Renæssance · kommenteret klassifikation · museer
De 20 borde leonardo da Vincis mest berømte
Fra Mona Lisa til slaget ved Anghiari, en klassifikation, der viser værkerne i deres helhed, forklarer deres betydning og adskiller tydeligt autografmalerier, samarbejder, omdiskuterede tilskrivninger og tabte kompositioner.
Det korte svar
Hvad er Leonardos mest berømte malerier?
De tre mest universelt anerkendte billeder er Mona Lisa, Den sidste nadver og Damen med hermelinen. Dernæst kommer det kontroversielle Salvator Mundi, begge versioner af The Virgin of the Rocks, Sankt Johannes Døberen, Sankt Anne og de store hofportrætter.
Men ordet "maleri" kræver præcision her. Leonardos malede korpus er meget lille. For at opnå tyve væsentlige kompositioner uden at opfinde sikkerhed, klassificeringen omfatter et samarbejde med Verrocchio, nogle tilskrivninger diskuteret og to tabte værker kendt gennem kopier. Hver status er angivet.
Oversigt
Ranglisten på et øjeblik
Klik på en titel for at deltage i hans analyse. Det viste museum er det aktuelle bevaringssted eller, for tabte værker, stedet for det oprindelige projekt.
| Rank | Work | Date | Location | Status |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Mona Lisa | omkring 1503 -1519 | Louvre-museet, Paris | Autografarbejde |
| 2 | Den sidste nadver | omkring 1494 -1498 | Santa Maria delle Grazie, Milano | Autograf vægmaleri |
| 3 | Damen med hermelinen | omkring 1489 -1491 | Czartoryski Museum, Krakow | Autografarbejde |
| 4 | Salvator Mundi | omkring 1500 | Privat samling, udstillingssted usikkert | Tilskrivning debatteret |
| 5 | The Virgin of the Rocks - Louvre version | omkring 1483 -1494 | Louvre-museet, Paris | Autografarbejde |
| 6 | The Virgin of the Rocks - London version | omkring 1491/1492 -1508 | National Gallery, London | Leonardo og værksted |
| 7 | Sankt Johannes Døberen | omkring 1508 -1519 | Louvre-museet, Paris | Autografarbejde |
| 8 | Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne | omkring 1503 -1519 | Louvre-museet, Paris | Ufærdigt autografarbejde |
| 9 | Ginevra de' Benci | omkring 1474 -1478 | National Gallery of Art, Washington | Autografarbejde |
| 10 | Bebudelsen | omkring 1472 -1475 | Uffizi-galleriet, Firenze | Generelt accepteret ungdomsarbejde |
| 11 | Magiernes tilbedelse | 1481 - 1482 | Uffizi-galleriet, Firenze | Ufærdigt autografarbejde |
| 12 | La Belle Ferronnière | omkring 1490 -1497 | Louvre-museet, Paris | Autografarbejde, identitet diskuteret |
| 13 | Portræt af en musiker | omkring 1483 -1487 | Pinacoteca Ambrosiana, Milano | Bredt accepteret tilskrivning, ikke enstemmig |
| 14 | Benois Madonnaen | omkring 1478 -1482 | Eremitagemuseet, St. Petersborg | Generelt accepteret autografarbejde |
| 15 | Kristi dåb | omkring 1470 -1478 | Uffizi-galleriet, Firenze | Verrocchio workshop, intervention af Leonardo |
| 16 | Sankt Hieronymus i ørkenen | omkring 1480 -1482 | Vatikanmuseer | Ufærdigt autografarbejde |
| 17 | Madonnaen med nelliken | omkring 1473 -1478 | Alte Pinakothek, München | Tilskrivning til Leonardo generelt accepteret |
| 18 | Scapigliata | omkring 1500 -1510 | National Gallery of Parma | Tilskrivning og funktion diskuteret |
| 19 | Leda og Svanen | sammensætning omkring 1504 -1508 | Mistet original, kendt af butikskopier | Tabt komposition |
| 20 | Slaget ved Anghiari | projektet startede omkring 1503 | Tabt vægmaleri, Palazzo Vecchio, Firenze | Tabt værk kendt af kopier |
Kommenteret rangering
De tyve arbejder for at vide
Alle billeder vises med en "indeholde" indramning for at respektere maleriernes fulde format, inklusive lodrette værker og store vandrette kompositioner.
