Top 100 · Historie af malede portrætter
Malerne, der afslørede ansigterne
Fra Leonardo da Vinci, Rembrandt og Velazquez til Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas og Kehinde Wiley.
Portrættet er på samme tid en lighed, en iscenesættelse og et forhold. Født godt før staffeli maleri, blev det en stor genre i domstolene, købmandsrepublikker og humanistiske centre i renæssancen, derefter omdannet i Amsterdam, Antwerpen, Madrid, London, Paris, Wien, New York og i de store nutidige centre. Dynastisk orden, borgerligt billede, selvportræt, psykologisk undersøgelse, politisk manifest eller bekræftelse af identitet: hver æra overlader det til nye funktioner. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, formel opfindelse, psykologisk dybde, indflydelse, kvaliteten af større værker, mangfoldigheden af modeller og hver kunstners kapacitet til bæredygtigt at forny vores måde at se på et ansigt.
Lighed, magt, psykologi, hukommelse og identitet.
Mere end en lighed
Portrættet konstruerer en person lige så meget, som det beskriver dem
Et genkendeligt portræt er ikke reduceret til ansigtstræk. Indramning, kropsholdning, blik, hænder, kostume, genstande og baggrund bestemmer, hvordan modellen fremstår. I Holbein informerer tilbehør om en social og intellektuel position; i Velázquez bidrager tilskuerens sted til billedet af magt; i Rembrandt synliggør lys og stof alder og erfaring. Portrættet kan idealisere, fejre, forhandle et ægteskab, hævde et erhverv, optage et venskab eller sætte identitet i krise. Portrættet kan idealisere, fejre, forhandle et ægteskab, hævde et erhverv, registrere et venskab eller sætte identitet i krise. Portrættet kan idealisere, fejre, forhandle et ægteskab, hævde et erhverv, optage et venskab eller sætte identitet i krise. Portrættet kan idealisere, fejre, forhandle et ægteskab, bekræfte et erhverv, optage et venskab eller sætte identitet i krise. Portrættet kan idealisere, bekræfte et erhverv, optage et venskab eller sætte identitet i krise. Portrættet kan idealisere, fejre, forhandle et ægteskab, bekræfte et erhverv, optage et erhverv, optage et venskab eller sætte identitet i krise. Portrættet kan idealisere, bekræfte, forhandle et ægteskab, fejre et erhverv, registrere, registrere et erhverv, registrere et venskab eller sætte identitet i krise. Det skal derfor læses som et billede, lokaliseres som et billede, et billede, et billede, registrere et venskab eller sætte identitet i krise. Portrættet kan idealisere et venskab, bekræfte eller sætte identitet i krise. Det skal derfor være sammensat venskab
Kurser i den moderne verden
Sponsorer, workshops og byer transformerer køn
Firenze, Venedig og de italienske domstole gav det genopståede portræt en ny autonomi; Brugge og Antwerpen perfekt opmærksomhed på materialer; Madrid, London og Versailles sætter koderne for suveræn repræsentation. I det 18. århundrede udvidede pastel og selskabelighed registrene. I det 19. århundrede så fremkomsten af nye sponsorer fra bourgeoisiet, kunstneriske verdener og bylivet. Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt og Whistler tilpassede derefter den traditionelle positur til mere mobile relationer, mens Répine og Serov gjorde portrættet til et politisk og kulturelt observatorium.
Dig selv og andre
Fotografi, selvportrætter og nutidige identiteter flytter reglerne
Fotografering fik ikke det malede portræt til at forsvinde: det frigjorde det fra visse dokumentariske forpligtelser og forsynede det med ny indramning. Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon og Warhol brugte selvportrætter til at konstruere, teste eller formere en identitet. I det 20. og 21. århundrede udspurgte Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye og Njideka Akunyili Crosby også personer, der længe havde været udelukket fra museumshistorier. I det 20. og 21. århundrede stillede Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye og Njideka Akunyili Crosby også personer, der længe havde været udelukket fra museumshistorier. Portrættet bliver således et sted, hvor synlighed, historie, familieminde, race, køn og medier af billeder forhandles.
The Top 10
Ti mestre, der definerede menneskelig tilstedeværelse i maleriet
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Titian, Holbein, Dürer, Hals og Goya samler teknisk opfindelse, psykologisk forståelse og billedernes varige kraft.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci gør portræt til en undersøgelse af sfumato og psykologisk tilstedeværelse. I The Mona Lisa konstrueres ligheden gennem positur, lys og de detaljer, som placerer modellen i sin tid.
Oplev Leonardo da Vincis værker
#2
Rembrandt
Med Nattevagten viser Rembrandt, at det at male et ansigt også svarer til at repræsentere indre lys og en livslang udforskning af sig selv. Dets sprog, der er knyttet til hollandsk barok, giver modellen en tilstedeværelse, der går ud over simpel fysisk observation.
