Top 100 · Russisk maleri
Hundrede kunstnere, fra ikon til avantgarde
Rublev, Repin, Kandinsky, Malevich, Chagall og de stemmer, der forblev uden for historien i lang tid.
Russisk maleri er dannet ved korsvejen af det byzantinske ikon, den europæiske åbning af Sankt Petersborg og en ny opmærksomhed på folket og territoriet. I det 19. århundrede modsatte ambulanterne deres realisme til akademiet; omkring 1900 blev Moskva, Sankt Petersborg, Paris og Ballets Russes centrene for en omvæltning, som førte fra symbolik til suprematisme, konstruktivisme og abstraktion.
Ikoner, realisme, avantgarder, diaspora og nutidig skabelse.
Context
Fra helligt billede til social bevidsthed
Ikonet påtvang i århundreder et frontalt, åndeligt og symbolsk forhold til billedet. Peter den Stores reformer bragte derefter russiske værksteder tættere på europæiske akademier; historieportrætter og maleri blomstrede i Sankt Petersborg. I det 19. århundrede bar ambulanter - Repin, Kramskoy, Shishkin, Surikov - deres udstillinger over hele landet og gjorde lærredet til et sted for samfundsdebat.
Kunstneriske hjem
Moskva, Skt. Petersborg, Paris og eksilvejene
Russiske hovedstæder koncentrerer skoler, samlinger og manifester, men historien går hurtigt ud over deres grænser. Paris byder velkommen til Chagall, Soutine, Poliakoff, Lanskoy og de Staël; München ledsager Kandinsky og Jawlensky; New York bliver et andet center efter sovjetiske migrationer. Denne cirkulation forklarer, hvorfor "russisk" her betegner en formation, en visuel kultur eller en oprindelse, snarere end en enkelt nationalitet.
Referencer til at se på værkerne
Indflydelse, opfindelse, arbejde og transmission
Den beholder de halvtreds kunstnere fra den originale artikel, og udvider derefter panoramaet til diasporaer, sovjetiske og ikke-konforme kunstnere samt kvinder, hvis roller længe har været bagatelliseret.
Kardinalfigurer
Top 10 - Mestrene, der definerer russisk maleri
Fra ikon til abstraktion opsummerer ti verdensværker Ruslands åndelige, sociale og formelle magt.
Ilya Repin
Det afgørende punkt i Ilya Repin er dens billedakse: socialt drama. Bådmændene fra Volga fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Ivan den Forfærdelige og hans søn afslører metoden; Religiøs procession i provinsen Kursk åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Ilya Repin kollektionenWassily Kandinsky
Det afgørende punkt i Wassily Kandinsky er hans billedakse: musik af farve. Komposition VII tjener som det mest direkte indgangspunkt; Spirituel i kunsten afslører metoden; Gul-rød-blå åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Wassily Kandinsky-kollektionenKazimir Malevich
Det afgørende punkt i Kazimir Malevich er hans billedakse: radikalitet af tegnet. Sort firkant tjener som det mest direkte indgangspunkt; Hvid firkant på hvid baggrund afslører metoden; Suprematistisk komposition åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Kazimir Malevich-samlingenMarc Chagall
Det afgørende punkt for Marc Chagall er hans billedakse: flydende hukommelse. Over byen fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Mig og landsbyen afslører metoden; Eiffeltårnets brude åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs biografien om Marc ChagallIvan Aivazovsky
Det afgørende punkt i Ivan Aivazovsky er hans billedakse: maritim sublim. Den niende bølge fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Sortehavet afslører metoden; Slaget ved Tchesmé åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Ivan Aivazovsky-kollektionenAndrei Rublev
Det afgørende punkt i Andrei Rublev er hans billedakse: åndelig stilhed. Treenigheden tjener som det mest direkte indgangspunkt; Ikoner af Bebudelseskatedralen afslører metoden; Vladimirs fresker åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Andrei Rublev kollektionenValentin Serov
Det afgørende punkt i Valentin Serov er hans billedakse: lysende psykologi. Ung pige med ferskner tjener som det mest direkte indgangspunkt; Portræt af Ida Rubinstein afslører metoden; Portræt af Mika Morozov åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Valentin Serov kollektionenVasilij Surikov
Det afgørende punkt i Vasily Surikov er hans billedakse: populær fresko. The Morning of the Streltsy Execution tjener som det mest direkte indgangspunkt; Boyarine Morozova afslører metoden; Ermaks erobring af Sibirien åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Vasily Surikov kollektionenViktor Vasnetsov
Det afgørende punkt i Viktor Vasnetsov er hans billedakse: national myte. Bogatyrerne tjener som det mest direkte indgangspunkt; Alionushka afslører metoden; Ivan Tsarevich på den grå ulv åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Viktor Vasnetsov kollektionenMikhail Vrubel
Det afgørende punkt i Mikhail Vrubel er hans billedakse: tragisk krystal. Den siddende dæmon tjener som det mest direkte indgangspunkt; Svaneprinsessen forklarer metoden; Pan åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Mikhail Vrubel kollektionenTerritorier og revolutioner
Rang 11 til 25 - Landskab, realisme og avantgarde
Naturen bliver national identitet, mens værkstederne i Moskva og Sankt Petersborg opfinder nye sprog.