Mona Lisa
Louvre-museet, Paris
Lisa Gherardinis portræt koncentrerer sfumato, atmosfærisk landskab og psykologisk tvetydighed, der gjorde Leonardo til modellen for moderne portrætter. Hans nuværende berømmelse bør ikke maskere hans langsomme uddybning: Leonardo har sandsynligvis bevaret og omarbejdet det i årevis.
Den sidste nadver
Santa Maria delle Grazie, Milano
Meddelelsen om forræderi bliver en oplevelse af tiden: tolv reaktioner spredt omkring Kristi geometriske ro. Perspektiv fører til hans hoved, mens apostlene danner fire grupper af tre. Leonardos eksperimentelle teknik forklarer maleriets ekstreme skrøbelighed.
Damen med hermelinen
Czartoryski Museum, Krakow
Cecilia Gallerani vender sig, som om nogen lige var kommet ind i rummet. Hermelinen tilføjer flere niveauer af betydning: emblem af renhed, spil på navnet på Cecilia og mulig hentydning til Ludovico Sforza. Den koordinerede bevægelse af hænder, dyr og ansigt giver portrættet et enestående liv.
Salvator Mundi
Privat samling, udstillingssted usikkert
Kristus velsigner med sin højre hånd og holder en gennemsigtig globus. Hans salgsrekord gjorde billedet verdensberømt, men graden af Leonardos indgriben er fortsat omdiskuteret. Restaureringer, materiel tilstand og deltagelse af workshoppen forhindrer tilskrivningen i at blive præsenteret som en enstemmigt etableret kendsgerning.
The Virgin of the Rocks - Louvre version
Louvre-museet, Paris
Fire figurer danner en pyramide i en fugtig, næsten original hule. Gestusserne forbinder Maria, Barnet, Sankt Johannes og englen, mens vand, planter og sten forvandler landskabet til kosmologi. Skyggepassagernes blødhed udgør en mesterlig demonstration af sfumato.
The Virgin of the Rocks - London version
National Gallery, London
Den anden version tager Louvres sammensætning op med skarpere konturer, glorier og et kors båret af Saint John. Teknisk forskning på National Gallery afslørede et væsentligt anderledes første underliggende design, et bevis på, at Leonardo ikke bare gentog.
Sankt Johannes Døberen
Louvre-museet, Paris
Helgenen kommer frem fra skyggerne med et smil næsten lige så gådefuldt som Mona Lisas. Hans finger peger mod himlen, men den sanselige krop og det direkte blik komplicerer det religiøse billede. Leonardo forvandler profeten til et lysende genfærd.
Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
Louvre-museet, Paris
Tre generationer passer sammen i en fleksibel struktur: Anne bærer Maria, som hælder til, at Jesus leger med lammet. Gruppen virker naturlig på trods af dens ekstraordinært komplekse konstruktion. De områder, der ikke er færdige, gør Leonardos langsomme og revisionelle metode synlig.
Ginevra de' Benci
National Gallery of Art, Washington
Enebærtræet, der er placeret bag den unge kvinde, spiller på hendes italienske fornavn, Ginevra. Dets reserverede udtryk, det tågede landskab og den malede bagside, der bærer mottoet "Skønhed pryder dyd", gør det lille panel til et af renæssancens mest intellektuelt konstruerede portrætter.
Bebudelsen
Uffizi-galleriet, Firenze
I en lukket have afbryder Gabriel Maries læsning. Botanisk præcision, folder, lys og fjernt landskab annoncerer Leonardos forskning. Nogle bommerter i perspektiv minder os dog om, at dette er et tidligt værk, produceret i Verrocchios miljø.
Magiernes tilbedelse
Uffizi-galleriet, Firenze
Jomfruen og barnet danner den centrale ro i en rastløs skare. Ruiner, ryttere, fagter og ansigter cirkulerer følelser gennem kompositionen. Incompletion er dyrebar: det giver dig mulighed for at følge stadierne af implementering, brune værdier og korrektioner af maleren.
