Kubisme: 100 berømte malerier, der ser fra alle sider

Kubismen vælter en gammel vane: at male verden, som om øjet forblev fast, poleret, siddende i midten af rummet. Kunstnere foretrækker at vise flere vinkler på én gang, skære ud mængder, genkomponere planer og omdanne emnet til konstruktion. Resultatet kan virke forvirrende ved første øjekast, men det er ofte begyndelsen på fornøjelsen: maleriet spørger besøgende til at deltage, hvilket er mere stimulerende end en væg, der kun nikker.

Juan Gris giver kubismen en ganske særlig klarhed. Hans stilleben, portrætter og kompositioner opretholder en næsten musikalsk elegance: Formerne passer sammen, farverne reagerer på hinanden, objekterne forbliver læsbare, mens de bliver intelligente. Hos Gris bryder kubismen ikke ting for fornøjelsens skyld; han omorganiserer dem som et bord sat af en, der også ville have læs en perspektivisk afhandling ved morgenmaden.

Jean Metzinger og Albert Gleizes spiller en stor teoretisk og billedlig rolle. Deres figurer, cyklister, dansere og siddende figurer giver indtryk af, at blikket kredser om emnet. De viser, at moderniteten ikke kun er i lokomotiver eller caféer: det er også i vejen for at se. Lærredet bliver et lille laboratorium, med færre hvide frakker og meget mere rytme.

Robert Delaunay åbner kubismen mod farve, byen, Eiffeltårnet, vinduer og samtidige cirkler. Det holder fragmenteringen af former, men tilføjer en lysende vibration, som allerede annoncerer andre abstrakte eventyr. Fernand Léger giver volumenerne mere robust kraft: cylindre, kroppe, maskiner, spillere og byer synes bygget med energi industriel. Maleri begynder at tale moderne uden at bede om instruktioner.

Kubisme er også et stort terræn for stilleben. Flasker, briller, aviser, guitarer, kort og duge bliver heroiske emner, hvilket er en temmelig spektakulær forfremmelse for bordobjekter. Ved at fragmentere disse almindelige ting viser kunstnere, at en simpel violin kan indeholde nok fly, spændinger og balancer til at holde øjet meget travlt long.

I en dekoration bringer et kubistisk maleri struktur. Det fungerer meget godt på et kontor, en indgang, et bibliotek eller en moderne stue, især når rummet har brug for et stærkt billede uden at falde i ren dekorativ. Kubistiske vinkler bringer orden, men en orden, der har en sans for humor: selv lige linjer synes at have lidt indre liv.

Denne Top fremhæver værker, hvor konstruktion, fragmentering, overlejrede planer og moderne energi spiller en central rolle. Nogle billeder forbliver tæt på figuren eller stilleben, andre glider mod abstraktion. Alle deler denne kraftfulde idé: at se anderledes er ikke at miste emnet, det giver det mere plads til at eksistere. Og nogle gange, ja, en bottle kommer ud med mere personlighed end når man går ind.