Isaac Levitan
Det afgørende punkt i Isaac Levitan er hans billedakse: sjæl af landskabet. Over evig fred tjener som det mest direkte indgangspunkt; Mars afslører metoden; Aften på Volga åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Isaac Levitan kollektionenIvan Shishkin
Det afgørende punkt i Ivan Shishkin er hans billedakse: monumental skov. Morgen i en fyrreskov tjener som det mest direkte indgangspunkt; Rye afslører metoden; I det vilde nord åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Ivan Shishkin kollektionenKarl Bryullov
Det afgørende punkt i Karl Bryullov er hans billedakse: historisk teater. Pompejis sidste dag fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Portræt af grevinde Samoilova udstikker metoden; Italieneren om morgenen åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Karl Bryullov kollektionenAlexei Savrasov
Det afgørende punkt i Alexei Savrasov er hans billedakse: melankoli af tø. Rookies er tilbage tjener som det mest direkte indgangspunkt; Foråret afslører metoden; Country Route åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Alexei Savrasov kollektionenVasilij Polenov
Det afgørende punkt i Vasily Polenov er hans billedakse: narrativ klarhed. Moskva domstol tjener som det mest direkte indgangspunkt; Kristus og synderen afslører metoden; Den invaderede dam åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Vasily Polenov kollektionenIvan Kramskoi
Det afgørende punkt i Ivan Kramskoi er hans billedakse: moralsk samvittighed. Kristus i ørkenen tjener som det mest direkte indgangspunkt; Det Ukendte afslører metoden; Portræt af Tolstoj åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Ivan Kramskoi-kollektionenNatalia Goncharova
Det afgørende punkt i Natalia Goncharova er hendes billedakse: populær energi. Cyklist fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Evangelisterne afslører metoden; Påfugle åbner kunstnerens bredere ambition.
Læs Natalia Goncharovas biografiMikhail Larionov
Det afgørende punkt i Mikhail Larionov er hans billedakse: lysende nedbrydning. Rød rayisme tjener som det mest direkte indgangspunkt; Soldat i hvile afslører metoden; Foråret åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs biografien om Mikhail LarionovLyubov Popova
Det afgørende punkt i Lyubov Popova er dens billedakse: arkitektur af farve. Billedarkitektur fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Komposition med figurer afslører metoden; Indretninger til Den Storslåede Hanrej åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Lyubov Popova-kollektionenAlexander Rodchenko
Det afgørende punkt i Alexander Rodchenko er hans billedakse: revolutionær vinkel. Line tjener som det mest direkte indgangspunkt; Ikke-objektiv komposition afslører metoden; Konstruktivistiske plakater åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Alexander Rodchenko kollektionenEl Lissitzky
Det afgørende punkt i El Lissitzky er hans billedakse: udbredt rum. Proun fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Beat the Whites with the Red Corner afslører metoden; Cabinet of Abstracts åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se El Lissitzky kollektionenVladimir Tatlin
Det afgørende punkt i Vladimir Tatlin er hans billedakse: materiale i spænding. Modrelieffer tjener som det mest direkte indgangspunkt; Monument til Tredje Internationale afslører metoden; Letatlin åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Vladimir Tatlin kollektionenPavel Filonov
Det afgørende punkt i Pavel Filonov er hans billedakse: organisk syn. Forårsformel tjener som det mest direkte indgangspunkt; Heads afslører metoden; Tolvte dag åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Pavel Filonov kollektionenKuzma Petrov-Vodkin
Det afgørende punkt i Kuzma Petrov-Vodkin er dens billedakse: indre sfære. Red Horse Bath fungerer som det mest direkte indgangspunkt; 1918 i Petrograd afslører metoden; Stilleben med sild åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Kuzma Petrov-Vodkin kollektionenZinaida Serebriakova
Det afgørende punkt i Zinaida Serebriakova er hendes billedakse: klar intimitet. Toilettet fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Korthuset afslører metoden; Bondekvinder åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs biografien om Zinaida SerebriakovaEn plural modernitet
Rang 26 til 50 - Portræt, scene og eksperimenter
Ambulanter, symbolister, konstruktivister og dekoratører afslører en mere forskelligartet historie end blot manifester.
