Gustav Klimt · 1913 -1914 · Toyota Kommunale Museum

Portræt af Eugenia Primavesi: sen farve og protektion

Et roligt ansigt kommer frem fra en citrongul, en grøn sløjfe, frie blomster og en asiatisk føniks. Dette portræt fortæller lige så meget om Klimts nye farverige maleri som om den afgørende rolle som protektor for Wiener Werkstätte.

Portræt af Eugenia Primavesi malet af Gustav Klimt i 1913-1914
Sen portræt, vågen overfladeEugenia Primavesi, 1913 -1914, olie på lærred, 140 × 85 cm, Toyota Municipal Museum of Art.
1913 - 1914Maleriet er generelt dateret 1913/14 afhængigt af institutionerne.
140 × 85 cmEt smalt lodret format, næsten i naturlig størrelse.
Olie på lærredEt levende maleri, ikke domineret af bladguld.
1874 - 1963Eugenia Primavesi, født Butschek, skuespillerinde dengang protektor.
ToyotaMaleriet tilhører Toyota Municipal Museum of Art, Japan.

Direkte respons

Hvem var Eugenia Primavesi, og hvorfor betyder hendes portræt noget?

Eugenia Primavesi, født Butschek i 1874, var skuespiller, før hun giftede sig med Otto Primavesi, bankmand og industrimand fra Olmütz - i dag Olomouc, i Tjekkiet, i 1894. Parret tilhører netværket af samlere, som støtter wienermoderniteten i begyndelsen af det 20. århundredee century.

Familien bestilte to næsten samtidige portrætter fra Gustav Klimt: det af deres datter Eugenia, kendt som Mäda, derefter moderens. Sessionerne tvang Primavesi til at rejse regelmæssigt til Wien. I sommeren 1913 blev der dokumenteret et forskud på 15.000 kroner for begge malerier. I sommeren 1913 blev der dokumenteret et forskud på 15.000 kroner for begge malerier. Eugenias portræt blev angiveligt færdiggjort mod slutningen af 1913, inden det blev sendt til Olmütz.

Værket er afgørende, fordi det foregår efter den "gyldne periode". Klimt opgiver ikke ornament: han gør det lettere, mere kromatisk og mere billedligt. Gul, grøn, pink og lilla danner ikke længere en metallisk mosaik; de ånder som et stof, en have og en scene.

Personen

Skuespillerinde og værtinde

Hans scenefortid kaster lys over positurens ærlighed, uden at reducere maleriet til en teatralsk rolle. Klimt maler en voksen kvinde, der direkte støtter den moderne kunst.

Sponsoren

En aktiv protektor

Familien købte værker, bestilte portrætter og støttede Klimt, Josef Hoffmann, Anton Hanak og Wiener Werkstätte.

Vendepunktet

Fra guld til farve

Portrættet viser en sen Klimt: bløde konturer, lyse baggrunde, blomstermotiver, asiatiske referencer og berøringer, som nogle gange afslører lærredets arbejde.

Guidet læsning

Fire zoner organiserer Eugenias tilstedeværelse

Maleriet fremstår dekorativt, men intet spredes tilfældigt. Hvert mønster understøtter silhuetten og leder blikket mod ansigtet.

1

Ansigtet, halsudskæringen og hænderne

Disse områder forbliver relativt naturalistiske. Let hud og smykker giver øjet et menneskeligt anker midt i mønstrene.

2

Den grønne bue

Formen indrammer busten uden at blive et præcist møbel. Den fungerer som en niche, en moderne glorie og en klar adskillelse fra gul.

3

Føniks øverst til højre

Fuglen stammer fra et østasiatisk repertoire. Den tjener ikke som simpel eksotisme: dens kurve hæver kompositionen opad.

4

Blomsterkjolen

Beklædningen smelter sammen med et felt af blomster. Kroppen er mærkbar, men dens masse forvandles til en næsten abstrakt farvet overflade.

Den store nyhed

En sen farve, friere end guld

Citrongul dominerer baggrunden uden at producere ensartet lys. Nogle områder er tættere, andre synes knapt afgjort. Klimt accepterer afvigelser, gentagelser og passager, hvor malingen ikke helt maskerer forberedelsen.

