Madonnaen Litta, Jomfru, der ammer barnet, Eremitagemuseet
Leonardo da Vinci · Milano · omkring 1490 -1495

Litta Madonna: Leonardo da Vinci eller hans værksted?

Eremitagen præsenterer hende som en Leonardo. Louvre og Met er mere orienteret mod sine elever. Tegninger, stil, teknik og drift af værkstedet giver os mulighed for at forstå, hvorfor dette lille maleri forbliver en stor gåde.

Kort svar

La Madonna Litta er uden tvivl knyttet til Leonardo da Vinci, men hans fuldstændige henrettelse ved hans hånd opnår ikke konsensus. Eremitagemuseet bevarer det under navnet Leonardo. Omvendt knytter Louvre maleriet til Giovanni Antonio Boltraffio eller Marco d'Oggiono, to kunstnere fra hans følge, og Metropolitan Museum taler om en kontroversiel tilskrivning til en studerende eller tilhænger. Det mest forsigtige scenarie er det af en leonardisk opfindelse malet i Milanes værksted, med eventuel indgriben fra skibsføreren.

Foreslået datoomkring 1490 -1495
Dimensioner42 × 33 cm
Nuværende teknikTempera på lærred, overført fra træ
ConservationEremitagen, værelse 214
Debattens hjerte

Tre niveauer af tilskrivning må ikke forveksles

Et renæssanceværk kan designes af en mester, udarbejdes af hans tegninger og derefter udføres delvist af samarbejdspartnere. Spørg kun "Leonardo eller ej Leonard?" maskerer denne kollektive funktion.

Opfindelse

Meget tæt på Leonardo

Louvre-tegningen demonstrerer, at Leonardo studerede Jomfruens hoved for denne sammensætning. Det generelle design hører derfor til filens stærkeste kerne.

Udførelse

Sandsynligvis delt

Kvaliteten varierer mellem Maries ansigt, Barnets krop, draperierne og landskabet. Disse forskelle skubbede flere specialister mod deltagelse i workshoppen.

Navn på kartellet

Ifølge institutionen

Eremitagen vedligeholder Leonardo, mens andre museer og historikere fremsætter Boltraffio, Marco d'Oggiono eller en forsigtig formulering som "Leonardos værksted".

Leonards kvindelige hovedstudie, forberedende til Madonna Litta
Det vigtigste bevis

En autograftegning opbevaret på Louvre

Louvres afdeling for grafisk kunst opretholder en Kvindens hoved næsten i profil, udført med metalspids på forberedt papir. Arket er anerkendt som et værk af Leonardo og som en forberedende undersøgelse for Jomfruen af Madonna Litta.

Forholdet er præcist: Ansigtets hældning, næsestreg, sænkede øjenlåg og frisure svarer til maleriet. Denne tegning gør det svært at komme med ideen om en skabelse helt uafhængig af en elev.

  • Hvad han beviser: Leonardo deltog i den visuelle udvikling af maleriet.
  • Hvad han ikke beviser: at han malede hver tomme af versionen i dag i St. Petersborg.
  • Hvorfor det betyder noget: det flytter debatten fra opfindelse til den konkrete deling af udførelse.

God refleks: en autografforberedende tegning kan dokumentere et projekt uden automatisk at omdanne det endelige maleri til et fuldt autografværk.

Guidet læsning

Et intimt billede justeret med stor præcision

Formatet er lille, men kompositionen giver en monumental tilstedeværelse til gruppen. Indenlandske gestus, farver og landskabets åbenhed fører gradvist fra kroppen til den hellige idé.

Litta Madonna fotograferet på Eremitagemuseet
1

En kompakt pyramide

Marys hoved dominerer en trekant dannet af hendes arme og Barnets krop. Denne stabilitet giver ammebevægelsen en næsten skulpturel værdighed.

2

To forskellige looks

Marie ser ned på sin søn. Barnet ser på tilskueren: intimitet bliver et direkte møde med iagttageren.

3

Rød, blå og kød

Den blå pels og den røde pels bygger store, klare masser omkring hudtonerne. Farve organiserer lige så meget, som den symboliserer.