La Belle Ferronnière
Louvre-museet, Paris
Modellen står bag en brystning og ser lidt væk. Bustens fasthed står i kontrast til den subtile modellering af ansigtet. Kaldenavnet er sent og sandsynligvis forkert; Lucrezia Crivelli er blandt de foreslåede identifikationer uden endelig sikkerhed.
Portræt af en musiker
Pinacoteca Ambrosiana, Milano
Det eneste malede mandlige portræt, der generelt er knyttet til Leonardo, viser en ung mand, der holder et nodeark. Det meget konstruerede ansigt står i kontrast til det mere grundlæggende tøj og hånd, hvilket gav næring til debatter om værkstedets indgriben.
Benois Madonnaen
Eremitagemuseet, St. Petersborg
Mary og barnet leger med en korsblomst. Det religiøse billede bliver en intim udveksling, observeret næsten som en familiescene. Udseende og hænder konstruerer mening, mens blødt lys forener volumener.
Kristi dåb
Uffizi-galleriet, Firenze
Maleriet tilhører værkstedet af Andrea del Verrocchio. Tradition og analyser tilskriver Leonardo især englen til venstre og dele af landskabet. Dette samarbejde viser, hvordan hans dampformige modellering allerede skelnes fra hans mesters mere lineære stil.
Sankt Hieronymus i ørkenen
Vatikanmuseer
Hieronymus' afmagrede krop oversætter anatomisk undersøgelse til åndelig intensitet. Helgenen rammer hans bryst foran en knap skitseret løve. De færdige passager og områder, der er tilbage på forberedelsesstadiet, giver indtryk af at være vidne til malerens eget arbejde.
Madonnaen med nelliken
Alte Pinakothek, München
Blomsten, som Maria holder, annoncerer Passionen, mens Barnet nærmer sig den med nysgerrighed. Den indvendige arkitektur åbner sig mod et bjergrigt landskab. Maleriet tilhører stadig ungdommens florentinske ordforråd, men lyset og gestusene forbereder de friere Madonnaer.
Scapigliata
National Gallery of Parma
En skrå kvindes hoved fremstår i meget let materiale, omgivet af næsten kalligrafisk hår. Værket kunne være et studie, et bevidst ufærdigt fragment eller et autonomt billede. Denne ubestemmelighed bidrager i dag til hans fascination.
Leda og Svanen
Mistet original, kendt af butikskopier
Leonardos originale maleri er forsvundet, men gamle tegninger og kopier giver os mulighed for at rekonstruere dets sammensætning. Ledas vridning, børn, der dukker op fra æg og plantelandskabet, viser malerens interesse for spiralbevægelse, frugtbarhed og transformation.
Slaget ved Anghiari
Tabt vægmaleri, Palazzo Vecchio, Firenze
Kampen for standarden er kendt gennem studier og kopier, især en berømt tilpasning knyttet til Rubens. Mænd og heste bliver viklet ind i kompakt vold. Stillet over for Michelangelo måtte Leonardo forvandle den store florentinske sal til et manifest af bevægelse og lidenskaber.
Ved portene til Top 20
Fem lige så væsentlige værker
De kunne være kommet ind på ranglisten, men deres tilskrivning, deres spredning eller deres nærhed til andre Madonnaer placerer dem lige efter de første tyve.
Madonna Litta
Berømt sammensætning af Eremitagen, ofte diskuteret mellem Leonardo og hans værksted.
Madonna med spindler
En større opfindelse kendt fra to versioner tæt knyttet til værkstedet.
Madonna Dreyfus
Lille panel, hvis tilskrivning længe har svinget mellem Leonardo og Lorenzo di Credi.
Bacchus
Tidligere Sankt Johannes i ørkenen, i dag generelt knyttet til værkstedet.
Tavola Doria
Ædel gammel kopi for at forstå den tabte sammensætning af slaget ved Anghiari.