Det grønne i buen køler den centrale del. Lyserødt og lilla koncentrat i kjolen og bringer varmen ned. Ansigtet isoleres derfor ikke af et sort omrids: Det kommer frem fra en cirkulation af farvede temperaturer. Denne logik bringer værket tættere på Klimts sene maleri, hvor baggrundene bliver lyse, blomsteragtige og ofte krydses med asiatiske motiver.

Den afgørende kontrast modarbejder ikke mørke til lys, men ro til bevægelse: ro i ansigt og hals, bevægelse af blomster, føniks og synlige berøringer.

Citrongul
Salviegrøn
Carmine pink
Lilla blomme
Kødfuld rose
Blå sort

Wien 1900

Portrættet er også af en protektor

Billedets rigdom bør ikke få os til at glemme det system, der gør bestilling mulig: bank, industri, indsamling, arkitektur, brugskunst og familiesociabilitet.

Otto og Eugenia Primavesi frekventerede Gustav Klimt, arkitekten Josef Hoffmann og billedhuggeren Anton Hanak. Deres hus og ejendom blev mødesteder. De erhvervede flere malerier af Klimt og bestilte værker, der forbandt portræt, indretning og social repræsentation.

I 1914 tog familien en andel i Wiener Werkstätte, det brugskunstfirma, der blev grundlagt af Josef Hoffmann, Koloman Moser og Fritz Waerndorfer. Da organisationens økonomi blev kritisk, spillede Primavesi en vigtig rolle i at støtte den. Deres engagement går derfor ud over engangskøbet af et maleri.

Denne historie kræver, at vi kvalificerer ordet "muse". Eugenia bliver ikke kun set på af kunstneren: den deltager i den kulturelle økonomi, som giver kunstnere, arkitekter, møbeldesignere, couturiers og håndværkere mulighed for at eksperimentere.

Rekonstrueret værksted af Gustav Klimt på Klimt Villa i Wien
Klimts rekonstruerede værksted i hans sidste wienerbolig. Private ordener tager form i et rum, hvor maleri, møbler, stoffer og dekorativ kunst interagerer.

Bryllup

Eugenia Butschek giftede sig med Otto Primavesi og sluttede sig til en familie af bankfolk og industrifolk etableret i Olmütz.

Mäda

Klimt maler deres datter. Sessionerne i Wien indvier det dobbelte familieprojekt.

Eugenia

Portrættet af moderen fuldendes i en klar og udtryksfuld palet.

Wiener Werkstaette

Primavesi tager aktier og bliver store tilhængere af brugskunstvirksomheden.

To ordrer, to tilstedeværelser

Eugenia og Mäda: familien diptykon

Portrættet af moderen har godt af at blive sammenlignet med hendes datters, malet kort før. Sprogets forhold gør forskellene mere læsbare.

Portræt af Mäda Primavesi malet af Gustav Klimt i 1912-1913
Mäda Primavesi, 1912 -1913Pigen dukker op stående i en hvid kjole, på et tæppe af blomster og foran en bleg baggrund. Figuren er livlig, næsten hoppende, med benene lidt fra hinanden.
To aldre, to rytmer

Hos Mäda producerer hvid, ungdom og åben positur en mobil tilstedeværelse. Hos Eugenia etablerer vertikalitet, halsudskæring, hænder og den store grønne bue en mere rolig autoritet. Klimt anvender ikke en familieformel: han tilpasser strukturen til hver model.

Element Mäda Eugenia
Modellens alder Et barn omkring ni år En kvinde omkring niogtredive år gammel
Silhouette Åben positur, synlige ben, hvid kjole Skærpet lodret format, buste og kjole smelter sammen
Baggrund Klart og blomsterfelt Citrongul, grøn sløjfe og føniks
Effekt Energi, friskhed, bevægelse Rolig autoritet, sofistikering, modenhed

Før og efter den gyldne periode

Fire portrætter til at følge Klimts forvandling

Eugenia hører til en bredere historie: Klimt bevarer det naturalistiske ansigt, mens han radikalt ændrer måden at male tøj og rum på.