Oplev Rembrandts værker
#3
Diego Velazquez
Udseendet, kostumet og rummet får en narrativ værdi i Diego Velazquez. Meninas kondenserer optisk sandhed og repræsentationen af magt, mens Portræt af pave Innocentius X afslører en anden måde at organisere modellens identitet på.
Oplev Diego Velazquez' værker
#4
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck fornyer genren gennem aristokratisk elegance og suveræn silhuet. Charles I's styrke i jagten ligger i balancen mellem individuel observation, billedlige valg og sociale tegn.
Oplev Antoine van Dycks værker
#5
Raphael
I Raphaël isoleres ansigtet aldrig fra sin kontekst. Baldassare Castiglione kombinerer balancen i tegningen og karakterens klarhed med en præcis iscenesættelse af krop, materialer og blik.
Oplev Raphaels værker
#6
Titian
Charles V på hesteryg giver os mulighed for at måle Titians bidrag til portrætter: modellens farve, kød og autoritet. Denne forskning fortsætter i Manden med handsken, med et andet forhold mellem modellen og beskueren.
Oplev Titians værker
#7
Hans Holbein den Yngre
Hans Holbein den Yngres maleri transformerer menneskets tilstedeværelse gennem ansigternes præcision og objekternes sociale sprog. I The Ambassadors er hvert valg af indramning og materiale med til at gøre modellen umiddelbart mindeværdig.
Oplev Hans Holbein den Yngres værker
#8
Albrecht Durer
Albrecht Dürer forstår portrætter som en konstruktion af karakter snarere end en kopi. Selvportræt på otteogtyve tilbyder et stort eksempel takket være selvportrættet som en intellektuel bekræftelse af kunstneren.
Oplev værker af Albrecht Dürer
#9
Frans Hals
Mellem Den grinende rytter og The Bohemian udforsker Frans Hals flere grader af nærhed med modellen. det livlige præg og det udtryk, der fanges i øjeblikket, bliver den røde tråd i et værk, der er opmærksom på psykologi lige så meget som på form.
Oplev Frans Hals' værker
#10
Francisco de Goya
Portrættet ifølge Francisco de Goya er baseret på det officielle portræt krydset af ironi og sårbarhed. Familien til Charles IV forbliver afgørende, fordi ansigtet, gestus og indretning tilsammen producerer et varigt billede af den repræsenterede person.
Oplev Francisco de Goyas værkerKapitel I · Rang 11 til 25
Kurser, byer og workshops: portrættet som et billede på magt
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent og Vigée Le Brun viser, hvordan portrætter konstruerer status, elegance og hukommelse, fra renæssancen til store europæiske samfund.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres placerer individet i nyklassicismens sprog uden at låse ham fast i det. Madame Moitessier udmærker sig ved den suveræne linje, stofferne og de udtryksfulde forvrængninger og ved præcisionen af det forhold, der er etableret med tilskueren.
Oplev Jean-Auguste-Dominique Ingres' værker
#12
Peter paul rubens
I Hélène Fourment au carrosse sætter Pierre Paul Rubens teknikken til tjeneste for den kødelige vitalitet og hofportrættens diplomati. Resultatet idealiserer eller dokumenterer kun: det konstruerer en kompleks tilstedeværelse, lavet af overflade, holdning og hukommelse.
Oplev Peter Paul Rubens værker
#13
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli giver modellen visuel autoritet baseret på den melodiske linje og humanistiske ideal om den florentinske profil. Portræt af en ung mand, der holder en medalje, viser, hvordan nogle få beslutninger om positur, farve eller lys er nok til at definere en hel karakter.
Oplev Sandro Botticellis værker
#14
Jan van Eyck
Jan van Eycks singularitet fremstår i hans måde at forene den mikroskopiske detalje og oliemaleriets materielle tilstedeværelse. Fra The Arnolfini Husbands til The Man in the Red Turban bliver portrættet et fortolkningsrum snarere end et simpelt bevis på lighed.
Oplev Jan van Eycks værker
#15
John Singer Sargent
John Singer Sargent stiller spørgsmålstegn ved, hvad et ansigt kan afsløre eller skjule. I Madame.
Oplev John Singer Sargents værker
#16
Élisabeth Vigée Le Brun
Gennem en kvindelig hofmalerens naturlige ynde og selvrepræsentation flytter Élisabeth Vigée Le Brun sin tids konventioner. Marie-Antoinette bevarer med rosen modellens individualitet samtidig med, at portrættet får et bredere socialt, politisk eller indre omfang.
Oplev Élisabeth Vigée Le Bruns værker
#17
Thomas Gainsborough
The Blue Boy opsummerer en central kvalitet af Thomas Gainsborough: alliancen af aristokratiske portrætter og følsomt landskab. Værket giver ansigtet en særlig intensitet uden at forsømme kostumet, baggrunden eller maleriets materialitet.
Oplev Thomas Gainsboroughs værker
#18
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds behandler modellen som en aktiv tilstedeværelse. Sarah Siddons som en tragisk Muse er afhængig af den videnskabelige iscenesættelse af rang og dyd, derefter viser oberst Tarleton, hvordan denne tilgang kan ændre sig afhængigt af det repræsenterede emne.
