En bue bygget i farverige fragmenter
Dybe grønne og røde brune bør forblive diskontinuerlige. Korrekt omtegning af kurven ville ødelægge balancen mellem broen og planterne, der passerer foran den.
Reproduktion på lærred
Formatet tilpasses automatisk originalværket.
Oliemaleri på rullet lærred, uden ramme. Specialmål efter forespørgsel.
Udforsk emner og stilarter relateret til denne reproduktion.
Værksbeskrivelse
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5093
I denne sene version er den japanske brobuen næsten opslugt af en rød, lyserød, grøn og gul have. Reserverne af lys lærred passerer gennem materialet og giver luft til en sammensætning, hvor broens dam, planter og træ ikke længere adskiller sig klart.

Se på arbejdet
Broen indtager midten i form af en grøn og rødbrun kurve. Dens struktur er aldrig lukket af en kontinuerlig kontur: lyse vertikaler passerer foran åbningen og strejf af løv skærer buen. Dybden hviler på denne superposition snarere end på et tegnet perspektiv.
Bunden af lærredet koncentrerer koralrøde, lyserøde og nogle sure gule, placeret i mere vandrette bånd for at fremkalde vand. Øverst bliver nøglerne bugtede og lodrette. Områderne af lys lærred er ikke huller at udfylde: de bidrager til vibrationen af denne præcise version.
Det velkendte mønster slettes ikke: Monet får det til at fremstå i fragmenter, på det nøjagtige punkt, hvor buen, refleksioner og vegetation begynder at dele det samme materiale.
Sammensætning, berøring og lys
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.

Dybe grønne og røde brune bør forblive diskontinuerlige. Korrekt omtegning af kurven ville ødelægge balancen mellem broen og planterne, der passerer foran den.
Den lyse bund krydser grenene og bækkenet. Trofast reproduktion bevarer disse åndedrag og undgår ensartet at fylde hvert interval med maling.
Koral og lyserøde horisontal dominerer vandet, med kun få grønne og gule farver. Dette sene valg giver værket sin varme og skal bevares uden kunstig mætning.
Detaljer og visuelle dokumenter
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.


Hovedvisningen måler 735 × 641 px, maksimal opløsning af den nøjagtige fil valgt. Detaljerne på 460 × 310 px og 460 × 270 px er direkte beskæring, uden udvidelse. Alle tre filer blev styret som ægte afkodbare WebPs.
Dokumenterede benchmarks
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Denne olie på lærred på 89 × 100 cm er dateret 1918 -1924. Den er opført under Wildenstein nummer 1928 og er ikke signeret.
Monet vendte intenst tilbage til den japanske bro i slutningen af sit liv. Buen bliver derefter et støttepunkt inden for tættere, friere og meget mindre beskrivende kompositioner.
Da maleriet forblev i kunstnerens familie, kom maleriet ind på Marmottan Monet Museum med legat fra Michel Monet, søn af Claude Monet, i 1966.
Din reproduktion
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
| Title | Den japanske bro, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1918 - 1924 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89 × 100 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrig |
| Inventar | 5093 · Wildenstein 1928 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
Denne meget farverige reproduktion er velegnet til en creme, ler, dyb grøn eller pulver pink væg. Dens næsten firkantede format bliver et omdrejningspunkt i en stue eller indgang; blødt sidelys afslører ændringer i penselretningen.
Skræddersyet ordre
En enkel og tryg proces, fra valg af format til levering med tracking af dit lærred.
Vælg den ønskede størrelse, før du bestiller.
Din reproduktion er udført i olie, helt i hånden.
Vi sender dig et foto for at godkende resultatet inden forsendelse.
Du modtager dit lærred rullet, beskyttet og sendt med tracking.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.