Portræt af Sonja Knips malet af Gustav Klimt i 1898
Sonja Knips, 1898Kjolen dominerer allerede, men det indvendige rum forbliver stadig læsbart og dybt.
Portræt af Fritza Riedler malet af Gustav Klimt i 1906
Fritza Riedler, 1906Lænestolen bliver geometri og forbereder sammensmeltningen af portræt med ornament.
Portræt af Adèle Bloch-Bauer Jeg malede af Gustav Klimt i 1907
Adèle Bloch-Bauer I, 1907Bladguld absorberer næsten udelukkende kroppen undtagen ansigtet og hænderne.
Fruen med viften, sent maleri af Gustav Klimt
Damen med viften, 1917 -1918Østasiatiske blomster og mønstre bliver et farverigt og sensuelt miljø.

Eugenia ligger mellem Adèle og Fandame. Det bevarer det verdslige portræts frontalitet og raffinement, men erstatter metallisk kostbarhed med vibration af farve. Tegningen forbliver streng i ansigtet og hænderne; andre steder slapper han af.

Denne evolution betyder ikke, at Klimt "opgiver" ornament. Det ændrer sit materiale. Guld bliver gult, mosaik bliver blomst, emblem bliver føniks, og regelmæssig overflade bliver synlig berøring.

Arbejdet bag glansen

Wienersessioner, tegninger og workshop

Portrætter af Primavesi-familien er ikke født af dekorativ improvisation. Rejser, poseringssessioner, tegninger og omslag forbereder friheden i det endelige maleri.

Virkelig udsigt over Gustav Klimts rekonstruerede værksted i Wien
Et rekonstrueret arbejdsområdeDen nyeste Klimt Villa giver dig mulighed for at forestille sig forholdet mellem store formater, sidelys, tekstiler og installationsafstand. Dette er en rekonstruktion, ikke et værksted holdt intakt.
Portræt af Mäda Primavesi fotograferet på Metropolitan Museum of Art
Maleri på et rigtigt museumUdsigt over Mädas portræt på Metropolitan Museum of Art. Fotografering fanger den skala, ramme og materialitet, som det udskårne billede får os til at glemme.

Røntgenstråler

Efter et internationalt lån i 2022 -2023 var Eugenias portræt genstand for anmeldelser udført med Belvedere-bevaringsteamet.

Ultraviolet og infrarød

Disse metoder gør det muligt at studere restaureringer, underliggende tegning og arbejdstrin uden at tage materiale.

Høj opløsning

Detaljerede billeder dokumenterer berøringen, områder, der er åbne og kontraster mellem hud, pels og baggrund.

Familie i Japan

En herkomst, der krydser XXe century

Portrættet forblev i Primavesi-familien i lang tid. Eugenia fortsatte med at støtte og bevare værker efter Ottos død i 1926, selv om økonomiske vanskeligheder og uenigheder omkring Wiener Werkstätte dybt ændrede familiesituationen.

Ifølge Gustav Klimt Database overgik maleriet til deres datter Mäda i 1962. Det dukkede derefter op på kunstmarkedet i New York i 1987. Det ejes nu af Toyota Municipal Museum of Art, som præsenterer det blandt højdepunkterne i sin samling.

Denne bane undgår to hyppige fejl: Portrættet opbevares ikke i Wien, og det må ikke forveksles med Mädas på Metropolitan Museum of Art. Begge værker forlod Østrig, men de er i to forskellige samlinger.

Japansk samling

Hvor kan man se portrættet af Eugenia Primavesi?

Værket tilhører Toyota kommunale kunstmuseum, i Aichi Prefecture, Japan. Museet rangerer det blandt de vigtige værker i sin samling og har udlånt det til store internationale udstillinger.

Ligesom enhver samler maleri, kan det flyttes, udlånt eller midlertidigt fjernet for undersøgelse. Tjek indsamlingssiden og udstillingsoplysninger, før du planlægger en tur kun for hende.

For at sammenligne mor og datter må vi derfor tænke på en langdistancerute: Eugenia ved Toyota, Mäda på Metropolitan Museum of Art i New York. High definition-billeder tillader en første konfrontation, men formaterne og overfladerne forstås bedre foran værkerne.