Oplev Joshua Reynolds' værker
#19
Agnolo Bronzino
Rammen, afstanden og berøringen giver Agnolo Bronzino mulighed for at konstruere den dyrebare kulde, juvelerne og afstanden til Medici. I Eleanor af Toledo og hendes søn er modellens personlighed født mindre fra et enkelt symbol end fra alle elementernes overensstemmelse.
Oplev Agnolo Bronzinos værker
#20
El Greco
El Greco indtager en afgørende plads i portræthistorien takket være de aflange ansigter og en umiddelbart genkendelig åndelig intensitet. Ridderen med hånden på brystet forbliver et vartegn, fordi værket nøjagtigt forbinder udseende, æra og indre liv.
Oplev El Grecos værker
#21
Caravaggio
Gennem Bacchus Sick gør Caravaggio ansigtet til et sted for spænding mellem offentligt image og privat oplevelse. modellens dramatiske chiaroscuro og fysiske nærhed giver dette møde sin mest genkendelige form.
Oplev Caravaggios værker
#22
Johannes Vermeer
Ligheden bliver et middel, ikke et mål, hos Johannes Vermeer. Pigen med perleøreringen bruger det tavse lys og figuren fanget i et indre til at lave et forhold, en social position eller en følelse, der føles uden at reducere det til en formel.
Oplev Johannes Vermeers værker
#23
Hans Memling
Hans Memling observerer personen lige så meget som de koder, der repræsenterer dem. I Portrait of Maria Baroncelli giver opmærksom mildhed og borgerligt andagtsportræt os mulighed for samtidig at læse modellen, maleren og den verden, de tilhører.
Oplev Hans Memlings værker
#24
Rogier van der Weyden
Med Portræt af en Dame skaber Rogier van der Weyden et ansigt-til-ansigt møde baseret på følelsesmæssig intensitet og skulpturel konstruktion af ansigtet. Kompositionen giver en præcis funktion til blikket og forvandler portrættet til en direkte oplevelse for beskueren.
Oplev Rogier van der Weydens værker
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca fornyer vores læsning af ansigtet med rolig geometri og monumental profil. Diptykon af hertugerne af Urbino og Sigismondo Malatesta viser, at hans kunst af portrætter varierer registre uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Piero della Francescas værkerKapitel II · Rang 26 til 50
Fra senrenæssancen til det 19. århundrede: individualitet og samfund
Fra Antonello af Messina til Cecilia Beaux flytter miniature, pastel, hofportræt, realisme og impressionisme konstant grænsen mellem offentlig fremtoning og privat karakter.
#26
Antonello af Messina
Antonello af Messina gør portrættet til en undersøgelse af det frontale blik og syntesen af flamsk olie med italiensk rum. I L'Annunziata konstrueres ligheden gennem positur, lys og detaljer, som placerer modellen i sin tid.
Oplev Antonello af Messinas værker
#27
Domenico Ghirlandaio
Med Vieillard og hans barnebarn viser Domenico Ghirlandaio, at maleri af et ansigt også svarer til at repræsentere det individuelle ansigt indskrevet i den florentinske borgerhistorie. Dets sprog, der er knyttet til den florentinske renæssance, giver modellen en tilstedeværelse, der går ud over simpel fysisk observation.
Oplev Domenico Ghirlandaios værker
#28
Lorenzo Lotto
Udseendet, kostumet og rummet får en fortællende værdi i Lorenzo Lotto. Andrea Odoni kondenserer de fagter, genstande og udseende, der synliggør indre bekymring, mens Lucina Brembati afslører en anden måde at organisere modellens identitet på.
Oplev Lorenzo Lottos værker
#29
Pontormo
Pontormo fornyer genren gennem modellernes syrefarve og nervøse tilstedeværelse. Styrken ved Portræt af en Hellebardier ligger i balancen mellem individuel observation, billedvalg og sociale tegn.
Oplev Pontormos værker
#30
Parmigianino
I Parmigianino er ansigtet aldrig isoleret fra sin kontekst. Selvportræt i et konveks spejl kombinerer den raffinerede forlængelse og intellektuelle forførelse af modellen med en præcis iscenesættelse af krop, materialer og blik.
Oplev Parmigianinos værker
#31
Sofonisba Anguissola
Skakspillet giver os mulighed for at måle Sofonisba Anguissolas bidrag til portrætter: familieliv, selvportrætter og kvinders adgang til retten. Denne forskning fortsætter i Selvportræt på staffeliet, med et andet forhold mellem modellen og tilskueren.
Oplev Sofonisba Anguissolas værker
#32
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanas maleri forvandler menneskelig tilstedeværelse gennem portrætter af Bolognesiske kvinder og en enestående professionel karriere. I Portrait of the Gozzadini Family hjælper hvert valg af indramning og materiale med at gøre modellen umiddelbart mindeværdig.