Nicholas Roerich
Det afgørende punkt i Nicholas Roerich er hans billedakse: mystisk bjerg. Oversøiske gæster tjener som det mest direkte indgangspunkt; Himalaya afslører metoden; Ruslands hellige åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Nicholas Roerich kollektionenBoris Kustodiev
Det afgørende punkt i Boris Kustodiev er hans billedakse: populær festival. Te-købmanden fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Maslenitsa forklarer metoden; Portræt af Chaliapin åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Boris Kustodiev-samlingenArkhip Kuindzhi
Det afgørende punkt i Arkhip Kuindzhi er dens billedakse: overnaturligt lys. Måneskin på Dnepr tjener som det mest direkte indgangspunkt; Efter regnen forklarer metoden; Birkelunden åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Arkhip Kuindzhi-samlingenVasily Perov
Det afgørende punkt i Vasily Perov er hans billedakse: social ironi. Trojkaen fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Resting Hunters forklarer metoden; Te i Mytishchi åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Vasily Perov kollektionenKonstantin Korovin
Det afgørende punkt i Konstantin Korovin er hans billedakse: teatralske vibrationer. Paris om natten fungerer som det mest direkte indgangspunkt; På balkonen afslører metoden; Port de Gurzuf åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Konstantin Korovin kollektionenAlexej von Jawlensky
Det afgørende punkt i Alexej von Jawlensky er hans billedakse: ekspressionistisk ikon. Abstrakte hoveder tjener som det mest direkte indgangspunkt; Meditationer afslører metoden; Portræt af en danser åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionenMarianne von Werefkin
Det afgørende punkt i Marianne von Werefkin er hendes billedakse: psykisk nat. Selvportræt fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Tempête afslører metoden; Nocturnal City åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Marianne von Werefkin kollektionenAristarkh Lentulov
Det afgørende punkt i Aristarkh Lentulov er hans billedakse: fragmenteret by. Sankt Basil den Velsignede tjener som det mest direkte indgangspunkt; Moskva afslører metoden; Familieportræt åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Aristarkh Lentulov-samlingenAlexander Deineka
Det afgørende punkt for Alexander Deineka er hans billedakse: kollektiv krop. Petrograd Defense fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Fremtidige piloter afslører metoden; Tekstilarbejdere åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs biografien om Alexander DeinekaAlexander Ivanov
Det afgørende punkt i Alexander Ivanov er hans billedakse: hellig forventning. Kristi åbenbaring for folket tjener som det mest direkte indgangspunkt; Bibelstudier udsætter metoden; Kristi åbenbaring for Maria Magdalene åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Alexander Ivanov kollektionenFjodor Rokotov
Det afgørende punkt i Fjodor Rokotov er hans billedakse: aristokratisk sløring. Portræt af Alexandra Struyskaya tjener som det mest direkte indgangspunkt; Portræt af Catherine II afslører metoden; Aristokratiske portrætter åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Fjodor Rokotov-samlingenDmitry Levitzky
Det afgørende punkt i Dmitry Levitzky er hans billedakse: rangteater. Portræt af Prokofie Demidov fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Smolny Institute afslører metoden; Hofportrætter åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Dmitry Levitzky kollektionenVladimir Borovikovsky
Det afgørende punkt i Vladimir Borovikovsky er hans billedakse: psykologisk mildhed. Portræt af Lopukhina tjener som det mest direkte indgangspunkt; Portræt af Catherine II afslører metoden; Madonnas åbner kunstnerens bredere ambition.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingenOrest Kiprensky
Det afgørende punkt i Orest Kiprensky er hans billedakse: romantisk impuls. Portræt af Pushkin tjener som det mest direkte indgangspunkt; Portræt af husar Davydov afslører metoden; Selvportræt åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Orest Kiprensky-samlingenKonstantin Makovsky
Det afgørende punkt i Konstantin Makovsky er hans billedakse: dekorativ pragt. Brudens valg fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Boyard bryllupsfest afslører metoden; Sociale portrætter åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Konstantin Makovsky kollektionenVasily Vereshchagin
Det afgørende punkt i Vasily Vereshchagin er hans billedakse: antiepisk. Krigens Apoteose tjener som det mest direkte indgangspunkt; Fangeruten udstikker metoden; Turkestan-serien åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Vasily Vereshchagin kollektionenNikolai Ge
Det afgørende punkt i Nikolai Ge er hans billedakse: bevidsthedsdrama. Hvad er sandhed?