4

To vinduer i det fjerne

De symmetriske åbninger indrammer et bjergrigt og lyst landskab. Det mørke indre forbinder sig således med en stor, luftmæssig og næsten uvirkelig verden.

Den lille fugl: barnet holder en guldfink. I kristen ikonografi kan dens røde mærker annoncere lidenskaben. Objektet forbliver diskret, men det forvandler en moderscene til en præfiguration af Kristi skæbne.

Milano, 1490'erne

Leonardos værksted er ikke bare en kopifabrik

Omkring Leonardo lærer samarbejdspartnere hans typer ansigter, hans skyggeovergange, hans gestus og hans landskaber. De deltager også i værker designet til at imødekomme en betydelig efterspørgsel efter religiøse billeder.

Jomfru og barn af Giovanni Antonio Boltraffio
Kandidat foreslog ofte

Giovanni Antonio Boltraffio

Boltraffio er en af Milanos mest raffinerede samarbejdspartnere. Ansigternes blødhed, volumenernes skarphed og hans talent for metalpunkter forklarer, hvorfor flere historikere har tilskrevet en vigtig del af Madonna Litta. Forslaget er dog fortsat omdiskuteret: intet betalingsdokument eller kontrakt navngiver dets intervention.

Jomfru og barn af Marco d'Oggiono
En anden hypotese

Marco d'Oggiono

Marco d'Oggiono assimilerede meget tidligt Leonardos kompositioner og spredte dem til mere tydeligt tegnede religiøse malerier. Nogle specialister genkender hans måde at være på i de fastere eller mindre subtile dele af Madonna Litta. Igen er navnet en stilistisk hypotese, ikke en dokumentarisk sikkerhed.

Sammenlign for at se

Tre madonnaer, tre måder at holde gruppen i live

Sammenligningen giver ikke en mekanisk signatur. Den giver os dog mulighed for at observere, hvordan en idé cirkulerer mellem autografarbejde, værkstedsprojekt og gentagen komposition.

Madonnaen Benois af Leonardo da Vinci
Benois MadonnaenSmilet, legen med blomsten og krydsbevægelserne frembringer en spontan scene. Rummet synes at opstå fra forholdet mellem de to figurer.
Madonnaen med nelliken af Leonardo da Vinci
Madonnaen med nellikenArkitektur, smykker, teint og transparenter vidner om en meget rig søgen efter materiale. Landskabet og interiøret interagerer som i Madonna Litta.
Spindlernes Madonna, komposition fra Leonardos værksted
Spindlernes MadonnaEmnet kendes fra flere versioner. Det viser perfekt, hvordan en opfindelse af Leonardo kunne tages op, tilpasses og males med forskellige grader af deltagelse.
Infrarøde reflektografier af Madonna Benois
Se under overfladen

Hvorfor teknik alene ikke løser alt

Videnskabelige analyser afslører materialer, kompositoriske ændringer og visse underliggende gestus. De er essentielle, men de giver ikke altid et navn. I et værksted kan flere kunstnere bruge de samme præparater, pigmenter og modeller.

Sagen om Madonna Litta kompliceres yderligere af sin materialehistorie: malingen blev overført fra sit træpanel til et lærred. En sådan operation ændrer den synlige overflade og kan dæmpe, fjerne eller omdanne nøglesignaler.

  • Den underliggende tegning giver information om konstruktion og omvendelse.
  • De farvede lag viser rytmen og udførelsesmetoden.
  • Bevaringen minder os om, at et værk på fem århundreder aldrig observeres i sin oprindelige tilstand.
Sammenlignende argumenter
Index Til fordel for Leonardo Til fordel for workshoppen Limit
Tegning af Louvre Autografstudie direkte knyttet til Maries hoved. En samarbejdspartner kunne bruge en tegning leveret af mesteren. Tegning etablerer opfindelse, ikke hel udførelse.
Sammensætning Pyramidegruppe, landskab og intelligens af synspunkter er dybt Leonardian. Disse formler cirkulerede i Milanes værksted. Stilen på et værksted er bygget netop ved efterligning.
Billedkvalitet Jomfruens ansigt har stor delikatesse. Barnet og visse draperier fremstår fastere eller mindre nuancerede. Bevaringsstatus kan skabe falske afvigelser.
Museumstradition Hermitage fastholder tilskrivning til Leonardo. Louvre, Met og flere specialister citerer Boltraffio eller Marco d'Oggiono. Et kartel opsummerer en videnskabelig holdning, ikke en universel dom.
Support Overførsel annullerer ikke gammel tilskrivning. Det gør det sværere at studere det originale touch. Gamle indgreb slører håndtegn.
En samlingshistorie

Hvorfor hedder det "Madonna Litta"?