Oplev Lavinia Fontanas værker
#33
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi forstår portrætter som en konstruktion af karakter snarere end en kopi. Selvportræt som en allegori af maleri tilbyder et stort eksempel takket være de magtfulde heltinder og selvportrættet som en allegori af maleri.
Oplev Artemisia Gentileschis værker
#34
Judith Leyster
Mellem Selvportræt og Den glade Drinker udforsker Judith Leyster flere grader af nærhed med modellen. det smilende selvportræt og populære figurers livlighed bliver den røde tråd i et værk, der er opmærksom på psykologi lige så meget som på form.
Oplev Judith Leysters værker
#35
Rosalba Carriera
Portrættet ifølge Rosalba Carriera er baseret på europæiske domstoles dampende pastel og internationale elegance. Selvportræt forbliver afgørende, fordi ansigtet, gestus og indretning tilsammen producerer et varigt billede af den repræsenterede person.
Oplev Rosalba Carrieras værker
#36
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud placerer individet i sproget i fransk barok uden at låse ham ind i det. Ludvig XIV i kroning kostume er kendetegnet ved den officielle majestæt og visuel kodificering af absolutisme og ved præcisionen af forholdet etableret med tilskueren.
Oplev Hyacinthe Rigauds værker
#37
Nicolas de Largillierre
I La Belle Strasbourgeoise sætter Nicolas de Largillierre teknologien til tjeneste for det øvre bourgeoisis farverige rigdom og selskabelighed. Resultatet hverken idealiserer eller dokumenterer kun: det konstruerer en kompleks tilstedeværelse, lavet af overflade, holdning og hukommelse.
Oplev Nicolas de Largillierres værker
#38
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier giver modellen visuel autoritet baseret på portrættet forklædt som en gudinde og den dekorative blødhed i retten. Madame Henriette en Flore viser, hvordan et par beslutninger om positur, farve eller lys er nok til at definere en hel karakter.
Oplev Jean-Marc Nattiers værker
#39
Maurice Quentin de La Tour
Eneståendet af Maurice Quentin de La Tour fremstår i hans måde at forene lysende pastel og en intelligens af ansigtet uden ubrugeligt tilbehør. Fra Madame de Pompadour til Selvportræt med blondeflæse bliver portrættet et rum for fortolkning snarere end et simpelt bevis på lighed.
Oplev Maurice Quentin de La Tours værker
#40
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence stiller spørgsmålstegn ved, hvad et ansigt kan afsløre eller skjule. I Elizabeth Farren guider den strålende hastighed og europæiske prestige efter Reynolds en komposition, hvor identitet kan læses lige så meget i hullerne som i lighederne.
Oplev Thomas Lawrences værker
#41
Eugene Delacroix
Gennem følelsesmæssig farve og portræt af venskab skifter Eugène Delacroix sin tids konventioner. Selvportræt med grøn vest bevarer modellens individualitet samtidig med, at portrættet får et bredere socialt, politisk eller indre omfang.
Oplev Eugène Delacroix' værker
#42
Théodore Géricault
Misundelsens monoman opsummerer en central kvalitet ved Théodore Géricault: monomaner og en iagttagelse uden idealisering af psykisk lidelse. Værket giver ansigtet en særlig intensitet uden at forsømme kostumet, baggrunden eller maleriets materialitet.
Oplev Théodore Géricaults værker
#43
Gustave Courbet
Gustave Courbet behandler modellen som en aktiv tilstedeværelse. Den Desperate er afhængig af bekræftelsen af den virkelige krop og selvportrættet som manifest, så viser Manden med læderbæltet, hvor meget denne tilgang kan ændre sig afhængigt af det repræsenterede emne.
Oplev Gustave Courbets værker
#44
Édouard Manet
Indstillingen, afstanden og berøringen giver Édouard Manet mulighed for at konstruere det moderne portræt mellem blikets ærlighed og social tvetydighed. I Berthe Morisot med en buket violer fødes modellens personlighed mindre af et enkelt symbol end af alle elementernes overensstemmelse.
Oplev Édouard Manets værker
#45
Edgar Degas
Edgar Degas indtager en afgørende plads i portrætternes historie takket være ukonventionelle positurer og gruppepsykologi. Familien Bellelli forbliver et vartegn, fordi værket nøjagtigt forbinder udseende, æra og indre liv.
Oplev Edgar Degas' værker
#46
Auguste Renoir
Gennem Madame Charpentier og hendes børn gør Auguste Renoir ansigtet til et spændingssted mellem offentligt image og privat oplevelse. hudtonernes varme og moderne selskabelighed giver dette møde sin mest genkendelige form.
Oplev Auguste Renoirs værker
#47
Berthe Morisot
Ligheden bliver for Berthe Morisot et middel, ikke et mål. Le Berceau bruger sine kære, barndom og intimitet malet med et frit præg til at lave et forhold, en social position eller en følelse følt uden at reducere det til en formel.