Se Nikolai Ge kollektionenMstislav Dobuzhinsky
Det afgørende punkt i Mstislav Dobuzhinsky er hans billedakse: bekymret by. Manden med briller fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Byer i St. Petersborg afslører metoden; Teatersæt åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs biografien om Mstislav DobuzhinskyLeon Bakst
Det afgørende punkt i Léon Bakst er hans billedakse: teatralske linje. Scheherazade fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Nijinsky i L'Afternoon d'un Faune afslører metoden; Costumes des Ballets Russes åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Léon Bakst kollektionenIvan Bilibin
Det afgørende punkt i Ivan Bilibin er hans billedakse: narrativt ornament. Vassilissa den Smukke fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Russiske fortællinger afslører metoden; Indretninger til Den Gyldne Hane åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Ivan Bilibin kollektionenAlexandra Exter
Det afgørende punkt for Alexandra Exter er hendes billedakse: geometrisk scene. Byggeri fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Venedig afslører metoden; Teatersæt åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Alexandra Exter kollektionenVarvara Stepanova
Det afgørende punkt i Varvara Stepanova er dens billedakse: nyttig form. Figurer tjener som det mest direkte indgangspunkt; Konstruktivistiske tekstiler afslører metoden; Plakater åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs Varvara Stepanovas biografiOlga Rozanova
Det afgørende punkt i Olga Rozanova er hendes billedakse: absolut farve. Grøn stråle tjener som det mest direkte indgangspunkt; Spillekort afslører metoden; Ikke-objektive kompositioner åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se Olga Rozanova kollektionenErik Bulatov
Det afgørende punkt i Erik Bulatov er hans billedakse: tekst-rum. Ære til CPSU tjener som det mest direkte indgangspunkt; Horizon afslører metoden; Jeg lever, jeg ser åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs Erik Bulatovs biografiIlya Kabakov
Det afgørende punkt i Ilya Kabakov er hans billedakse: installeret hukommelse. Manden, der fløj ud i rummet, tjener som det mest direkte indgangspunkt; Toiletterne afslører metoden; Album åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Læs biografien om Ilya KabakovEksiler og transmissioner
Rangerne 51 til 75 - Fra Montparnasse til sovjetisk kunst
Russiske kunstnere flytter deres forskning til Paris, New York eller sovjetiske institutioner med modsatrettede svar.
Mikhail Nesterov
Nesterov forener landskab og spiritualitet i tavse scener, hvor figurerne synes at lytte til det russiske land. Hans sene portrætter afslører også bemærkelsesværdig psykologisk skarphed.
Se Mikhail Nesterov kollektionenAbram Arkhipov
Arkhipov maler bondelivet med tæt materiale og lyse røde. Dens Washerwomen gør du føler både trætheden af kroppen og styrken af en kollektiv tilstedeværelse.
Se Abram Arkhipov-samlingenNikolai Bogdanov-Belsky
Bogdanov-Belsky observerer bonde skole og barndom uden nem anekdote. Mental Beregning bliver et præcist billede af frigørelse gennem viden i landdistrikterne Rusland.