Sådan læser du ranglisten
Hvorfor der ikke er en helt endelig liste
Leonardo arbejdede langsomt, eksperimenterede med teknikker, opgav kommissioner og drev et aktivt værksted. Dette gør hans korpus berømt, men historisk komplekst.
Få værker
Antallet af enstemmigt accepterede malerier er meget lavere end katalogerne fra Raphael, Titian eller Rembrandt.
Kollektivt arbejde
I et genopstået værksted kunne mesteren kun designe, rette og male bestemte områder.
Materiale tilstand
Restaureringer, overførsler og ændringer kan skjule eller forvandle den originale hånd.
Tabte værker
Den sidste nadver overlevede meget svækket; Leda og Anghiari kendes kun gennem indirekte spor.
Variabel berømthed
En auktionsrekord som Salvator Mundis kan pludselig ændre offentlighedens berømmelse.
Denne klassifikation er ikke et katalog raisonné
Den måler berømmelse, indflydelse og tilstedeværelse i kulturhistorien. Attributionsmærker følger institutionernes forsigtige holdninger og markerer omstridte sager.
Udforsk butikken
Samlinger knyttet til Leonardo og renæssancen
Hvert værk i klassifikationen fører til dets reproduktion. Disse samlinger giver dig mulighed for at udforske korpuset efter kunstner, genre, periode og museum.
Institutionelle kilder
Museer og opslagsværker
Placeringerne og statusserne er blevet sammenlignet med de officielle meddelelser. Tilskrivning kan ændres med søgning.
Louvre Museum
De fem væsentlige malerier bevaret i Paris og syntesen af Léonard retrospektiv.
Meddelelse om arbejdeKlippernes jomfru
Dating, dimensioner, placering og historie af Louvre-versionen.
MilanoMuseo del Cenacolo Vinciano
Officiel hjemmeside for museet, som bevarer den sidste nadver i sin originale refektorium.
KrakowDame med hermelin
Officiel meddelelse fra Nationalmuseet i Krakow.
LondonNational Gallery
Den anden Virgin of the Rocks, hendes teknik og hendes underliggende tegning.
WashingtonGinevra de' Benci
Meddelelse og officiel præsentation af National Gallery of Art.
VatikanetSankt Hieronymus
Officiel meddelelse fra Vatikanet Pinacoteca.
FlorenceUffizi Galleri
Bebudelsen og Leonardos florentinske begyndelse.
Alpha katalogLeonardos værker
Reproduktioner knyttet til maleren, tjekket i butikkens katalog.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af Leonardos korpus
Hvad er Leonardo da Vincis mest berømte maleri?
Mona Lisa er hans mest berømte værk og nok det mest anerkendte maleri i verden. Den sidste nadver kommer lige efter med sin kunstneriske og kulturelle indflydelse.
Malte Leonardo da Vinci virkelig tyve malerier?
Han designede eller deltog i mere end tyve kompositioner, men færre end tyve malerier accepteres enstemmigt som helt autografer og bevares. Klassifikationen indikerer derfor samarbejder, tilskrivninger diskuteret og værker tabt.
Hvorfor er Vitruvian Man ikke på listen?
Fordi det er en pen og blæk tegning, ikke et maleri. Det er fortsat et af Leonardos mest berømte billeder, men denne klassificering er forbeholdt malerier og malede kompositioner.
Hvor kan man se flest Leonardo-malerier?
Louvre-museet bevarer fem væsentlige malerier: Mona Lisa, The Virgin of the Rocks, La Belle Ferronnière, Saint John the Baptist og The Virgin, Jesusbarnet og Saint Anne.
Er Salvator Mundi virkelig Leonardos?
Dens tilskrivning er fortsat omdiskuteret. Nogle specialister forsvarer et større indgreb fra Leonardo, mens andre insisterer på deltagelse af workshoppen, bevaringstilstanden og omfanget af restaureringerne.
Hvad er forskellen på de to Rock Virgins?
Den første version er i Louvre; den anden på National Gallery i London. De tager en lignende sammensætning op, men adskiller sig i lys, gestus, visse religiøse attributter og værkstedets interventionsgrad.
0 kommentarer