Oplev Berthe Morisots værker
#48
Mary Cassatt
Mary Cassatt observerer personen lige så meget som de koder, der repræsenterer dem. I The Child's Toilet giver forholdet mellem kvinder og børn observeret uden sentimentalisme os mulighed for samtidig at læse modellen, maleren og den verden, de tilhører.
Oplev Mary Cassatts værker
#49
James Abbott McNeill Whistler
Med Arrangement i Grå og Sort nr. 1 skaber James Abbott McNeill Whistler et ansigt-til-ansigt møde baseret på portrætter som tonal harmoni frem for biografisk fortælling. Kompositionen giver en præcis funktion til blikket og forvandler portrættet til en direkte oplevelse for beskueren.
Oplev James Abbott McNeill Whistlers værker
#50
Cecilia Beaux
Cecilia Beaux fornyer vores ansigtslæsning med berøringens kraft og en stor amerikansk portrættegners uafhængighed. Sita og Sarita og Ernesta viser, at hendes portræt varierer registre uden at miste sammenhængen.
Oplev Cecilia Beaux' værkerKapitel III · Rang 51 til 75
Ansigtsmoderniteter: farve, intimitet og brud
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo og Otto Dix gør ansigtet til et laboratorium, hvor identitet, forvrængning, begær, samfundskritik og selvbiografi mødes.
#51
Anders Zorn
Anders Zorn gør portrætkunst til en undersøgelse af virtuositeten ved berøring, lys og en overraskende reduceret palet. I Selvportræt i rødt konstrueres ligheden af posituren, lyset og detaljerne, som placerer modellen i sin tid.
Oplev Anders Zorns værker
#52
Joaquin Sorolla
Med Clotilde i en sort kjole viser Joaquin Sorolla, at maleri af et ansigt også svarer til at repræsentere middelhavslyset, der anvendes på ansigter og stoffer. Dets sprog, der er knyttet til luminisme, giver modellen en tilstedeværelse, der går ud over simpel fysisk observation.
Oplev Joaquin Sorollas værker
#53
Ilia Repin
Udseendet, kostumet og rummet får en fortællende værdi i Ilia Repin. Portræt af Modest Mussorgsky kondenserer socialpsykologi og tilstedeværelsen af forfattere, musikere og politiske personer, mens Leo Tolstoj afslører en anden måde at organisere modellens identitet på.
Oplev Ilia Répines værker
#54
Valentin Serov
Valentin Serov fornyer genren gennem positurens friskhed og en meget moderne økonomi af midler. Styrken af La Jeune Fille aux ferskner ligger i balancen mellem individuel observation, billedlige valg og sociale tegn.
Oplev Valentin Serovs værker
#55
Ivan Kramskoy
I Ivan Kramskoy er ansigtet aldrig isoleret fra sin kontekst. Den Ukendte forbinder moralsk tyngdekraft og det intellektuelle portræt af det 19. århundredes Rusland med en præcis iscenesættelse af kroppen, materialerne og blikket.
Oplev Ivan Kramskoys værker
#56
Max Liebermann
Selvportrætter giver os mulighed for at måle Max Liebermanns bidrag til portrætter: lysets ædruelighed og figurerne i det berlinske borgerskab. Denne forskning fortsætter i Albert Einstein, med et andet forhold mellem modellen og beskueren.
Oplev Max Liebermanns værker
#57
Vincent van Gogh
Vincent van Goghs maleri transformerer menneskets tilstedeværelse gennem selvportræt som et laboratorium for farve og indre tilstand. I Selvportræt med et bandageret øre er hvert valg af indramning og materiale med til at gøre modellen umiddelbart mindeværdig.
Oplev Vincent van Goghs værker
#58
Paul Gauguin
Paul Gauguin forstår portrætter som en konstruktion af karakter snarere end en kopi. Selvportræt med den gule Kristus tilbyder et stort eksempel takket være den syntetiske figur, primitivisme og en identitet konstrueret af farve.
Oplev Paul Gauguins værker
#59
Paul Cezanne
Mellem Madame Cézanne i en rød lænestol og Drengen i den røde vest udforsker Paul Cézanne flere grader af nærhed til modellen. ansigtet konstrueret af planer og positurens stædige langsommelighed bliver den røde tråd i et værk, der er opmærksom på psykologi lige så meget som at danne.
Oplev Paul Cézannes værker
#60
Henri de Toulouse-Lautrec
Portrættet ifølge Henri de Toulouse-Lautrec er baseret på kunstnerne i Montmartre fanget med skarphed og uden moralsk dømmekraft. Goulue forbliver afgørende, fordi ansigtet, gestus og indretning tilsammen producerer et varigt billede af den repræsenterede person.
Oplev Henri de Toulouse-Lautrecs værker
#61
Gustav Klimt
Gustav Klimt placerer individet i sproget i wiener løsrivelse uden at låse ham ind i det. Portræt af Adèle Bloch-Bauer I udmærker sig ved ansigtet og hænderne, der kommer ud af en guld dekoration og motiver og ved præcisionen af forholdet etableret med tilskueren.