Se Nikolai Bogdanov-Belsky-samlingenBoris Grigoriev
Grigoriev konstruerer kantede ansigter, der kondenserer den sociale hårdhed og angst for eksil. Hans Rasse cyklus tilbyder en barsk, teatralsk og moderne vision af Rusland.
Se Boris Grigoriev-samlingenIvan Kliun
Tæt på Malevich bevægede Kliun sig fra cubo-futurisme til strenge suprematistiske kompositioner. Derefter udforskede han farve, lys og stof med stigende uafhængighed.
Se Ivan Kliun kollektionenIvan Straffet
Puni orkestrerede de første russiske futuristiske udstillinger, før han udviklede et mere intimt maleri i Paris. Hans arbejde forbinder radikale eksperimenter, hverdagsgenstande og erindringen om eksil.
Se Ivan Puni kollektionenNikolaj af Stael
De Staël komprimerer landskaber, værksteder og fodboldbaner til spændte farveblokke. Hans maleri opretholder en sjælden balance mellem abstraktion, sansning og fysisk tæthed.
Se Nicolas de Staël kollektionenChaïm Soutine
Soutine vrider kroppe, huse og træer i et materiale, der virker levende. Hans portrætter og stilleben giver Paris-skolen en umiddelbart genkendelig tragisk intensitet.
Se Chaïm Soutine kollektionenVera Rockline
Rockline kombinerer kubistisk konstruktion, blødhed i modellering og melankolsk elegance. Hans nøgenbilleder og portrætter vidner om en enestående stemme blandt russiske kunstnere baseret i Paris.
Se Vera Rockline kollektionenDavid Burliuk
Burliuk forvandler futuristisk provokation til international kunstnerisk strategi. Maler, digter og organisator, han spreder energien fra den russiske avantgarde til USA.
Læs biografien om David BurliukRobert Falk
Falk kombinerer Cézannes strukturer med en dyb, taktil farve. Hans portrætter og interiører viser en modernitet, der er mere meditativ end spektakulær.
Læs Robert Falks biografiNadezhda Udaltsova
Udaltsova tager cubo-futurismen mod en kraftfuld geometri, og vender derefter tilbage til landskabet uden at give afkald på formernes spænding. Hendes rejse belyser kvindernes centrale plads i avantgarden.
Læs biografien om Nadezhda UdaltsovaMarie Vassilieff
Vassilieff driver Paris-værkstederne, mens han udvikler en farverig kubisme, næret af teater og dekorativ kunst. Dets akademi bliver en væsentlig korsvej i Montparnasse.
Læs biografien om Marie VassilieffSonia Delaunay
Delaunay frigiver samtidige farver på lærred, tekstiler, bøger og scene. Hans arbejde afskaffer grænsen mellem billedkunst og moderne liv.
Læs biografien om Sonia DelaunaySerge Poliakoff
Poliakoff sammenvæver farvefelter, hvis spændinger er nok til at konstruere rummet. Hans tavse kompositioner er blandt de store signaturer af parisisk abstraktion.
Læs biografien om Serge PoliakoffAndre Lanskoy
Lanskoy vibrerer overfladen med farverige fragmenter, tegn og sammenlåsende rytmer. Hans maleri forvandler den kubistiske arv til lyrisk sprog.
Læs André Lanskoys biografiLeopold Survival
Survage forestiller sig meget tidligt farverige rytmer beregnet til abstrakt biograf. Hans landskaber og figurer kombinerer geometri, drømme og indre bevægelse.
Læs biografien om Léopold SurvageMichel Kikoïne
Kikoïne giver landskaber og portrætter en generøs pasta og en varm farve. Hans ekspressionisme forbliver opmærksom på lys og menneskelig tilstedeværelse.
Læs biografien om Michel KikoïnePinchus kremègne
Krémègne udvikler et sanseligt maleri af landskaber, nøgenbilleder og stilleben. De dybe røde og stramme former giver hans værk en kødelig tyngdekraft.
Læs biografien om Pinchus KrémègneSerge Charchoune
Charchoune krydser Dada, ornamental kubisme og musikalsk abstraktion uden at knytte sig til en skole. Hans serie oversætter lydrytme til billedmateriale.
Læs biografien om Serge CharchouneAlexander Benois
Benois genopfinder russisk historie gennem indretning, bøger og scene. Med Mir Iskusstva og Ballets Russes påtvinger han en raffineret og lærd visuel kultur.
