À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5093
Den japanske bro, Givernyhåndmalet reproduktion
I denne sene version er den japanske brobuen næsten opslugt af en rød, lyserød, grøn og gul have. Reserverne af lys lærred passerer gennem materialet og giver luft til en sammensætning, hvor broens dam, planter og træ ikke længere adskiller sig klart.

Se på arbejdet
En bue, der stadig kan læses midt i en have, der er blevet et netværk af farver
Broen indtager midten i form af en grøn og rødbrun kurve. Dens struktur er aldrig lukket af en kontinuerlig kontur: lyse vertikaler passerer foran åbningen og strejf af løv skærer buen. Dybden hviler på denne superposition snarere end på et tegnet perspektiv.
Bunden af lærredet koncentrerer koralrøde, lyserøde og nogle sure gule, placeret i mere vandrette bånd for at fremkalde vand. Øverst bliver nøglerne bugtede og lodrette. Områderne af lys lærred er ikke huller at udfylde: de bidrager til vibrationen af denne præcise version.
Det velkendte mønster slettes ikke: Monet får det til at fremstå i fragmenter, på det nøjagtige punkt, hvor buen, refleksioner og vegetation begynder at dele det samme materiale.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.

En bue bygget i farverige fragmenter
Dybe grønne og røde brune bør forblive diskontinuerlige. Korrekt omtegning af kurven ville ødelægge balancen mellem broen og planterne, der passerer foran den.
Ryd aktive reserver
Den lyse bund krydser grenene og bækkenet. Trofast reproduktion bevarer disse åndedrag og undgår ensartet at fylde hvert interval med maling.
En rød pool frem for blå
Koral og lyserøde horisontal dominerer vandet, med kun få grønne og gule farver. Dette sene valg giver værket sin varme og skal bevares uden kunstig mætning.
Detaljer og visuelle dokumenter
Overhold materialet og den nøjagtige version
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.


Hovedvisningen måler 735 × 641 px, maksimal opløsning af den nøjagtige fil valgt. Detaljerne på 460 × 310 px og 460 × 270 px er direkte beskæring, uden udvidelse. Alle tre filer blev styret som ægte afkodbare WebPs.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Inventar 5093 af Marmottan Monet Museum
Denne olie på lærred på 89 × 100 cm er dateret 1918 -1924. Den er opført under Wildenstein nummer 1928 og er ikke signeret.
Broen generobrede efter de første udsigter i 1899
Monet vendte intenst tilbage til den japanske bro i slutningen af sit liv. Buen bliver derefter et støttepunkt inden for tættere, friere og meget mindre beskrivende kompositioner.
Arven efter Michel Monet i 1966
Da maleriet forblev i kunstnerens familie, kom maleriet ind på Marmottan Monet Museum med legat fra Michel Monet, søn af Claude Monet, i 1966.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Den centrale bue bevaret uden regelmæssige omrids
- Ryd lærredsreserver efterladt synlige
- Overgangen fra havens lodrette strejf til dammens horisontale
- Røde og lyserøde afbalanceret af dybe grønne, uden overmætning
Arbejdsark
| Title | Den japanske bro, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1918 - 1924 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89 × 100 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrig |
| Inventar | 5093 · Wildenstein 1928 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Denne meget farverige reproduktion er velegnet til en creme, ler, dyb grøn eller pulver pink væg. Dens næsten firkantede format bliver et omdrejningspunkt i en stue eller indgang; blødt sidelys afslører ændringer i penselretningen.