Oplev Gustav Klimts værker
#62
Egon Schiele
I Selvportræt med en kinesisk lanterne sætter Egon Schiele teknik til tjeneste for den kantede krop, nervelinjen og selvportrættet uden selvtilfredshed. Resultatet idealiserer eller dokumenterer kun: det konstruerer en kompleks tilstedeværelse, lavet af overflade, holdning og hukommelse.
Oplev Egon Schieles værker
#63
Edvard Munch
Edvard Munch giver modellen visuel autoritet baseret på figuren som afslørende angst, lyst og ensomhed. Selvportræt mellem uret og sengen viser, hvordan nogle få beslutninger om positur, farve eller lys er nok til at definere en hel karakter.
Oplev Edvard Munchs værker
#64
Amedeo Modigliani
Amedeo Modiglianis singularitet fremstår i hans måde at forene aflange halse, mandelformede øjne og en fortættet lighed. Fra Jeanne Hébuterne til Lunia Czechowska bliver portrættet et fortolkningsrum snarere end et simpelt bevis på lighed.
Oplev Amedeo Modiglianis værker
#65
Pablo Picasso
Pablo Picasso stiller spørgsmålstegn ved, hvad et ansigt kan afsløre eller skjule. I Gertrude Stein styrer dekonstruktionen af ansigtet og dets metamorfoser gennem stilarter en komposition, hvor identitet kan læses lige så meget i hullerne som i lighederne.
Læs biografien om Pablo Picasso på Wikipedia
#66
Henri Matisse
Gennem autonom farve og dekorativ forenkling af ansigtet skifter Henri Matisse sin tids konventioner. Kvinden i hatten bevarer modellens individualitet, samtidig med at portrættet får et bredere socialt, politisk eller indre omfang.
Oplev Henri Matisses værker
#67
Pierre Bonnard
Marthe i spisestuen opsummerer en central kvalitet af Pierre Bonnard: hukommelse, intimitet og figurer absorberet i hjemlig farve. Værket giver ansigtet en særlig intensitet uden at forsømme kostumet, baggrunden eller maleriets materialitet.
Oplev Pierre Bonnards værker
#68
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard behandler modellen som en aktiv tilstedeværelse. Misia på sit kontor er afhængig af interiørportrætter, hvor personen blander sig i stoffer og tapeter, derefter viser Portræt af Lugné-Poe, hvor meget denne tilgang kan ændre sig afhængigt af det repræsenterede emne.
Oplev Édouard Vuillards værker
#69
Suzanne Valadon
Rammen, afstanden og berøringen tillader Suzanne Valadon at konstruere de kroppe, der observeres med ærlighed og en fast linje uden for akademiske konventioner. I Portrait of Maurice Utrillo fødes modellens personlighed mindre fra et enkelt symbol end fra overensstemmelsen mellem alle elementerne.
Oplev Suzanne Valadons værker
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo indtager en afgørende plads i portræthistorien takket være selvportrættet som biografi om kroppen, smerten og identiteten. Les Deux Fridas forbliver et vartegn, fordi værket nøjagtigt forbinder udseende, æra og indre liv.
Oplev Frida Kahlos værker
#71
Diego Rivera
Gennem Portræt af Lupe Marín gør Diego Rivera ansigtet til et spændingssted mellem offentligt image og privat oplevelse. den monumentale samfundsfigur og det politiske portræt giver dette møde sin mest genkendelige form.
Læs Diego Riveras biografi på Wikipedia
#72
Tamara de Lempicka
Ligheden bliver for Tamara de Lempicka et middel, ikke et mål. Selvportræt i Green Bugatti bruger skulpturelt volumen, verdslig elegance og feminin frigørelse til at gøre et forhold, social position eller følelser følt uden at reducere det til en formel.
Læs Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka observerer personen lige så meget som de koder, der repræsenterer dem. I Vindens brud giver den ophidsede overflade og portrættet udformet som et psykisk røntgenbillede os mulighed for samtidig at læse modellen, maleren og den verden, de tilhører.
Læs Oskar Kokoschkas biografi på Wikipedia
#74
Otto Dix
Med Portræt af Sylvia von Harden skaber Otto Dix et ansigt-til-ansigt møde baseret på Weimarrepublikkens skarpe præcision og samfundskritik. Kompositionen giver en præcis funktion til blikket og forvandler portrættet til en direkte oplevelse for beskueren.
Læs Otto Dix' biografi på Wikipedia
#75
Christian Schad
Christian Schad fornyer vores læsning af ansigtet med glat kulde, sociale detaljer og udseendets mærkelighed. Sonja og grevinde Vera Wassilko viser, at hendes portræt varierer registre uden at miste sammenhængen.
Læs Christian Schads biografi på WikipediaKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Efter 1945: nye identiteter og nye repræsentationer
Fra Norman Rockwell, Lucian Freud og Alice Neel til Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye og Yan Pei-Ming stiller portrætter nu spørgsmålstegn ved medier, race, køn, hukommelse og synlighed.