Citeret værker tilgængelige

Fra portrættet af Eugenia til de store Klimts i butikken

Disse billeder viser de reproduktioner, der tilbydes i butikken. Klik på et værk for at se dets formater og muligheder. De supplerer de museumsreproduktioner, der anvendes i analysen, uden at erstatte originalerne.

Samlingsrejse

Udforsk butikken efter kunstner, stil, museum og emne

Reproduktion tilgængelig

Find den Portræt af Eugenia Primavesi håndmalet

Produktarket præsenterer formaterne og reproduktionsmulighederne. Det lodrette format fremhæver især kontrasten mellem citrongul, grøn sløjfe og blomsterfarve.

Dokumentation verificeret

Hovedkilder

Toyota kommunale kunstmuseum

Samling, titel, datering 1913/1914, teknik og konservering af portrættet.

Se kollektionen →

Gustav Klimt Database · Primavesi

Familiebiografi, ordrer, rejser til Wien, protektion, Wiener Werkstätte og herkomst.

Læs mappen →

Gustav Klimt Database · udtryksfuld farve

Analyse af sen stil, grøn bue, føniks, gul baggrund og kontrast mellem naturalisme og frit maleri.

Se analyse →

Metropolitan Museum of Art · Mäda

Meddelelse om pigens portræt, dimensioner, bestilt af Otto og kontekst for sessionerne i Klimts værksted.

Se vejledningen →

Toyota Museum Bulletin 2025

Nylige lån og videnskabelige anmeldelser udført med Belvedere Conservation Team.

Åbn PDF-nyhedsbrevet →

Wikimedia Commons

High definition billeder af værket, portrættet af Mäda og det rekonstruerede værksted af Klimt Villa.

Se filer →

Visuelle kreditter: Portræt af Eugenia Primavesi og værker af Gustav Klimt i det offentlige domæne via Wikimedia Commons og holdinginstitutionerne; visninger af Klimt Villa af Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; museumsfotografering af Mäda via Wikimedia Commons, licens angivet på filsiden. Hver synlig billedadresse bruges kun én gang i artiklen.

Ofte stillede spørgsmål

Eugenia Primavesi i otte svar

Hvem var Eugenia Primavesi?

Eugenia Primavesi, født Butschek i 1874 og død i 1963, var en skuespillerinde, hustru til bankmanden og industrimanden Otto Primavesi, samler og protektor for wienermoderniteten.

Hvornår malede Klimt sit portræt?

Maleriet er generelt dateret 1913 -1914. Optegnelser tyder på færdiggørelse mod slutningen af 1913, men institutioner bevarer den dobbelte datering.

Hvor stort er bordet?

Portrættet måler cirka 140 × 85 cm. Det er en stor vertikal format olie på lærred.

Hvorfor er baggrunden gul?

Citrongul erstatter den gyldne periodes metalliske effekt med et mere billedligt lys. Det bringer kjolens grønne bue, ansigt og farver frem.

Hvad er fuglen afbildet øverst til højre?

Formen er generelt identificeret som en føniks inspireret af en østasiatisk model. Den bidrager til Klimts sene smag for kinesiske og japanske motiver.

Hvilket link forener Eugenia med Mäda Primavesi?

Mäda er hans datter. Klimt malede portrættet af barnet i 1912 -1913, derefter moderens i 1913 -1914.

Hvorfor er Eugenia vigtig som protektor?

Med Otto Primavesi bestilte og købte hun værker, frekventerede Klimt, Josef Hoffmann og Anton Hanak og støttede Wiener Werkstätte økonomisk.

Hvor er portrættet i dag?

Maleriet tilhører Toyota Municipal Museum of Art, Japan. Hængning eller lån bør kontrolleres før et besøg.

Konklusion

En kvinde, der styrer billedet lige så meget, som hun bebor det

The Portræt af Eugenia Primavesi markerer ikke en svækkelse efter guld, men en befrielse. Klimt bevarer ligheden i ansigt og hænder, så lader kjolen, gul, grøn og føniks få deres egen autonomi. Bag denne frihed ligger en sponsor, der er i stand til at finansiere, indsamle og forsvare moderne skabelse. Eugenia er derfor ikke kun en sen model: hun er en af de mennesker, der gjorde denne modernitet mulig.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.