket overflade. | Kunsten samarbejder uden stift hierarki. |
| Art Deco | Nettovolumener, geometrisk luksus, ædle materialer. | Farverige skud, stiliserede silhuetter og guld. | Facaden og interiøret annoncerer en mere struktureret udsmykning. |
| Modernisme | Læsbarhed af volumener, funktion og kontinuitet i projektet. | Mindre direkte arkitektonisk, men radikalitet af overfladen. | Bygningens enhed varsler det moderne overordnede design. |
| Moderne design | Visuel identitet anvendt fra møbler til bygning. | Kraft af genkendeligt grafisk sprog. | Et grundlæggende tilfælde af kunstnerisk ledelse på en stedskala. |
Paladset bør dog ikke forenkles til en "første Art Deco-bygning" eller et funktionalistisk manifest. Dets værdi kommer netop fra sin mellemposition. Det bevarer den håndværksmæssige luksus i Jugendstil, vedtager en indvarslende geometri og forbliver en dybt personlig bolig.
Klimt-Hoffmann-samarbejdet minder også om en aktuel idé: discipliner nyder godt af dialog uden at forsvinde. Arkitektur er ikke en baggrund, maleri er ikke en fyldning og møbler er ikke en finish. Hver producerer mening, mens de deltager i helheden.
Se værker i dag
Wien, Bruxelles: hvor skal man forstå Klimt-Hoffmann-duoen?
Paladset forbliver privat ejendom og er ikke et museum, der er åbent for almindelige besøg. De bedste læsenøgler findes derfor også i Wien.
MAK
Museet bevarer de ni forberedende tegnefilm til Stoclet-frisen, Wiener Werkstättes arkiver og en større samling af genstande af Hoffmann. Det er det væsentlige sted at studere oversættelse af tegning til dekoration.
Secession
La Beethoven frise giver os mulighed for at forstå scenen fra 1902: et maleri designet til en udstilling arrangeret af Hoffmann før det permanente projekt i Bruxelles.
Stoclet Palace
Det ydre kan ses fra Avenue de Tervueren. Interiøret, spisestuen og mosaikken tilhører stadig et privat kompleks; vi skal undgå at love et regelmæssigt offentligt besøg.
Udvid læsning
Udforsk Klimt gennem guld, portrætter og indretning
Den gyldne periode og forholdet til Emilie Flöge viser, hvordan maleri, beklædning, fotografi og design mødes omkring det samme wienernetværk.
Kilder og metode
Institutioner til at sætte samarbejde i sammenhæng
Gustav Klimt Database · Josef Hoffmann
Biografi, grundlæggelse af løsrivelsen, udstillinger designet af Hoffmann, Stoclet og venskab indtil Klimts død.
Vis mappe →Gustav Klimt Database · Stoclet
Genesis af projektet, sponsorer, byggeplads, udvikling af skitserne og kasser af frisen.
Læs tidslinjen →MAK · Josef Hoffmann
Arkitektens retrospektiv og dokumenter om hans møbler, Purkersdorf, Kunstschau og Stoclet spisestue.
Se mappe →MAK · Forventning og præstation
Præsentation af de ni kasser, restaurering, tilblivelse af indretningen og Stoclet-sponsorernes rolle.
Se udstilling →UNESCO · Maison Stoclet
Enestående universel værdi, helhedens integritet og betydning som et samlet kunstværk, der varsler Art Deco og den moderne bevægelse.
Læs vejledningen →Gustav Klimt Database · Secession
Stiftelse, foreningens drift, Klimt-gruppens afgang i 1905 og bygningens efterfølgende historie.
Udforskning af løsrivelsen →Visuelle kreditter: fotografier af Stoclet Palace af Busoni og Cmckd, visninger af bygningen og møbler via Wikimedia Commons under gratis licenser vist på filerne; portræt af Josef Hoffmann af Emil Orlik, værker af Gustav Klimt, public domain; historisk fotografi af spisestuen, MAK/Wiener Werkstätte arkiver gengivet via open source. Billederne er alle forskellige og bruges kun én gang i artiklen.
Ofte stillede spørgsmål
Klimt, Hoffmann og Stoclet Palæet i ti svar
Hvem var Josef Hoffmann?
Josef Hoffmann var en østrig-moravisk arkitekt, designer og lærer født i 1870. En elev af Otto Wagner, han var medstifter af Wiener Secession og Wiener Werkstätte.
Hvordan mødtes Gustav Klimt og Josef Hoffmann?
De frekventerede sandsynligvis netværkene af reformkunstnere i Wien fra begyndelsen af 1890'erne. Deres samarbejde blev struktureret med grundlæggelsen af løsrivelsen i 1897.
Designede Hoffmann Secession-bygningen?
Nej. Bygningen er tegnet af Joseph Maria Olbrich. Hoffmann spillede dog en stor rolle i udformningen af mange udstillinger, der blev afholdt indenfor.
Hvilken rolle spillede Hoffmann i Beethoven-udstillingen i 1902?
Han er ansvarlig for udstillingens kunstneriske retning og rumlige design. Klimts Beethoven Frise er skabt til denne rute organiseret omkring statuen af Max Klinger.
Fandt Klimt Wiener Werkstätte?
Nr. Det blev grundlagt i 1903 af Josef Hoffmann, Koloman Moser og Fritz Waerndorfer. Klimt tilhører samme netværk og samarbejder med dets værksteder, især for Stoclet.
Hvem bestilte Stoclet Palace?
Den belgiske bankmand, ingeniør og samler Adolphe Stoclet og hans kone Suzanne bestilte huset hos Hoffmann efter deres ophold i Wien.
Hvem har lavet Stoclet-frisen?
Gustav Klimt designer tegningerne og æskerne. Oversættelsen til mosaik og ædle materialer udføres med Wiener Werkstätte, især af Leopold Forstner og tilhørende håndværkere.
Hvad betyder Gesamtkunstwerk?
Begrebet betegner et totalkunstværk, hvor arkitektur, maleri, skulptur, møbler, genstande og have koordineres i samme projekt.
Kan vi besøge Stoclet Palace?
Paladset er privatejet og er ikke åbent som et almindeligt museum. Dets ydre er synligt fra Avenue de Tervueren i Bruxelles.
Hvor skal man se kasserne med Stoclet-frisen?
De ni bevarede kartoner tilhører MAK i Wien, som også har Wiener Werkstättes arkiver og en vigtig samling af Josef Hoffmann.
0 kommentarer