#76
Grant Wood
Grant Wood gør portrætkunst til en undersøgelse af frontale ansigter og amerikansk landlig identitet mellem alvor og tvetydighed. I amerikansk gotik konstrueres ligheden gennem positur, lys og detaljer, som placerer modellen i sin tid.
Oplev Grant Woods værker
#77
Norman Rockwell
Med Triple Self-Portrait viser Norman Rockwell, at det at male et ansigt også svarer til at repræsentere det narrative portræt, den daglige observation og de amerikanske borgerkonflikter. Dets sprog, der er knyttet til narrativ illustration, giver modellen en tilstedeværelse, der rækker ud over simpel fysisk observation.
Læs Norman Rockwells biografi på Wikipedia
#78
Lucian Freud
Udseendet, kostumet og rummet får en fortællende værdi hos Lucian Freud. Fordele Supervisor Sleeping kondenserer langsomt malet kød og lidet flatterende nærhed, mens Leigh Bowery Seated afslører en anden måde at organisere modellens identitet på.
Læs biografien om Lucian Freud på Wikipedia
#79
Francis Bacon
Francis Bacon fornyer genren med ansigtet forvrænget af bevægelse, hukommelse og vold. Styrken i Study after Velazquez's Portrait of Pope Innocent X ligger i balancen mellem individuel observation, billedlige valg og sociale tegn.
Læs Francis Bacons biografi på Wikipedia
#80
Alice Neel
I Alice Neel isoleres ansigtet aldrig fra sin kontekst. Andy Warhol kombinerer blikkets ærlighed og det sociale portræt af mennesker, der er forsømt af den officielle historie, med en præcis iscenesættelse af kroppen, materialerne og blikket.
Læs Alice Neels biografi på Wikipedia
#81
Andy Warhol
Marilyn Diptych giver os mulighed for at måle Andy Warhols bidrag til portrætter: gentagelse af serigrafi og ansigtet omdannet til et offentligt billede. Denne forskning fortsætter i Mao, med et andet forhold mellem modellen og seeren.
Læs Andy Warhols biografi på Wikipedia
#82
Alex Katz
Alex Katz' maleri transformerer menneskets tilstedeværelse gennem modellens skarpe flade områder, filmiske indramning og kolde tilstedeværelse. I Ada med Solbriller er ethvert valg af indramning og materiale med til at gøre modellen umiddelbart mindeværdig.
Læs Alex Katz' biografi på Wikipedia
#83
David Hockney
David Hockney forstår portrætter som en konstruktion af karakter snarere end en kopi. Mr og Mrs Clark og Percy tilbyder et stort eksempel på dette takket være dobbeltportrætter, hjemligt rum og en lys farve opmærksom på relationer.
Læs David Hockneys biografi på Wikipedia
#84
Chuck Luk
Mellem Big Self-Portrait og Phil udforsker Chuck Close flere grader af nærhed til modellen. det forstørrede ansigt, gitteret og materialiteten i fotografisk perception bliver den røde tråd i et værk, der er opmærksom på psykologi lige så meget som på form.
Læs Chuck Closes biografi på Wikipedia
#85
Gerhard Richter
Portrættet ifølge Gerhard Richter er baseret på fotografisk sløring og tvivl om mindet om ansigtet. Betty forbliver essentiel, fordi ansigtet, gestus og indretning tilsammen producerer et varigt billede af den repræsenterede person.
Læs Gerhard Richters biografi på Wikipedia
#86
Marlene Dumas
Marlene Dumas placerer individet i sproget for nutidig figuration uden at låse ham ind i det. Maleren udmærker sig ved ansigterne taget fra fotografier, fortyndet mellem begær, politik og sorg og ved præcisionen af forholdet etableret med tilskueren.
Læs biografien om Marlene Dumas på Wikipedia
#87
Jenny Saville
I Propped sætter Jenny Saville teknik til tjeneste for monumentalt kød og spørgsmålstegn ved kropslige normer. Resultatet idealiserer eller dokumenterer kun: det konstruerer en kompleks tilstedeværelse, lavet af overflade, holdning og hukommelse.
Læs Jenny Savilles biografi på Wikipedia
#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley giver modellen visuel autoritet baseret på genoplivning af hofportrætter for at give monumentalitet til nutidige sorte modeller. Napoleon Leading the Army over the Alps viser, hvordan nogle få beslutninger om positur, farve eller lys er nok til at definere en hel karakter.
Læs Kehinde Wileys biografi på Wikipedia
#89
Amy Sherald
Amy Sheralds singularitet fremstår i hendes måde at forene grå hudtoner, farverige baggrunde og sort dagligdag repræsenteret med ro. Fra Michelle LaVaughn Robinson Obama til Miss Everything bliver portrættet et rum for fortolkning snarere end et simpelt bevis på lighed.
