Manierisme: 100 berømte malerier, hvor elegance vrider sig med ynde

Manierismen blev født i det 16. århundrede, efter de store balancer i Leonardo, Raphael og højrenæssancen. Kunstnerne kender reglerne perfekt, hvilket giver dem den meget sofistikerede fornøjelse at skubbe dem lidt skævt. Aflange kroppe, komplekse positurer, trange rum og farver, der køler eller skærper, bliver signaturer af stil. Maleri søger ikke længere kun ideel harmoni: det dyrker spænding, elegancen, kunstgreb og den lille spænding, der sker, når en komposition synes at stå oprejst af ren vilje.

Michelangelo åbner en afgørende vej med de magtfulde figurer i Det Sixtinske Kapel og intensiteten af den sidste dom. Kroppene bliver monumentale, snoede, heroiske, nogle gange næsten for ladede med energi til at blive i fresko. Denne udtryksfulde anatomi inspirerer hele århundredet. I Michelangelo er en muskel ikke tilfreds med at være præcis: den ser ud til at have en åndelig mission, som er meget ansvar for en biceps.

Pontormo og Rosso Fiorentino legemliggør en fremmed, mere nervøs florentinsk manerisme. Deres Depositioner, deres portrætter og deres religiøse scener er badet i uventede farver, suspenderede gestus, udseende, der ikke gør ikke altid beroligende. Tyngdekraften er der, men rummet flyder. Karaktererne virker nogle gange for smukke, for blege, for anspændte til den almindelige verden. Det er et maleri, der hvisker en hemmelighed, og derefter ændrer emnet, før vi forstod alt.

Parmigianino giver stilen en næsten umulig elegance. Madonnaen med den lange hals opsummerer perfekt denne forskning: strakte proportioner, kunstig ynde, kold blødhed, rumlig mystik. Arbejdet fascinerer, fordi det er bevidst urealistisk og alligevel meget attraktivt. Vi ved, at denne hals ikke følger de sædvanlige regler, men han ignorerer dem med en sådan høflighed, at det bliver svært at bebrejde ham.

Bronzino bringer iskold og overdådig præcision til manerismen. Hans medicæiske portrætter, allegorier og aristokratiske figurer kombinerer glatte overflader, kontrollerede blikke, smykker, stoffer og insinuationer. Intet flyder over, men alt bekymrer sig lidt. Hos Bronzino lukkede elegance døren bag sig og holdt nøglen i et satinærme.

Venedig og Spanien giver bevægelsen andre intensiteter. Tintoretto multiplicerer dristige perspektiver, diagonaler, dramatiske lys; Veronese organiserer store, farverige teatre, hvor arkitekturen ånder bredt; DEN Greco strækker kroppe og åndelige flammer til en næsten visionær følelse. Manierisme bliver derefter bevægelse, lys, inderlighed, skue. Stillingen forbliver raffineret, men hun så tydeligt en storm komme.

I en dekoration giver et manieristisk maleri straks adel og forvirring. Portrætterne af Bronzino eller Greco etablerer en intens tilstedeværelse, de store religiøse scener tilføjer drama, Tintoretto og Veronese med bevægelse og farve skaber Parmigianino eller Pontormo en sjældnere, næsten dyrebar atmosfære. Det er en perfekt stil til en væg, der elsker elegance, men nægter at blive forudsigelig som en perfekt strøget dug.

Denne Top samler malerier, fresker og altertavler, hvor forlængelse, kunstgreb, komplekse positurer, raffinerede farver og åndelig spænding spiller en central rolle. Manierisme er ikke bare en overgang mellem Renæssance og barok: det er en genial måde at gøre skønhed mindre indlysende, mere nervøs, mere intellektuel. Blikket går forsigtigt frem, og ender derefter med at værdsætte denne lille ubalance, som gør alt meget mere levende.