Titlen kommer hverken fra en religiøs tekst eller fra Leonardo. Den holder mindet om den milanesiske Litta-familie, ejere af værket før dets indtræden i de russiske kejserlige samlinger.

Facade af Eremitagemuseet i St. Petersborg
Eremitagen erhvervede maleriet i 1865 fra hertug Antonio Littas samling i Milano.

Fra Milano til Sankt Petersborg

Værket kom ind i Eremitagen i 1865. Dens inventarnummer er GE-249. Museet angiver i dag et format på 42 × 33 cm og en temperateknik på lærred efter overførsel fra et panel.

Den er udstillet i rum 214 i Grand Ermitage, hvor den går i dialog med Madonna Benois. At se de to malerier sammen gør deres forskelle i lys, bevægelse og finish straks mærkbar.

Værelse 214 i Eremitagen dedikeret til Leonardo da Vinci
Eremitagerummet 214Et rigtigt syn på det rum, hvor de to madonnaer knyttet til Leonardo præsenteres.
Konklusion

Så Leonardo da Vinci eller hans værksted?

Det mest ærlige svar er: et design af Leonardo, sandsynligvis lavet med hans værksted. Autografstudiet af Louvre gør mesterens rolle vanskelig at benægte. Kvalitetsforskellene, de milanesiske studerendes sprog og fraværet af et afgørende dokument forhindrer os imidlertid i at hævde, at alt maleriet er ved hans hånd.

Vi kan derfor bruge "Leonardo da Vinci" efter Eremitagen, eller "Leonardos værksted, måske Boltraffio eller Marco d'Oggiono" efter en vigtig del af nyere forskning. Disse formuleringer beskriver ikke to forskellige tabeller: de udtrykker to måder at måle samarbejde på i et værk født i hjertet af et renæssanceværksted.

Ofte stillede spørgsmål

Litta Madonna i otte svar

Nyttige punkter til at identificere værket, forstå dets ikonografi og tale korrekt om dets tilskrivning.

Hvem malede Madonna Litta?

Eremitagen tilskriver det Leonardo da Vinci. Mange historikere foreslår imidlertid en værkstedsudførelse, ofte forbundet med Boltraffio eller Marco d'Oggiono, baseret på en opfattelse af mesteren.

Hvor ligger Madonna Litta?

Det opbevares på Eremitagemuseet i St. Petersborg, under inventarnummer GE-249, og præsenteres i lokale 214.

Hvornår blev Litta Madonna malet?

Dateringen varierer lidt afhængigt af forfatterne. Eremitagen foreslår midten af 1490'erne, mens nogle kataloger holder omkring 1490 -1491.

Hvad er dens dimensioner?

Maleriet måler 42 × 33 cm. Dens lille format står i kontrast til den visuelle monumentalitet af gruppen af Jomfru og Barn.

Hvorfor hedder værket Litta?

Den tilhørte Litta-familien i Milano. Eremitagen erhvervede den i 1865 fra Antonio Littas samling.

Hvad holder Jesusbarnet?

Han holder en guldfink, en fugl, der traditionelt forbindes med passionen på grund af det røde mærke, der er synligt på hovedet.

Findes der en forberedende tegning af Leonardo?

Ja. Louvre opretholder en autograf undersøgelse af det kvindelige hoved næsten i profil, direkte knyttet til Virgin af sammensætningen.

Hvorfor er støtten et lærred?

Maleriet var oprindeligt på træpanel. Det blev derefter overført til lærred, et gammelt indgreb, som ændrede dets materialehistorie og komplicerede studiet af dets overflade.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.