Læs Amy Sheralds biografi på Wikipedia
#90
Peter Blake
Peter Blake stiller spørgsmålstegn ved, hvad et ansigt kan afsløre eller skjule. I On the Balcony guider populære ikoner, musikkultur og et portræt konstrueret som en samling af tegn en komposition, hvor identitet kan læses lige så meget i hullerne som i lighederne.
Læs Peter Blakes biografi på Wikipedia
#91
Kerry James Marshall
Gennem monumentale sorte figurer placeret i centrum af historiemaleriet skifter Kerry James Marshall sin tids konventioner. Et portræt af kunstneren som en skygge af hans tidligere selv bevarer modellens individualitet, samtidig med at portrættet får et bredere socialt, politisk eller internt omfang.
Læs Kerry James Marshalls biografi på Wikipedia
#92
Lynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations opsummerer en central kvalitet af Lynette Yiadom-Boakye: fiktive sorte karakterer og et maleri, der opfinder frem for dokumenter. Værket giver ansigtet en særlig intensitet uden at negligere kostumet, baggrunden eller maleriets materialitet.
Læs Lynette Yiadom-Boakyes biografi på Wikipedia
#93
Elizabeth Peyton
Elizabeth Peyton behandler modellen som et aktivt nærvær. Kurt Sleeping trækker på små, intime portrætter af kære, kunstnere og medieikoner, så viser Napoleon, hvor meget denne tilgang kan ændre sig afhængigt af det repræsenterede emne.
Læs Elizabeth Peytons biografi på Wikipedia
#94
Claire Taburet
Indstillingen, afstanden og berøringen giver Claire Tabouret mulighed for at konstruere grupper, barndommens ansigter og en flydende farve, der gør identiteter ustabile. I Les Debutantes fødes modellens personlighed mindre fra et enkelt symbol end fra alle elementernes overensstemmelse.
Læs Claire Tabourets biografi på Wikipedia
#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby indtager en afgørende plads i portræthistorien takket være de intime scener, fotografisk overførsel og diasporisk identitet mellem Nigeria og USA. The Beautyful Ones forbliver et vartegn, fordi værket nøjagtigt forbinder udseende, æra og interiørliv.
Læs biografien om Njideka Akunyili Crosby på Wikipedia
#96
Antonio Lopez Garcia
Gennem Maria gør Antonio Lopez Garcia ansigtet til et spændingssted mellem offentligt billede og privat oplevelse. blikkets langsommelighed, de kære og en realisme, som måler tidens gang, giver dette møde sin mest genkendelige form.
Læs biografien om Antonio Lopez Garcia på Wikipedia
#97
Paula Rego
Ligheden bliver et middel, ikke et mål, for Paula Rego. Dog Woman bruger kvindelige figurer, historier og psykologiske spændinger drevet af magt og modstand til at gøre et forhold, social position eller følelser følt uden at reducere det til en formel.
Læs Paula Regos biografi på Wikipedia
#98
Liu Xiaodong
Liu Xiaodong observerer personen lige så meget som de koder, der repræsenterer dem. I Three Gorges: Newly Displaced Population giver portrætter malet på motivet i hjertet af hurtige sociale transformationer os mulighed for samtidig at læse modellen, maleren og den verden, de tilhører.
Læs Liu Xiaodongs biografi på Wikipedia
#99
Zhang Xiaogang
Med Bloodline: Big Family skaber Zhang Xiaogang et ansigt-til-ansigt møde baseret på anonyme familieportrætter og det kollektive minde om det maoistiske Kina. Kompositionen giver en præcis funktion til blikket og forvandler portrættet til en direkte oplevelse for beskueren.
Læs Zhang Xiaogangs biografi på Wikipedia
#100
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming fornyer vores læsning af ansigtet med monumentale ansigter i reduceret rækkevidde og maleri som fysisk konfrontation. Mao og far viser, at hans portrætkunst varierer registre uden at miste sin sammenhæng.
Læs Yan Pei-Mings biografi på WikipediaKilder og ruter
Uddybe portræthistorien
Udforsk Alpha Reproduction
Et malet ansigt er altid et møde mellem tre blikke
Modellen ønsker at blive anerkendt, maleren vælger, hvad han gør synligt, og beskueren fuldender billedet fra sin egen tid. Det er derfor, de stærkeste portrætter overlever deres oprindelige funktioner. Mona Lisa er ikke længere kun en renæssanceflorentiner; Rembrandts selvportrætter går ud over status som en studieøvelse; figurerne Velázquez, Goya, Ingres og Sargent fortsætter med at placere os før præcise forhold til magt, alder, intimitet og socialt syn.
Rejsen viser også, at portrætternes historie udvides. Fra Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun og Berthe Morisot til Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald og Lynette Yiadom-Boakye kommer andre modeller og andre oplevelser i forgrunden. For at genlæse denne klassifikation skal du observere mindre den anatomiske troskab alene end kvaliteten af mødet ansigt til ansigt: hvem ser ud fra hvilken position, med hvilke tegn, og hvilken del af personen forbliver stadig åben for vores fortolkning?
0 kommentarer