Læs biografien om Alexander BenoisBoris Anisfeld
Anisfeld forener symbolik, overdådig farve og teatralsk opfindelse. Dens balletsæt og landskaber udvider fantasien i den russiske scene til USA.
Læs Boris Anisfelds biografiKonstantin Yuon
Yuon maler årstiderne, kuplerne og folkemængderne med en meget personlig dekorativ klarhed. Han ved, hvordan man får national tradition og omvæltningerne i det 20. århundrede til at eksistere side om side.
Læs biografien om Konstantin YuonAleksandr Gerasimov
Gerasimov bliver en af sovjetmagtens officielle portrætister. Hans værker afslører den socialistiske realismes koder, visuelle effektivitet og tvetydigheder.
Læs biografien om Aleksandr GerasimovArkady Plastov
Plastov vier sit maleri til at arbejde på markerne, årstiderne og landsbyerne. Dens kromatiske varme bevarer menneskelig observation inden for officiel sovjetisk kunst.
Læs biografien om Arkady PlastovEfter avantgarderne
Rang 76 til 100 - Ikke-konformisme og nutidig skabelse
Under overvågning derefter efter USSR fornyede abstraktion, konceptualisme, realisme og ironi det russiske syn.
Jurij Pimenov
Pimenov indfanger Moskva i bevægelse, dets veje, dets biler og dets dagligdag. Et let strejf fornyer den sovjetiske byoptimisme i ham.
Læs Yuri Pimenovs biografiBoris Ioganson
Ioganson komponerer store historiske scener såvel som læsbare dramaer. Hans narrative beherskelse gør ham til et vigtigt vartegn for det institutionelle sovjetiske maleri.
Læs biografien om Boris IogansonGeorgy Nissky
Nissky forvandler havne, jernbaner og flyvepladser til geometriske landskaber. Hans udsigt giver moderne infrastruktur en kold og monumental poesi.
Læs Georgy Nisskys biografiTatyana Yablonskaya
Yablonskaya fornyer sin måde flere gange, fra lysende realisme til næsten dekorative forenklinger. Hans scener af arbejde og intimitet undslipper gentagne formler.
Læs Tatyana Yablonskayas biografiGeliy Korzhev
Korzhev konfronterer beskueren med tunge kroppe, krig og sovjetisk desillusion. Dens alvorlige realisme afviser fejlfri heltemod.
Læs Geliy Korzhevs biografiTair Salakhov
Salakhov maler oliearbejdere og kulturpersonligheder med afklædt byggeri. Det bringer en klar og meditativ monumentalitet til den alvorlige realisme.
Læs Tair Salakhovs biografi
#82
Anatolij Zverev
Zverev maler lynhurtigt, mellem kalligrafisk gestus og akut lighed. Hans portrætter legemliggør den uofficielle Moskva-kunsts skrøbelige frihed.
Læs Anatoly Zverevs biografiEduard Steinberg
Steinberg bruger firkanter, kors og farvede planer som et åndeligt alfabet. Det forbinder suprematisme, religiøs hukommelse og meditation over fravær.
Læs biografien om Eduard SteinbergVladimir Yankilevsky
Yankilevsky bygger triptykoner og miljøer omkring individet komprimeret af systemer. Hans maleri artikulerer krop, energi og samfundskritik.
Læs biografien om Vladimir YankilevskyLeonid Sokov
Sokov konfronterer sovjetiske emblemer og populærkultur med bidende humor. Hans skulpturer og malerier afmonterer ideologisk højtidelighed gennem sammenstødet mellem tegn.
Læs biografien om Leonid SokovDmitry Plavinsky
Plavinsky overlejrer fossiler, kort, skrifter og arkitektur på arkæologiske overflader. Hvert værk sætter spørgsmålstegn ved civilisationernes overlevelse og deres spor.
Læs biografien om Dmitri PlavinskyLydia Masterkova
Masterkova er blandt pionererne inden for non-konform abstraktion i Moskva. Hans mørke collager og kompositioner giver cirklen en kosmisk kraft.
Læs Lydia Masterkovas biografiVladimir Sterligov
En elev af Malevich, Sterligov udviklet en geometri af kurver og kupler efter 1960. Han udvidede avantgarde i en sammenhæng, hvor hans arv forblev overvåget.
Læs biografien om Vladimir SterligovOleg Vasilyev
Vasiliev åbner sine billedrum med kraftige lysstråler. Privat hukommelse, sovjetisk landskab og konceptuel konstruktion overlapper hinanden.
Læs biografien om Oleg VasilyevVladimir Lebedev
Lebedev revolutionerede børnebøger med enkle former, flade områder og en præcis rytme. Dens grafik gør avantgardens principper umiddelbart læsbare.
Læs biografien om Vladimir LebedevVladimir Favorsky
Favorsky tænker på gravering som en arkitektur af siden. Dens indgraverede træsorter forener tekst, visuel rytme og symbolsk tæthed.
Læs biografien om Vladimir FavorskyGeorge Annenkov
Annenkov fanger litterære og politiske kredse i nervøse portrætter. Dekoratør og filmskaber, han cirkulerer den russiske avantgarde mellem Paris, scene og skærm.
Læs biografien om George AnnenkovMartiros Saryan
Saryan bygger Armenien med brede, lyse områder, bjerge og mættede frugter. Dens farve forvandler landskabet til et grundlæggende billede.
Læs biografien om Martiros SaryanMikhail Chemiakin
Chemiakin mennesker maleri, skulptur og teater af metamorfe figurer. Hans system af metafysisk syntese sammenligner former på tværs af kulturer og århundreder.
Læs biografien om Mikhail ChemiakinDmitry Prigov
Prigov behandler tekster, tegninger og performances som stykker af den samme kritik af officielt sprog. Hans karakter som kunstner bliver selv et materiale.
Læs biografien om Dmitri PrigovIlya Glazunov
Glazunov samler historie, religion og national identitet i enorme og rigelige kompositioner. Hans popularitet og ideologiske valg gør ham til en figur så indflydelsesrig, som han diskuteres.
Læs biografien om Ilya GlazunovNikas Safronov
Safronov udviklede en karriere som en meget omtalt portrætmaler, mellem offentlige opgaver, berømtheder og fantastiske billeder. Dens succes kaster lys over det postsovjetiske russiske kunstmarked.
Læs biografien om Nikas SafronovPjotr Ossovskij
Ossovsky reducerer landskaber og figurer til rolige og monumentale masser. Dens alvorlige realisme favoriserer tilbageholdenhed, jord og menneskelig kontinuitet.
Læs biografien om Pyotr OssovskyIvan Lubennikov
Lubennikov blander sovjetisk monumentalitet, ironi og hverdagens sensualitet. Hans malerier er ligesom hans metrosæt baseret på en åbenhjertig silhuet og direkte farve.
Læs biografien om Ivan LubennikovErté
Erté forvandler silhuet, kostume og brev til Art Deco ikoner. Hans designs til mode og scene giver russisk elegance en global rækkevidde.
Læs Ertés biografiKilder og udvidelser
Tilbage til offentlige arbejder og samlinger
Datoerne, tilskrivningerne og bevægelserne blev krydstjekket med katalogerne fra store museer.
Udforsk Alpha Reproduction
Museumsreferencer
- Tretyakov Galleri - samling
- Russisk Museum - samlinger
- Eremitagemuseet - samlinger
- MoMA - moderne kollektion
Russisk maleri er ikke en lige linje
Det går frem gennem brud, tilbagevenden og bevægelser: ikonet forbliver til stede i Malevichs frontalitet, ambulanternes landskab dukker op igen i erindringen om de eksilerede, og officielt sovjetisk sprog bliver det kritiske materiale i Sots Art. Denne Top 100 viser mindre en ensartet skole end et felt af spændinger mellem tro og modernitet, mennesker og magt, territorium og diaspora.
For at vælge et værk skal du starte fra den ønskede fornemmelse: Rublevs åndelige dybde, Repins sociale bevidsthed, Aivazovskys lys, Kandinskys indre farve eller Malevichs radikalitet. De forbundne samlinger giver dig mulighed for direkte at fortsætte opdagelsen af historiske kunstnere.













































































0 kommentarer